Irina Konstantinovna Archipova |

Irina Arkhipova

Hier zijn slechts enkele fragmenten uit een groot aantal artikelen over Arkhipova:

“Arkhipova's stem is technisch tot in de perfectie geperfectioneerd. Het klinkt verbazingwekkend zelfs van de laagste tot de hoogste noot. De ideale vocale positie geeft het een onvergelijkbare metaalachtige glans, waardoor zelfs pianissimo-frases over een woedend orkest kunnen razen ”(Finse krant Kansanuutiset, 1967).

"De ongelooflijke schittering van de stem van de zanger, zijn eindeloos veranderende kleur, zijn golvende flexibiliteit ..." (Amerikaanse krant Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe en Irina Arkhipova staan ​​boven elke concurrentie! Ze zijn enig in hun soort. Dankzij het festival in Orange hadden we het geluk beide grote godinnen van de moderne opera tegelijk in Il trovatore te zien, altijd met een enthousiaste ontvangst van het publiek ”(Franse krant Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova werd geboren op 2 januari 1925 in Moskou. Irina was nog geen negen jaar oud toen haar gehoor, geheugen en gevoel voor ritme de deuren van de school aan het conservatorium van Moskou voor haar opende.

"Ik herinner me nog een speciale sfeer die heerste in de serre, zelfs de mensen die we ontmoetten waren op de een of andere manier belangrijk, mooi", herinnert Arkhipova zich. – We werden ontvangen door een edel ogende dame met een luxe (zoals ik me toen voorstelde) kapsel. Bij de auditie werd mij, zoals verwacht, gevraagd iets te zingen om mijn muzikale gehoor te testen. Wat zou ik dan kunnen zingen, ik ben een kind van mijn tijd van industrialisatie en collectivisering? Ik zei dat ik "The Tractor Song" zou zingen! Toen werd ik gevraagd om iets anders te zingen, zoals een bekend fragment uit een opera. Ik kon dit doen omdat ik er een aantal kende: mijn moeder zong vaak populaire opera-aria's of fragmenten die op de radio werden uitgezonden. En ik stelde voor: "Ik zal het koor zingen van "Girls-beauties, darlings-vriendinnen" van "Eugene Onegin"". Deze suggestie van mij werd gunstiger ontvangen dan de Tractor Song. Daarna controleerden ze mijn gevoel voor ritme, muzikaal geheugen. Ik heb ook andere vragen beantwoord.

Toen de auditie voorbij was, moesten we wachten op de resultaten van de test. Die mooie lerares kwam naar ons toe, die me trof met haar prachtige haar, en vertelde papa dat ik was toegelaten tot de school. Toen bekende ze aan vader dat toen hij sprak over de muzikale capaciteiten van zijn dochter en erop stond te luisteren, ze het opvatte als de gebruikelijke ouderlijke overdrijving en blij was dat ze ongelijk had, en vader gelijk had.

Ze kochten meteen een Schroeder-piano voor me… Maar ik hoefde niet aan de muziekschool aan het conservatorium te studeren. Op de dag waarop mijn eerste les met een leraar was gepland, werd ik ernstig ziek – ik lag met koorts en verkoudheid (samen met mijn moeder en broer) in de rij bij de Zuilenhal tijdens het afscheid van SM Kirov . En het begon – een ziekenhuis, complicaties na roodvonk … Van muzieklessen was geen sprake, na een lang ziekbed had ik amper de kracht om in te halen wat ik op een reguliere school miste.

Maar vader gaf zijn droom om mij een eerste muzikale opleiding te geven niet op, en de kwestie van muzieklessen rees opnieuw. Omdat het voor mij te laat was om met pianolessen te beginnen op een muziekschool (ze werden daar geaccepteerd toen ik zes of zeven jaar oud was), kreeg mijn vader het advies een privéleraar uit te nodigen die me zou "inhalen" in het schoolcurriculum en bereid me voor op opname. Mijn eerste pianolerares was Olga Alexandrovna Golubeva, bij wie ik meer dan een jaar heb gestudeerd. In die tijd studeerde Rita Troitskaya, de toekomstige moeder van de inmiddels beroemde zangeres Natalya Troitskaya, bij haar bij mij. Vervolgens werd Rita een professionele pianiste.

Olga Alexandrovna raadde mijn vader aan om me niet naar het conservatorium te brengen, maar naar de Gnesins, waar ik meer kansen had om aangenomen te worden. We gingen met hem naar de speelplaats van de hond, waar de school en school van Gnesins toen waren gevestigd … “.

