Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksaková

Maria Petrovna Maksakova werd geboren op 8 april 1902 in Astrachan. De vader stierf vroeg en de moeder, belast door het gezin, kon niet veel aandacht aan de kinderen besteden. Op achtjarige leeftijd ging het meisje naar school. Maar ze studeerde niet al te goed vanwege haar eigenaardige karakter: ze sloot zich op in zichzelf, werd ongezellig en sleepte haar vrienden mee met gewelddadige grappen.

Op tienjarige leeftijd begon ze te zingen in het kerkkoor. En hier leek Marusya vervangen te zijn. Het beïnvloedbare meisje, gevangen door het werk in het koor, kalmeerde eindelijk.

"Ik heb zelf muziek leren lezen", herinnert de zanger zich. – Hiervoor schreef ik thuis een weegschaal op de muur en propte die de hele dag vol. Twee maanden later werd ik beschouwd als een kenner van muziek, en na een tijdje had ik al de "naam" van een koorzanger die vrijuit van een blad voorlas.

Slechts een jaar later werd Marusya de leider in de altvioolgroep van het koor, waar ze tot 1917 werkte. Het was hier dat de beste kwaliteiten van de zangeres zich begonnen te ontwikkelen - onberispelijke intonatie en soepele klankvoering.

Na de Oktoberrevolutie, toen het onderwijs gratis werd, ging Maksakova naar de muziekschool, pianoklas. Omdat ze thuis geen instrument had, studeert ze elke dag tot laat in de avond op school. Voor een aspirant-kunstenaar is in die tijd een soort obsessie kenmerkend. Ze geniet van het luisteren naar toonladders, meestal de 'haat' van alle studenten.

"Ik hield heel veel van muziek", schrijft Maksakova. – Soms hoorde ik, terwijl ik over straat liep, hoe iemand toonladders speelde, ik stopte onder het raam en luisterde uren totdat ze me wegstuurden.

In 1917 en begin 1918 werden allen die in het kerkkoor werkten verenigd in één seculier koor en ingeschreven in de Rabis Union. Dus ik heb vier maanden gewerkt. Toen viel het koor uit elkaar en toen begon ik te leren zingen.

Mijn stem was erg laag, bijna alt. Op de muziekschool werd ik als een capabele student beschouwd en ze begonnen me naar concerten te sturen die waren georganiseerd voor de Rode Garde en de marine. Ik was succesvol en erg trots op. Een jaar later begon ik eerst te studeren bij de leraar Borodina, en daarna bij de artiest van de Astrakhan Opera - de dramatische sopraan Smolenskaya, een leerling van IV Tartakov. Smolenskaya begon me te leren hoe ik een sopraan moest zijn. Ik vond het erg leuk. Ik heb niet meer dan een jaar gestudeerd en omdat ze besloten om de Astrachan Opera voor de zomer naar Tsaritsyn (nu Volgograd) te sturen, om bij mijn leraar te kunnen blijven studeren, besloot ik ook de opera in te gaan.

Ik ging met angst naar de opera. Toen hij me zag in een korte studentenjurk en met een zeis, besloot de directeur dat ik naar het kinderkoor was gekomen. Ik zei echter dat ik solist wilde worden. Ik deed auditie, werd aangenomen en kreeg de opdracht om de rol van Olga uit de opera Eugene Onegin te leren. Twee maanden later gaven ze me Olga om te zingen. Ik had nog nooit operavoorstellingen gehoord en had een slecht idee van mijn optreden. Om de een of andere reden was ik toen niet bang voor mijn zang. De directeur liet me de plaatsen zien waar ik moest gaan zitten en waar ik moest gaan. Ik was toen naïef tot op het punt van domheid. En toen iemand van het koor mij verweet dat ik, nog niet in staat om over het podium te lopen, al mijn eerste salaris ontving, begreep ik deze zin letterlijk. Om te leren "op het podium te lopen", maakte ik een gat in het achterste gordijn en keek ik knielend naar de hele voorstelling alleen aan de voeten van de acteurs, in een poging me te herinneren hoe ze lopen. Ik was zeer verrast om te ontdekken dat ze normaal lopen, zoals in het leven. 'S Morgens kwam ik naar het theater en liep met mijn ogen dicht over het podium om het geheim van "het vermogen om rond het podium te lopen" te ontdekken. Het was in de zomer van 1919. In de herfst is een nieuwe groepsmanager MK Maksakov, zoals ze zeiden, de storm van alle ongeschikte acteurs. Mijn vreugde was groot toen Maksakov mij de rol van Siebel in Faust, Madeleine in Rigoletto en anderen toevertrouwde. Maksakov zei vaak dat ik podiumtalent en een stem heb, maar dat ik helemaal niet kan zingen. Ik stond perplex: "Hoe kan dit, als ik al op het podium zing en zelfs het repertoire draag." Deze gesprekken stoorden me echter. Ik begon MK Maksakova te vragen om met mij samen te werken. Hij zat in het gezelschap en een zanger, en een regisseur, en een theatermanager, en hij had geen tijd voor mij. Toen besloot ik in Petrograd te gaan studeren.

