Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

“Hij had de Orde van het Legioen van Eer en de Engelse Victoriaanse Orde, de Duitse Orde van de Rode Adelaar en een gouden medaille op het lint van Frederik de Grote, de Orde van een Officier van de Italiaanse Kroon, de Belgische en Spaanse Ordes , zelfs een icoon van een soldaat in een zilveren salaris, dat de Russische "Orde van St. Nicolaas" werd genoemd, diamanten manchetknopen - een geschenk van de keizer van heel Rusland, een gouden doos van de hertog van Vendôme, robijnen en diamanten van de Engelsen koning … – schrijft A. Filippov. “Er wordt tot op de dag van vandaag nog steeds over zijn capriolen gesproken. Een van de zangeressen verloor tijdens de aria haar kanten pantalon, maar wist die met haar voet onder het bed te schuiven. Ze was een korte tijd gelukkig. Caruso tilde zijn broek op, trok hem recht en bracht met een ceremoniële buiging de dame... De zaal barstte in lachen uit. Voor het diner met de Spaanse koning kwam hij met zijn pasta, verzekerde dat ze veel lekkerder waren, en nodigde hij de gasten uit om te proeven. Tijdens een regeringsreceptie feliciteerde hij de president van de Verenigde Staten met de woorden: "Ik ben blij voor u, Excellentie, u bent bijna net zo beroemd als ik." In het Engels kende hij maar een paar woorden, die maar weinigen kenden: dankzij zijn kunstenaarschap en goede uitspraak kwam hij altijd gemakkelijk uit een moeilijke situatie. Slechts één keer leidde onwetendheid over de taal tot nieuwsgierigheid: de zanger werd op de hoogte gebracht van de plotselinge dood van een van zijn kennissen, waarop Caruso met een glimlach straalde en vreugdevol uitriep: “Het is geweldig, als je hem ziet, zeg hallo van mij !”

Hij liet ongeveer zeven miljoen na (voor het begin van de eeuw is dit waanzinnig geld), landgoederen in Italië en Amerika, verschillende huizen in de Verenigde Staten en Europa, verzamelingen van de zeldzaamste munten en antiek, honderden dure pakken (elk kwam met een paar gelakte laarzen).

En hier is wat de Poolse zanger J. Vaida-Korolevich, die optrad met een briljante zanger, schrijft: “Enrico Caruso, een Italiaan geboren en getogen in het magische Napels, omringd door wonderbaarlijke natuur, de Italiaanse lucht en de brandende zon, was zeer beïnvloedbaar, impulsief en opvliegend. De kracht van zijn talent bestond uit drie hoofdkenmerken: de eerste is een betoverende hete, gepassioneerde stem die met geen enkele andere te vergelijken is. De schoonheid van zijn timbre zat niet in de gelijkmatigheid van het geluid, maar integendeel in de rijkdom en verscheidenheid aan kleuren. Caruso verwoordde alle gevoelens en ervaringen met zijn stem – soms leek het alsof het spel en de actie op het podium overbodig voor hem waren. Het tweede kenmerk van Caruso's talent is een palet van gevoelens, emoties, psychologische nuances in zang, grenzeloos in zijn rijkdom; ten slotte is het derde kenmerk zijn enorme, spontane en onbewuste dramatische talent. Ik schrijf 'onbewust' omdat zijn toneelbeelden niet het resultaat waren van zorgvuldig, nauwgezet werk, niet tot in het kleinste detail verfijnd en afgewerkt, maar alsof ze onmiddellijk uit zijn hete zuidelijke hart waren geboren.

Enrico Caruso werd geboren op 24 februari 1873 aan de rand van Napels, in de wijk San Giovanello, in een arbeidersgezin. "Vanaf zijn negende begon hij te zingen, met zijn sonore, mooie alt trok meteen de aandacht", herinnert Caruso zich later. Zijn eerste optredens vonden dicht bij huis plaats in het kerkje van San Giovanello. Hij studeerde af aan de enige basisschool van Enrico. Wat de muzikale opleiding betreft, kreeg hij de minimaal noodzakelijke kennis op het gebied van muziek en zang, verkregen van lokale leraren.