Elena Fabianovna Gnesina stuurde haar, nadat ze naar de jonge pianiste had geluisterd, naar de klas van haar zus. Uitstekende muzikaliteit, goede handen hielpen om van de vierde klas rechtstreeks naar de zesde te "springen".

“Voor het eerst leerde ik een beoordeling van mijn stem in een solfège-les van een leraar PG Kozlov. We zongen de opdracht, maar iemand uit onze groep was vals. Om te controleren wie dit doet, vroeg Pavel Gennadievich elke student afzonderlijk te zingen. Ik was ook aan de beurt. Van schaamte en angst dat ik alleen moest zingen, kromp ik letterlijk ineen. Hoewel ik de intonatie zuiver zong, was ik zo bezorgd dat mijn stem niet als een kind klonk, maar bijna als een volwassene. De leraar begon aandachtig en geïnteresseerd te luisteren. De jongens, die ook iets ongewoons in mijn stem hoorden, lachten: "Eindelijk hebben ze de nep gevonden." Maar Pavel Gennadievich onderbrak abrupt hun plezier: “Je lacht tevergeefs! Omdat ze een stem heeft! Misschien wordt ze wel een beroemde zangeres.”

Door het uitbreken van de oorlog kon het meisje haar studie niet afmaken. Omdat de vader van Arkhipova niet voor het leger was opgeroepen, werd het gezin geëvacueerd naar Tasjkent. Daar studeerde Irina af van de middelbare school en ging ze naar de afdeling van het Moscow Architectural Institute, dat net in de stad was geopend.

Ze voltooide met succes twee cursussen en keerde pas in 1944 met haar gezin terug naar Moskou. Arkhipova bleef actief deelnemen aan de amateurvoorstellingen van het instituut, zonder zelfs maar na te denken over een carrière als zanger.

De zanger herinnert zich:

“Aan het Conservatorium van Moskou hebben ouderejaarsstudenten de mogelijkheid om pedagogiek uit te proberen – om met iedereen in hun specialiteit te studeren. Dezelfde rusteloze Kisa Lebedeva haalde me over om naar deze sector van de studentenpraktijk te gaan. Ik "kreeg" de studentzangeres Raya Loseva, die studeerde bij professor NI Speransky. Ze had een heel goede stem, maar tot nu toe was er geen duidelijk idee over vocale pedagogiek: eigenlijk probeerde ze me alles uit te leggen aan de hand van het voorbeeld van haar stem of die werken die ze zelf uitvoerde. Maar Raya ging gewetensvol met onze studies om en aanvankelijk leek alles goed te gaan.

Op een dag nam ze me mee naar haar professor om me de resultaten van het werken met mij te laten zien. Toen ik begon te zingen, kwam hij uit de andere kamer, waar hij toen was, en vroeg verbaasd: "Wie is dit aan het zingen?" Paradijs, verward, niet wetend wat NI Speransky precies naar me wees: "Ze zingt." De professor keurde het goed: "Goed." Toen kondigde Raya trots aan: "Dit is mijn leerling." Maar toen ik op het examen moest zingen, kon ik haar niet plezieren. In de klas praatte ze zoveel over sommige technieken die op geen enkele manier consistent waren met mijn gebruikelijke zang en mij vreemd waren, ze sprak zo onbegrijpelijk over ademhalen dat ik er helemaal van in de war raakte. Ik was zo bezorgd, zo beperkt in het examen, dat ik niets kon laten zien. Daarna zei Raya Loseva tegen mijn moeder: “Wat moet ik doen? Ira is een muzikaal meisje, maar ze kan niet zingen.” Het was natuurlijk onaangenaam voor mijn moeder om dit te horen, en ik verloor over het algemeen het vertrouwen in mijn vocale vaardigheden. Het geloof in mezelf werd nieuw leven ingeblazen door Nadezhda Matveevna Malysheva. Vanaf het moment van onze ontmoeting tel ik mijn biografie van de zanger. In de vocale kring van het Architectuurinstituut leerde ik de basistechnieken van een correcte stemzetting, daar werd mijn zangapparaat gevormd. En het is aan Nadezhda Matveevna dat ik te danken heb aan wat ik heb bereikt.”