Ik ging rechtstreeks van het station naar het conservatorium, maar ik werd geweigerd omdat ik geen middelbare schooldiploma had. Om toe te geven dat ik al een opera-actrice ben, was ik bang. Helemaal overstuur door de afwijzing ging ik naar buiten en huilde bitter. Voor het eerst in mijn leven werd ik overvallen door echte angst: alleen in een vreemde stad, zonder geld, zonder kennissen. Gelukkig ontmoette ik een van de koorartiesten in Astrachan op straat. Hij heeft me geholpen om me tijdelijk in een vertrouwd gezin te vestigen. Twee dagen later deed Glazunov zelf auditie voor mij op het conservatorium. Hij verwees me door naar een professor, van wie ik moest leren zingen. De professor zei dat ik een lyrische sopraan heb. Toen besloot ik onmiddellijk terug te keren naar Astrachan om te studeren bij Maksakov, die bij mij een mezzosopraan vond. Toen ik terugkeerde naar mijn vaderland, trouwde ik al snel met MK Maksakov, die mijn leraar werd.

Dankzij haar goede vocale vaardigheden slaagde Maksakova erin het operahuis binnen te gaan. "Ze had een stem met een professioneel bereik en voldoende sonoriteit", schrijft ML Lvov. — Onberispelijk waren de nauwkeurigheid van intonatie en gevoel voor ritme. Het belangrijkste dat de jonge zanger in het zingen aantrok, was muzikale en spraakexpressie en een actieve houding ten opzichte van de inhoud van het uitgevoerde werk. Dit alles stond natuurlijk nog in de kinderschoenen, maar het was voldoende voor een ervaren toneelfiguur om de ontwikkelingsmogelijkheden te voelen.

In 1923 verscheen de zanger voor het eerst op het podium van het Bolshoi in de rol van Amneris en werd onmiddellijk toegelaten tot de theatergroep. Werkend omringd door meesters als dirigent Suk en regisseur Lossky, solisten Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, realiseerde de jonge kunstenaar zich al snel dat geen talent zou helpen zonder de uiterste inspanning van kracht: "Dankzij de kunst van Nezhdanova en Lohengrin - Sobinov begreep ik voor het eerst dat het beeld van een grote meester de limiet van expressiviteit alleen bereikt wanneer grote innerlijke onrust zich manifesteert in een eenvoudige en duidelijke vorm, wanneer de rijkdom van de spirituele wereld wordt gecombineerd met de gierigheid van bewegingen. Toen ik naar deze zangers luisterde, begon ik het doel en de betekenis van mijn toekomstige werk te begrijpen. Ik realiseerde me al dat talent en stem alleen het materiaal zijn waarmee elke zanger alleen door onvermoeibaar werk het recht kan verdienen om op het podium van het Bolshoi Theater te zingen. Communicatie met Antonina Vasilievna Nezhdanova, die vanaf de eerste dagen van mijn verblijf in het Bolshoi Theater de grootste autoriteit voor mij werd, leerde me strengheid en veeleisendheid in mijn kunst.

