Geschiedenis van het clavichord

Er zijn talloze muziekinstrumenten in de wereld: strijkers, blazers, percussie en keyboards. Bijna elk gereedschap dat tegenwoordig wordt gebruikt, heeft een rijke geschiedenis. Een van deze "oudsten" kan met recht worden beschouwd als een pianoforte. Dit muziekinstrument had verschillende voorouders, waaronder het clavichord.

De naam "clavichord" zelf komt van twee woorden - het Latijnse clavis - sleutel en het Griekse xop - snaar. De eerste vermelding van dit instrument dateert uit het einde van de 14e eeuw en het oudste bewaard gebleven exemplaar wordt vandaag bewaard in een van de Leipzig-musea.De inrichting en het uiterlijk van de eerste clavichords is heel anders dan die van de piano. Op het eerste gezicht zie je een vergelijkbare houten kist, een toetsenbord met zwarte en witte toetsen. Maar naarmate je dichterbij komt, zal iedereen de verschillen gaan merken: het toetsenbord is kleiner, er zijn geen pedalen aan de onderkant van het instrument en de allereerste modellen hebben geen standaards. Dat was niet toevallig, want in de 14e en 15e eeuw werden clavichords vooral gebruikt door volksmuzikanten. Om ervoor te zorgen dat de verplaatsing van het instrument van de ene naar de andere plaats niet veel problemen met zich meebracht, werd het klein gemaakt (meestal was de lengte niet meer dan een meter), met snaren van dezelfde lengte evenwijdig aan de wanden van de koffer en sleutels per 12 stuks. Voor het spelen legde de muzikant het clavichord op tafel of speelde hij op zijn schoot.

Met de groeiende populariteit van het instrument is het uiterlijk natuurlijk veranderd. Het clavichord stond stevig op 4 poten, de kast is gemaakt van dure houtsoorten - sparren, cipres, Karelische berken, en gedecoreerd volgens de trends van die tijd en mode. Maar de afmetingen van het instrument bleven tijdens zijn bestaan ​​relatief klein - het lichaam was niet langer dan 1,5 meter en de grootte van het toetsenbord was 35 toetsen of 5 octaven (ter vergelijking, de piano heeft 88 toetsen en 12 octaven) .Wat het geluid betreft, de verschillen zijn hier bewaard gebleven. Een set metalen snaren in de body maakte geluid dankzij tangent mechanica. De raaklijn, een platte metalen pin, was bevestigd aan de basis van de sleutel. Toen de muzikant op de toets drukte, was de raaklijn in contact met de snaar en bleef ertegenaan gedrukt. Tegelijkertijd begon een deel van de snaar vrij te trillen en een geluid te maken. De toonhoogte van het geluid in het clavichord was direct afhankelijk van de plaats waar de tanget werd aangeraakt en van de kracht van de slag op de toets.

Maar hoe graag de musici het clavichord ook wilden bespelen in grote concertzalen, het lukte niet. Het specifieke rustige geluid was alleen geschikt voor een thuisomgeving en een klein aantal luisteraars. En als het volume in geringe mate afhing van de uitvoerder, dan waren de manier van spelen, muzikale technieken direct van hem afhankelijk. Zo kan alleen het clavichord een bijzonder vibrerend geluid spelen, dat ontstaat dankzij het raakmechanisme. Andere toetsinstrumenten kunnen slechts een enigszins vergelijkbaar geluid produceren.Het clavichord was eeuwenlang het favoriete toetsinstrument van vele componisten: Händel, Haydn, Mozart, Beethoven. Voor dit muziekinstrument schreef Johann S. Bach zijn beroemde "Das Wohltemperierte Klavier" - een cyclus van 48 fuga's en preludes. Pas in de 19e eeuw werd het eindelijk verdrongen door zijn luider en meer expressief klinkende ontvanger - de pianoforte. Maar de tool is niet in de vergetelheid geraakt. Tegenwoordig proberen muzikanten en meesterrestaurateurs het oude instrument te restaureren om de kamerklank van de werken van legendarische componisten weer te horen.