Malysheva en nam het meisje mee naar een auditie aan het conservatorium van Moskou. De mening van de conservatoriumprofessoren was unaniem: Arkhipova zou de vocale afdeling moeten betreden. Ze laat haar werk achter in de ontwerpwerkplaats en wijdt zich volledig aan muziek.

In de zomer van 1946 meldde Arkhipova zich na veel aarzelen aan bij het conservatorium. Tijdens de examens in de eerste ronde werd ze gehoord door de beroemde zangleraar S. Savransky. Hij besloot de sollicitant in zijn klas op te nemen. Onder zijn leiding verbeterde Arkhipova haar zangtechniek en al in haar tweede jaar maakte ze haar debuut in de uitvoering van de Opera Studio. Ze zong de rol van Larina in Tsjaikovski's opera Eugene Onegin. Ze werd gevolgd door de rol van Spring in Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden, waarna Arkhipova werd uitgenodigd om op de radio op te treden.

Arkhipova verhuist naar de fulltime afdeling van het conservatorium en begint te werken aan het diplomaprogramma. Haar optreden in de Kleine Zaal van het Conservatorium werd door de examencommissie met de hoogste score beoordeeld. Arkhipova werd aangeboden om aan het conservatorium te blijven en werd aanbevolen voor toelating tot de graduate school.

In die tijd trok Arkhipova echter geen onderwijscarrière aan. Ze wilde zangeres worden en besluit, op advies van Savransky, zich aan te sluiten bij de stagiairgroep van het Bolshoi Theater. Maar de mislukking wachtte haar. Toen vertrok de jonge zanger naar Sverdlovsk, waar ze onmiddellijk in de groep werd opgenomen. Haar debuut vond plaats twee weken na haar aankomst. Arkhipova speelde de rol van Lyubasha in de opera van NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride". Haar partner was de beroemde operazangeres Yu. Gulyaev.

Dit is hoe hij zich deze keer herinnert:

“De allereerste ontmoeting met Irina Arkhipova was een openbaring voor mij. Het gebeurde in Sverdlovsk. Ik was nog student aan het conservatorium en trad als stagiair op in kleine delen op het podium van het Sverdlovsk Opera Theater. En plotseling verspreidde zich een gerucht, een nieuwe jonge, getalenteerde zanger werd toegelaten tot de groep, waarover al werd gesproken als een meester. Ze kreeg meteen een debuut aangeboden - Lyubasha in Rimsky-Korsakovs The Tsar's Bride. Ze was waarschijnlijk erg bezorgd … Later vertelde Irina Konstantinovna me dat ze zich met angst afwendde van de posters, waar het voor het eerst werd gedrukt: "Lyubasha - Arkhipova." En hier is Irina's eerste repetitie. Er waren geen landschappen, er waren geen toeschouwers. Er stond alleen een stoel op het podium. Maar er was een orkest en een dirigent op het podium. En daar was Irina – Lyubasha. Lang, slank, in een bescheiden blouse en rok, zonder toneelkostuum, zonder make-up. Aspirant-zangeres...

Ik was backstage vijf meter van haar vandaan. Alles was gewoon, op een werkende manier, de eerste ruwe repetitie. De dirigent liet de inleiding zien. En vanaf het allereerste geluid van de stem van de zanger veranderde alles, kwam tot leven en sprak. Ze zong: "Dit is waar ik naar heb geleefd, Grigory", en het was zo'n zucht, langgerekt en pijnlijk, het was zo'n waarheid dat ik alles vergat; het was een bekentenis en een verhaal, het was een openbaring van een naakt hart, vergiftigd door bitterheid en lijden. In haar strengheid en innerlijke terughoudendheid, in haar vermogen om de kleuren van haar stem te beheersen met behulp van de meest beknopte middelen, leefde een absoluut vertrouwen dat opgewonden, geschokt en verrast was. Ik geloofde haar in alles. Woord, geluid, uiterlijk - alles sprak in rijk Russisch. Ik was vergeten dat dit een opera is, dat dit een toneel is, dat dit een repetitie is en dat er over een paar dagen een optreden zal zijn. Het was het leven zelf. Het was als die toestand waarin het lijkt alsof een persoon van de grond is, zo'n inspiratie als je sympathiseert en je inleeft in de waarheid zelf. "Hier is ze, moeder Rusland, hoe ze zingt, hoe ze het hart verovert", dacht ik toen ... "

Terwijl ze in Sverdlovsk werkte, breidde de jonge zangeres haar operarepertoire uit en verbeterde ze haar vocale en artistieke techniek. Een jaar later werd ze laureaat van het Internationaal Vocalisten Concours in Warschau. Van daaruit teruggekeerd maakte Arkhipova haar debuut in de klassieke rol voor mezzo-sopraan in de opera Carmen. Het was dit feest dat het keerpunt in haar biografie werd.

