Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

De Duitse zanger Fischer-Dieskau onderscheidde zich gunstig door een subtiele individuele benadering van een divers operarepertoire en liederen. Door het immense bereik van zijn stem kon hij bijna elk programma uitvoeren, bijna elke operapartij die bedoeld was voor een bariton.

Hij voerde werken uit van verschillende componisten als Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schönberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau werd geboren op 28 mei 1925 in Berlijn. De zanger herinnert zich zelf: “... mijn vader was een van de organisatoren van het zogenaamde middelbare schooltheater, waar helaas alleen rijke studenten de kans kregen om voor weinig geld naar klassieke toneelstukken te kijken, naar opera's en concerten te luisteren. Alles wat ik daar zag, ging onmiddellijk in mijn ziel in verwerking, er ontstond een verlangen in mij om het onmiddellijk zelf te belichamen: ik herhaalde monologen en hele scènes hardop met krankzinnige passie, vaak zonder de betekenis van de gesproken woorden te begrijpen.

Ik besteedde zoveel tijd aan het lastigvallen van de bedienden in de keuken met mijn luide, fortissimo-recitaties, dat ze uiteindelijk vluchtte en de rekening nam.

… Maar al op mijn dertiende kende ik de belangrijkste muziekwerken perfect – vooral dankzij grammofoonplaten. Halverwege de jaren dertig verschenen prachtige opnames, die nu vaak opnieuw worden opgenomen op langspeelplaten. Ik maakte de speler volledig ondergeschikt aan mijn behoefte aan zelfexpressie.

In het ouderlijk huis werden vaak muzikale avonden gehouden, waarin de jonge Dietrich de hoofdrol speelde. Hier voerde hij zelfs Weber's "Free Gunner" op, waarbij hij grammofoonplaten gebruikte voor muzikale begeleiding. Dit gaf toekomstige biografen reden om gekscherend te beweren dat sindsdien zijn toegenomen interesse in geluidsopname is ontstaan.

Dietrich twijfelde er niet aan dat hij zich aan de muziek zou wijden. Maar wat precies? Op de middelbare school speelde hij Schuberts Winter Road op school. Tegelijkertijd werd hij aangetrokken door het beroep van dirigent. Eens, op elfjarige leeftijd, ging Dietrich met zijn ouders naar een resort en presteerde briljant in een wedstrijd voor amateur-dirigenten. Of is het misschien beter om muzikant te worden? Zijn vooruitgang als pianist was ook indrukwekkend. Maar dat is niet alles. Ook muziekwetenschap trok hem aan! Tegen het einde van school bereidde hij een gedegen essay voor over Bachs cantate Phoebus en Pan.

De liefde voor zingen nam het over. Fischer-Dieskau gaat studeren aan de zangafdeling van de Hogere Muziekschool in Berlijn. De Tweede Wereldoorlog brak uit en hij werd opgeroepen voor het leger; na enkele maanden voorbereiding werden ze naar het front gestuurd. De jongeman voelde zich echter helemaal niet aangetrokken tot Hitlers ideeën over wereldheerschappij.

In 1945 belandde Dietrich in een gevangenkamp nabij de Italiaanse stad Rimini. Onder deze niet geheel gewone omstandigheden vond zijn artistieke debuut plaats. Op een dag trokken de noten van de Schubert-cyclus "The Beautiful Miller's Woman" zijn aandacht. Hij leerde snel de cyclus en sprak al snel met de gevangenen op een geïmproviseerd podium.

Fischer-Dieskau keert terug naar Berlijn en vervolgt zijn studie: hij neemt les van G. Weissenborn, verbetert zijn vocale techniek en bereidt zijn repertoire voor.

Hij begint zijn carrière als professionele zanger onverwachts, nadat hij Schuberts "Winter Journey" op band heeft opgenomen. Toen deze opname op een dag op de radio klonk, regende het overal brieven met de vraag om deze te herhalen. Maandenlang werd het programma bijna elke dag uitgezonden. En Dietrich neemt ondertussen alle nieuwe werken op - Bach, Schumann, Brahms. In de studio hoorde ook de dirigent van de West-Berlijnse Stadsopera, G. Titjen, het. Hij benaderde de jonge artiest en zei resoluut: "Over vier weken zing je bij de première van Don Carlos van markies Pozu!"

Daarna begon de operacarrière van Fischer-Dieskau in 1948. Elk jaar verbetert hij zijn vaardigheden. Zijn repertoire wordt aangevuld met nieuwe werken. Sindsdien zong hij tientallen delen in de werken van Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss en anderen. Eind jaren 50 speelde de kunstenaar voor het eerst de titelrol in Tsjaikovski's opera Eugene Onegin.

Een van de favoriete rollen van de zanger was de rol van Macbeth in Verdi's opera: “In mijn uitvoering was Macbeth een blonde reus, traag, onhandig, open voor de geestverruimende tovenarij van heksen, die vervolgens streefde naar geweld in naam van de macht. verslonden door ambitie en wroeging. Het visioen van het zwaard ontstond slechts om één reden: het kwam voort uit mijn eigen verlangen om te doden, dat alle gevoelens overwon, de monoloog werd op een recitatieve manier uitgevoerd tot de schreeuw aan het einde. Toen zei ik fluisterend: 'Het is allemaal voorbij', alsof deze woorden werden gemompeld door een schuldige smerd, een gehoorzame slaaf van een koude, op macht beluste vrouw en minnares. In een prachtige D-majeur-aria leek de ziel van de verdoemde koning over te lopen in donkere teksten, zichzelf tot de ondergang gedoemd. Verschrikking, woede, angst werden bijna zonder overgangen vervangen – hier was een brede adem nodig voor een echt Italiaanse cantilena, dramatische rijkdom voor het reciteren van recitatieven, een Noordse onheilspellende verdieping in zichzelf, spanning om het volle gewicht van dodelijke beïnvloedt - hier was de kans om "theater van de wereld" te spelen.