Als tiener ging Enrico de fabriek binnen waar zijn vader werkte. Maar hij bleef zingen, wat voor Italië echter niet verwonderlijk is. Caruso nam zelfs deel aan een theatrale productie – de muzikale klucht The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Het verdere pad van Caruso wordt beschreven door A. Filippov:

“In Italië waren toen 360 tenoren van de eerste klasse ingeschreven, waarvan er 44 als beroemd werden beschouwd. Enkele honderden zangers van een lagere rang ademden in hun achterhoofd. Met zo'n concurrentie had Caruso weinig vooruitzichten: het is heel goed mogelijk dat zijn lot het leven in de sloppenwijken zou zijn gebleven met een stel half uitgehongerde kinderen en een carrière als straatsolist, met een hoed in zijn hand voorbij de luisteraars. Maar toen, zoals gewoonlijk het geval is in romans, kwam Zijne Majesteit Chance te hulp.

In de opera The Friend of Francesco, op eigen kosten opgevoerd door muziekliefhebber Morelli, kreeg Caruso de kans om een ​​bejaarde vader te spelen (een zestigjarige tenor zong de rol van zijn zoon). En iedereen hoorde dat de stem van de "vader" veel mooier is dan die van de "zoon". Enrico werd onmiddellijk uitgenodigd voor de Italiaanse groep, die op tournee ging naar Caïro. Daar onderging Caruso een zware "vuurdoop" (hij zong toevallig zonder de rol te kennen, bevestigde een vel met de tekst op de rug van zijn partner) en verdiende voor het eerst fatsoenlijk geld door ze beroemd over te slaan met de dansers van de plaatselijke variétéshow. Caruso keerde 's ochtends terug naar het hotel rijdend op een ezel, bedekt met modder: dronken viel hij in de Nijl en ontsnapte op wonderbaarlijke wijze aan een krokodil. Een vrolijk feest was nog maar het begin van een "lange reis" - terwijl hij op Sicilië toerde, ging hij half dronken het podium op, in plaats van "het lot" zong hij "gulba" (in het Italiaans zijn ze ook medeklinker), en dit kostte bijna hem zijn carrière.

In Livorno zingt hij Pagliatsev van Leoncavallo – het eerste succes, daarna een uitnodiging voor Milaan en de rol van een Russische graaf met een sonore Slavische naam Boris Ivanov in Giordano's opera “Fedora” … “

De bewondering van critici kende geen grenzen: “Een van de beste tenoren die we ooit hebben gehoord!” Milaan verwelkomde de zanger, die nog niet bekend was in de operahoofdstad van Italië.

Op 15 januari 1899 hoorde Petersburg Caruso al voor het eerst in La Traviata. Caruso, beschaamd en ontroerd door de warme ontvangst, reageerde op de talrijke lof van Russische luisteraars en zei: "Oh, bedank me niet - dank Verdi!" "Caruso was een geweldige Radamès, die ieders aandacht trok met zijn prachtige stem, waardoor je kunt aannemen dat deze artiest binnenkort op de eerste rij van uitstekende moderne tenoren zal staan", schreef criticus NF in zijn recensie. Solovyov.

Vanuit Rusland ging Caruso overzee naar Buenos Aires; zingt vervolgens in Rome en Milaan. Na een verbluffend succes in La Scala, waar Caruso zong in Donizetti's L'elisir d'amore, kon zelfs Arturo Toscanini, die erg gierig was met lof, de opera dirigeren, het niet uitstaan ​​en, Caruso omhelzend, zei. "Mijn God! Als deze Napolitaan zo blijft zingen, zal de hele wereld over hem praten!”

Op de avond van 23 november 1903 maakte Caruso zijn debuut in New York in het Metropolitan Theatre. Hij zong in Rigoletto. De beroemde zanger verovert het Amerikaanse publiek onmiddellijk en voor altijd. De regisseur van het theater was toen Enri Ebey, die meteen een contract voor een heel jaar tekende bij Caruso.

Toen Giulio Gatti-Casazza uit Ferrara later directeur werd van het Metropolitan Theater, begon Caruso's vergoeding elk jaar gestaag te groeien. Als gevolg hiervan ontving hij zoveel dat andere theaters in de wereld niet meer konden concurreren met New Yorkers.

Commandant Giulio Gatti-Casazza leidde vijftien jaar lang het Metropolitan Theatre. Hij was sluw en voorzichtig. En als er soms uitroepen waren dat een vergoeding van veertig-, vijftigduizend lire voor één optreden buitensporig was, dat geen enkele artiest ter wereld zo'n vergoeding ontving, dan grinnikte de directeur alleen maar.