Na het spelen van de rol van Carmen, werd Arkhipova uitgenodigd voor de groep van het Maly Opera Theater in Leningrad. Ze heeft Leningrad echter nooit gehaald, omdat ze tegelijkertijd een bevel ontving om te worden overgeplaatst naar de groep van het Bolshoi Theater. Ze werd opgemerkt door de chef-dirigent van het theater A. Melik-Pashayev. Hij werkte aan het actualiseren van de productie van de opera Carmen en had een nieuwe artiest nodig.

En op 1 april 1956 maakte de zangeres haar debuut op het podium van het Bolshoi Theater in Carmen. Arkhipova werkte veertig jaar op het podium van het Bolshoi Theater en trad op in bijna alle delen van het klassieke repertoire.

In de eerste jaren van haar werk was haar mentor Melik-Pashayev en vervolgens de beroemde operaregisseur V. Nebolsin. Na een triomfantelijke première in Moskou werd Arkhipova uitgenodigd voor de Opera van Warschau en vanaf dat moment begon haar roem op het wereldoperapodium.

In 1959 was Arkhipova de partner van de beroemde zanger Mario Del Monaco, die naar Moskou was uitgenodigd om de rol van José te spelen. Na de uitvoering nodigde de beroemde artiest op zijn beurt Arkhipova uit om deel te nemen aan producties van deze opera in Napels en Rome. Arkhipova werd de eerste Russische zangeres die zich bij buitenlandse operagezelschappen voegde.

'Irina Arkhipova', zei haar Italiaanse collega, 'is precies de Carmen die ik dit beeld zie, helder, sterk, heel, ver van elke zweem van vulgariteit en vulgariteit, humaan. Irina Arkhipova heeft een temperament, een subtiele podiumintuïtie, een charmante uitstraling en natuurlijk een uitstekende stem - een mezzosopraan met een breed bereik, die ze vloeiend beheerst. Ze is een geweldige partner. Haar betekenisvolle, emotionele acteerwerk, haar waarheidsgetrouwe, expressieve weergave van de diepte van het beeld van Carmen gaven mij, als vertolker van de rol van José, alles wat nodig was voor het leven van mijn held op het toneel. Ze is echt een geweldige actrice. De psychologische waarheid van het gedrag en de gevoelens van haar heldin, organisch verbonden met muziek en zang, die door haar persoonlijkheid gaat, vult haar hele wezen.

In het seizoen 1959/60 trad Arkhipova samen met Mario Del Monaco op in Napels, Rome en andere steden. Ze kreeg lovende kritieken van de pers:

“... Een echte triomf viel op het lot van de solist van het Bolshoi Theater in Moskou, Irina Arkhipova, die optrad als Carmen. De sterke, brede, zeldzame schoonheidsstem van de artiest, die het orkest domineert, is haar gehoorzame instrument; met zijn hulp kon de zanger een hele reeks gevoelens uiten waarmee Bizet de heldin van zijn opera begiftigde. De perfecte dictie en plasticiteit van het woord moet worden benadrukt, wat vooral opvalt in recitatieven. Niet minder dan het vocale meesterschap van Arkhipova is haar uitstekende acteertalent, onderscheiden door haar uitstekende uitwerking van de rol tot in de kleinste details ”(Zhiche Warschau-krant van 12 december 1957).

“We hebben veel enthousiaste herinneringen aan de uitvoerders van de hoofdrol in de geweldige opera van Bizet, maar na het beluisteren van de laatste Carmen kunnen we met vertrouwen zeggen dat geen van hen zoveel bewondering wekte als Arkhipova. Haar vertolking voor ons, die opera in het bloed hebben, leek volkomen nieuw. Uitzonderlijk getrouwe Russische Carmen in een Italiaanse productie hadden we eerlijk gezegd niet verwacht te zien. Irina Arkhipova in de uitvoering van gisteren opende nieuwe horizonten voor het personage van Merimee - Bizet ”(krant Il Paese, 15 januari 1961).