In 1925 werd Maksakova gedetacheerd bij Leningrad. Daar werd haar operarepertoire aangevuld met de rollen van Orpheus, Martha (Khovanshchina) en kameraad Dasha in de opera For Red Petrograd van Gladkovsky en Prussak. Twee jaar later, in 1927, keerde Maria terug naar Moskou, naar het State Academic Bolshoi Theatre, waar ze tot 1953 de leidende solist van de eerste groep van het land bleef.

Het is onmogelijk om zo'n mezzosopraanrol te noemen in opera's die werden opgevoerd in het Bolshoi Theater waarin Maksakova niet zou schitteren. Onvergetelijk voor duizenden mensen waren haar Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel in de opera's van Russische klassiekers, haar Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte in Werther, en tenslotte Orpheus in Gluck's opera, opgevoerd met haar deelname door opera's van het Staatsensemble onder leiding van IS Kozlovsky. Ze was de magnifieke Clarice in De liefde voor drie sinaasappelen van Prokofjev, de eerste Almast in de gelijknamige opera van Spendiarov, Aksinya in De stille Don van Dzerzjinski en Grunya in het slagschip Potemkin van Tsjisjko. Dat was het bereik van deze kunstenaar. Het is de moeite waard om te zeggen dat de zangeres, zowel in de jaren van haar hoogtijdagen als later, toen ze het theater verliet, veel concerten gaf. Een van haar hoogste prestaties kan met recht worden toegeschreven aan de interpretatie van romances door Tsjaikovski en Schumann, werken van Sovjetcomponisten en volksliederen.

Maksakova is een van de Sovjetkunstenaars die in de jaren '30 voor het eerst onze muzikale kunst in het buitenland mochten vertegenwoordigen, en ze is een waardige gevolmachtigde in Turkije, Polen, Zweden en in de naoorlogse jaren in andere landen.

Niet alles is echter zo rooskleurig in het leven van de grote zanger. Zegt dochter Lyudmila, ook een zangeres, geëerd artiest van Rusland:

“De man van mijn moeder (hij was de ambassadeur in Polen) werd 's nachts weggevoerd en weggevoerd. Ze heeft hem nooit meer gezien. En zo was het met velen...

… Nadat ze haar man gevangen hadden genomen en doodgeschoten, leefde ze onder het zwaard van Damocles, want het was het hoftheater van Stalin. Hoe kan een zanger met zo'n biografie erin zitten. Ze wilden haar en de ballerina Marina Semenova in ballingschap sturen. Maar toen begon de oorlog, mijn moeder vertrok naar Astrachan en de zaak leek vergeten. Maar toen ze terugkeerde naar Moskou, bleek dat er niets was vergeten: Golovanov werd binnen een minuut verwijderd toen hij haar probeerde te beschermen. Maar hij was een machtige figuur – de chef-dirigent van het Bolshoi Theater, de grootste muzikant, de winnaar van de Stalin-prijzen … “

Maar uiteindelijk is alles gelukt. In 1944 ontving Maksakova de eerste prijs tijdens een wedstrijd georganiseerd door het Comité voor de Kunsten van de USSR voor de beste uitvoering van een Russisch lied. In 1946 ontving Maria Petrovna de USSR-staatsprijs voor uitstekende prestaties op het gebied van opera en concertuitvoering. Ze ontving het nog twee keer - in 1949 en 1951.

Maksakova is een geweldige harde werker die erin is geslaagd haar natuurlijke talent te vermenigvuldigen en te verheffen door onvermoeibaar werk. Haar toneelcollega ND Spiller herinnert zich:

“Maksakova werd kunstenaar dankzij haar grote verlangen om kunstenaar te worden. Dit verlangen, sterk als een element, kon door niets worden gedoofd, ze was vastberaden op weg naar haar doel. Toen ze een nieuwe rol op zich nam, stopte ze er nooit mee. Ze werkte (ja, ze werkte!) in fasen aan haar rollen. En dit leidde er altijd toe dat de vocale kant, het decorontwerp, het uiterlijk - in het algemeen kreeg alles een absoluut voltooide technische vorm, gevuld met grote betekenis en emotionele inhoud.