"Caruso," zei hij, "is de minste waarde van de impresario, dus geen vergoeding kan voor hem te hoog zijn."

En hij had gelijk. Toen Caruso aan de voorstelling deelnam, verhoogde de directie naar eigen goeddunken de ticketprijzen. Er verschenen handelaren die tegen elke prijs kaartjes kochten en ze vervolgens voor drie, vier en zelfs tien keer meer doorverkochten!

"In Amerika was Caruso vanaf het begin altijd succesvol", schrijft V. Tortorelli. Zijn invloed op het publiek groeide met de dag. In de kroniek van het Metropolitan Theatre staat dat geen enkele andere artiest hier zoveel succes had. Het verschijnen van Caruso's naam op affiches was elke keer weer een groot evenement in de stad. Het zorgde voor complicaties voor de theaterdirectie: de grote zaal van het theater kon niet iedereen herbergen. Het was nodig om het theater twee, drie of zelfs vier uur voor aanvang van de voorstelling te openen, zodat het temperamentvolle publiek van de galerij rustig zou plaatsnemen. Het eindigde met het feit dat het theater voor avondvoorstellingen met deelname van Caruso om tien uur 's ochtends begon te openen. Toeschouwers met handtassen en manden vol proviand bezetten de handigste plaatsen. Bijna twaalf uur ervoor kwamen mensen luisteren naar de magische, betoverende stem van de zanger (de optredens begonnen toen om negen uur 's avonds).

Caruso was alleen tijdens het seizoen bezig met de Met; aan het einde ervan reisde hij naar tal van andere operahuizen, die hem belegerden met uitnodigingen. Waar alleen de zanger niet optrad: in Cuba, in Mexico City, in Rio de Janeiro en Buffalo.

Zo maakte Caruso sinds oktober 1912 een grandioze tournee door de steden van Europa: hij zong in Hongarije, Spanje, Frankrijk, Engeland en Nederland. In deze landen, evenals in Noord- en Zuid-Amerika, werd hij opgewacht door een enthousiaste ontvangst van vreugdevolle en trillende toehoorders.

Ooit zong Caruso in de opera "Carmen" op het podium van het theater "Colon" in Buenos Aires. Aan het einde van Jose's arioso klonken valse noten in het orkest. Ze bleven onopgemerkt door het publiek, maar ontsnapten niet aan de conducteur. Hij verliet de console en ging, buiten zichzelf van woede, naar het orkest met de bedoeling hem te berispen. De dirigent merkte echter dat veel solisten van het orkest huilden en durfden geen woord te zeggen. Beschaamd keerde hij terug naar zijn plaats. En hier zijn de indrukken van de impresario over deze voorstelling, gepubliceerd in het New Yorkse weekblad Follia:

“Tot nu toe dacht ik dat het tarief van 35 lire dat Caruso vroeg voor een avondoptreden buitensporig was, maar nu ben ik ervan overtuigd dat voor zo’n volstrekt onbereikbare artiest geen enkele vergoeding buitensporig zou zijn. Breng de muzikanten in tranen! Denk er over na! Het is Orpheus!

Het succes kwam niet alleen naar Caruso dankzij zijn magische stem. Hij kende de partijen en zijn partners in het stuk goed. Hierdoor kon hij het werk en de intenties van de componist beter begrijpen en organisch op het podium leven. "In het theater ben ik gewoon een zanger en acteur", zei Caruso, "maar om het publiek te laten zien dat ik niet het een of het ander ben, maar een echt personage bedacht door de componist, moet ik denken en voelen precies zoals de persoon die ik in gedachten had componist”.

24 december 1920 Caruso trad op in de zeshonderdzevende en zijn laatste operavoorstelling in de Metropolitan. De zanger voelde zich erg slecht: tijdens het hele optreden ervoer hij ondragelijke, doordringende pijn in zijn zij, hij was erg koortsig. Met al zijn wil om te helpen zong hij de vijf acts van The Cardinal's Daughter. Ondanks de wrede ziekte bleef de grote artiest standvastig en zelfverzekerd op het podium staan. De Amerikanen die in de hal zaten, niet op de hoogte van zijn tragedie, applaudisseerden woedend, riepen "toegift", niet vermoedend dat ze het laatste lied van de veroveraar van harten hadden gehoord.

Caruso ging naar Italië en vocht moedig tegen de ziekte, maar op 2 augustus 1921 stierf de zanger.