Arkhipova werd niet alleen naar Italië gestuurd, maar vergezeld van een tolk, een leraar Italiaanse taal Y. Volkov. Blijkbaar waren de ambtenaren bang dat Arkhipova in Italië zou blijven. Een paar maanden later werd Volkov de echtgenoot van Arkhipova.

Net als andere zangers werd Arkhipova vaak het slachtoffer van intriges achter de schermen. Soms werd de zangeres simpelweg geweigerd te vertrekken onder het voorwendsel dat ze te veel uitnodigingen uit verschillende landen had. Dus toen Arkhipova op een dag een uitnodiging uit Engeland ontving om deel te nemen aan de productie van de opera Il Trovatore op het podium van het Covent Garden Theatre, antwoordde het Ministerie van Cultuur dat Arkhipova het druk had en bood aan een andere zanger te sturen.

De uitbreiding van het repertoire veroorzaakte niet minder moeilijkheden. In het bijzonder werd Arkhipova beroemd vanwege haar uitvoering van Europese heilige muziek. Lange tijd kon ze echter geen Russische gewijde muziek in haar repertoire opnemen. Pas eind jaren 80 veranderde de situatie. Gelukkig zijn deze “begeleidende omstandigheden” in het verre verleden gebleven.

“De podiumkunsten van Arkhipova kunnen niet in het kader van welke rol dan ook geplaatst worden. De kring van haar interesses is erg breed en divers, schrijft VV Timokhin. – Naast het operahuis wordt een grote plaats in haar artistieke leven ingenomen door concertactiviteiten in de meest uiteenlopende aspecten: dit zijn uitvoeringen met het Bolshoi Theatre Violin Ensemble en deelname aan concertuitvoeringen van operawerken, en zo'n relatief zeldzame vorm van uitvoering vandaag als Opernabend (operamuziekavond) met een symfonieorkest en concertprogramma's begeleid door een orgel. En aan de vooravond van de 30e verjaardag van de overwinning van het Sovjetvolk in de Grote Patriottische Oorlog, verscheen Irina Arkhipova voor het publiek als een magnifieke vertolker van het Sovjetlied, waarmee ze op meesterlijke wijze haar lyrische warmte en hoog burgerschap overbracht.

De stilistische en emotionele veelzijdigheid die inherent is aan de kunst van Arkhipova is buitengewoon indrukwekkend. Op het podium van het Bolshoi Theater zong ze vrijwel het hele repertoire bedoeld voor mezzo-sopraan: Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Voor de zanger, die systematische concertactiviteiten dirigeert, werd het vanzelfsprekend om zich te wenden tot de werken van Bach en Händel, Liszt en Schubert, Glinka en Dargomyzhsky, Mussorgsky en Tsjaikovski, Rachmaninov en Prokofjev. Hoeveel artiesten hebben romances van Medtner, Taneyev, Shaporin of zo'n prachtig werk van Brahms als Rhapsody voor mezzo-sopraan met mannenkoor en symfonieorkest op hun naam staan? Hoeveel muziekliefhebbers kenden bijvoorbeeld de vocale duetten van Tsjaikovski voordat Irina Arkhipova ze op een plaat opnam in een ensemble met solisten van het Bolshoi Theater Makvala Kasrashvili, evenals met Vladislav Pashinsky?

Ter afsluiting van haar boek in 1996 schreef Irina Konstantinovna:

“... In de pauzes tussen tournees, die een onmisbare voorwaarde zijn voor een actief creatief leven, het opnemen van de volgende plaat, of beter gezegd, een cd, het filmen van televisieprogramma's, persconferenties en interviews, het introduceren van zangers bij de concerten van de Zingende Biënnale. Moskou – St. Petersburg”, werk met studenten, werk in de International Union of Musical Figures … En meer werk aan het boek, en meer … En …

Zelf ben ik verbaasd hoe ik, met al mijn ronduit waanzinnige werkdruk aan pedagogische, organisatorische, sociale en andere “niet-vocale” zaken, toch doorga met zingen. Net als dat grapje over de kleermaker die tot koning is gekozen, maar zijn ambacht niet wil opgeven en 's nachts nog wat naait...

Alsjeblieft! Weer een telefoontje… “Wat? Vragen om een ​​masterclass te organiseren? Wanneer?.. En waar moet ik optreden?.. Hoe? Is de opname al morgen? .. “

De muziek van het leven blijft klinken … En het is geweldig.