Wat was de artistieke kracht van Maksakova? Elk van haar rollen was geen bij benadering gezongen stuk: vandaag in de stemming – het klonk beter, morgen niet – een beetje slechter. Ze had alles en 'maakte' altijd extreem sterk. Het was het hoogste niveau van professionaliteit. Ik herinner me hoe Maria Petrovna een keer, bij het optreden van Carmen, voor het podium in de taverne, achter de schermen, de zoom van haar rok meerdere keren voor de spiegel optilde en de beweging van haar been volgde. Ze bereidde zich voor op het podium waar ze moest dansen. Maar duizenden acteertechnieken, aanpassingen, zorgvuldig doordachte vocale frases, waar alles duidelijk en begrijpelijk was - in het algemeen had ze alles om de innerlijke staat van haar heldinnen, de innerlijke logica van hun gedrag en acties. Maria Petrovna Maksakova is een groot meester in de vocale kunst. Haar begaafdheid, haar hoge vaardigheid, haar houding ten opzichte van het theater, haar verantwoordelijkheid verdienen het grootste respect.”

En hier is wat een andere collega S.Ya. zegt over Maksakova. Lemesjev:

“Ze faalt nooit in artistieke smaak. Ze zal eerder een beetje "begrijpen" dan "knijpen" (en dit is wat de artiest vaak gemakkelijk succes oplevert). En hoewel velen van ons diep van binnen weten dat zo'n succes niet zo duur is, kunnen alleen grote artiesten het weigeren. Maksakova's muzikale gevoeligheid komt in alles tot uiting, inclusief haar liefde voor concertactiviteit, voor kamerliteratuur. Het is moeilijk te bepalen aan welke kant van Maksakova's creatieve activiteit - het operapodium of het concertpodium - haar zo'n grote populariteit heeft gewonnen. Tot haar beste creaties op het gebied van kamermuziek behoren romans van Tsjaikovski, Balakirev, Schumanns cyclus "Love and Life of a Woman" en nog veel meer.

Ik herinner me parlementslid Maksakov, die Russische volksliederen uitvoerde: wat een zuiverheid en onontkoombare vrijgevigheid van de Russische ziel wordt onthuld in haar zang, wat een kuisheid van gevoel en strengheid in gedrag! In Russische liederen zijn er veel refreinen op afstand. Je kunt ze op verschillende manieren zingen: zowel onstuimig, als uitdagend, en met de sfeer die verborgen zit in de woorden: “Oh, go to hell!”. En Maksakova vond haar intonatie, uitgesponnen, soms parmantig, maar altijd veredeld door vrouwelijke zachtheid.

En hier is de mening van Vera Davydova:

“Maria Petrovna hechtte veel belang aan uiterlijk. Ze was niet alleen erg mooi en had een geweldig figuur. Maar ze hield altijd haar uiterlijke vorm nauwlettend in de gaten, hield zich strikt aan een streng dieet en beoefende koppig gymnastiek ...

… Onze datsja's bij Moskou in Snegiri, aan de rivier de Istra, stonden vlakbij, en we brachten onze vakanties samen door. Daarom ontmoette ik Maria Petrovna elke dag. Ik zag haar rustige gezinsleven met haar familie, zag haar liefde en aandacht voor haar moeder, zussen, die op dezelfde manier op haar reageerden. Maria Petrovna hield ervan om urenlang langs de oevers van de Istra te wandelen en de prachtige uitzichten, bossen en weiden te bewonderen. Soms ontmoetten we haar en spraken ze met haar, maar meestal bespraken we alleen de eenvoudigste dingen van het leven en hadden we het nauwelijks over ons gezamenlijke werk in het theater. Onze relaties waren het meest vriendelijk en puur. We respecteerden en waardeerden elkaars werk en kunst.”

Maria Petrovna bleef tegen het einde van haar leven, nadat ze het podium had verlaten, een druk leven leiden. Ze doceerde vocale kunst aan GITIS, waar ze een assistent-professor was, hoofd van de People's Singing School in Moskou, nam deel aan de jury van vele all-Union en internationale vocale competities, en hield zich bezig met journalistiek.

Maksakova stierf op 11 augustus 1974 in Moskou.