Niet elke zanger trad zo gretig op in opera's van componisten uit de XNUMXe eeuw. Hier behoren tot de beste prestaties van Fischer-Dieskau de interpretaties van de centrale partijen in de opera's The Painter Matisse van P. Hindemith en Wozzeck van A. Berg. Hij werkt mee aan premières van nieuw werk van H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Tegelijkertijd is hij even succesvol in lyrische en heroïsche, komische en dramatische rollen.

"Eenmaal in Amsterdam verscheen Ebert in mijn hotelkamer", herinnert Fischer-Dieskau zich, "en begon te klagen over de bekende dirigentproblemen, zeggen ze, platenmaatschappijen herinneren zich hem slechts sporadisch, theaterregisseurs komen in de praktijk zelden hun beloften na.

… Ebert gaf toe dat ik zeer geschikt was om mee te werken aan de zogenaamde probleemopera's. In deze gedachte werd hij gesterkt door de chef-dirigent van het theater, Richard Kraus. Laatstgenoemde begon met het opvoeren van de onderschatte, beter gezegd bijna vergeten opera van Ferruccio Busoni, Doctor Faust, en om de titelrol te leren, was een beoefenaar, een groot kenner van theaterambacht, Kraus' vriend Wolf Völker, aan mij gehecht als een "buitenstaander". regisseur". Helmut Melchert, een zanger-acteur uit Hamburg, werd uitgenodigd om de rol van Mephisto te spelen. Het succes van de première maakte het mogelijk om de voorstelling in twee seizoenen veertien keer te herhalen.

Op een avond zat in de regisseursbox Igor Stravinsky, in het verleden een tegenstander van Busoni; na afloop van de voorstelling kwam hij backstage. Achter de dikke glazen van zijn bril glinsterden zijn wijd opengesperde ogen van bewondering. Stravinsky riep uit:

“Ik wist niet dat Busoni zo'n goede componist was! Vandaag is een van de belangrijkste opera-avonden voor mij.”

Ondanks alle intensiteit van Fischer-Dieskau's werk op het operapodium, is het slechts een deel van zijn artistieke leven. In de regel geeft hij haar maar een paar wintermaanden, toert hij in de grootste theaters van Europa en neemt hij in de zomer ook deel aan operavoorstellingen op festivals in Salzburg, Bayreuth, Edinburgh. De rest van de tijd van de zanger behoort tot kamermuziek.

De hoofdmoot van het concertrepertoire van Fischer-Dieskau zijn de vocale teksten van romantische componisten. In feite is de hele geschiedenis van het Duitse lied – van Schubert tot Mahler, Wolf en Richard Strauss – in zijn programma's vastgelegd. Hij was niet alleen een onovertroffen vertolker van veel van de beroemdste werken, maar riep ook tot een nieuw leven, schonk luisteraars opnieuw tientallen werken van Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, die bijna volledig uit de concertpraktijk waren verdwenen. En veel getalenteerde artiesten zijn het pad ingeslagen dat voor hen openstaat.

Al deze zee van muziek wordt door hem op de platen vastgelegd. Zowel qua kwantiteit als qua kwaliteit van opnames bezet Fischer-Dieskau zeker een van de eerste plaatsen ter wereld. Hij zingt in de studio met dezelfde verantwoordelijkheid en met dezelfde intense creatieve opwinding waarmee hij naar het publiek gaat. Als je naar zijn opnames luistert, is het moeilijk om van het idee af te komen dat de artiest voor je zingt, terwijl hij hier ergens in de buurt is.

De droom om dirigent te worden liet hem niet los en in 1973 nam hij het dirigentenstokje over. Daarna konden muziekliefhebbers kennismaken met zijn transcriptie van enkele symfonische werken.

In 1977 konden Sovjetluisteraars zelf de vaardigheid van Fischer-Dieskau zien. In Moskou zong hij samen met Svyatoslav Richter liederen van Schubert en Wolf. Zanger Sergei Yakovenko, die zijn enthousiaste indrukken deelde, benadrukte: “De zanger, naar onze mening, alsof hij de principes van de Duitse en Italiaanse vocale scholen versmolt tot één geheel … Zachtheid en elasticiteit van geluid, afwezigheid van keelboventonen, diepe ademhaling, uitlijning van stemregisters - al deze kenmerken, kenmerkend voor de beste Italiaanse meesters, zijn ook inherent aan de vocale stijl van Fischer-Dieskau. Voeg daarbij de eindeloze gradaties in de uitspraak van het woord, de instrumentaliteit van geluidswetenschap, de beheersing van pianissimo, en we krijgen een bijna ideaal model voor de uitvoering van zowel operamuziek als kamermuziek en cantate-oratorium.

Een andere droom van Fischer-Dieskau bleef niet onvervuld. Hoewel hij geen professionele musicoloog werd, schreef hij buitengewoon getalenteerde boeken over het Duitse lied, over het vocale erfgoed van zijn geliefde Schubert.