Akshin Alikuli en Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade betrad de muziekcultuur van Azerbeidzjan in de jaren 60. samen met andere componisten van de republiek, die hun zegje deden over kunst in relatie tot volksmuziek. Azerbeidzjaanse folk, ashug en traditionele muziek (mugham), die voor veel componisten een inspiratiebron is geworden, voedt ook het werk van Alizade, waarin de intonatie en metroritmische kenmerken op een eigenaardige manier worden gebroken en herdacht, gecombineerd met moderne compositietechnieken, laconiek en scherpte van de details van de muzikale vorm.
Alizade studeerde af aan het Staatsconservatorium van Azerbeidzjan in de compositieklas van D. Hajiyev (1962) en voltooide postdoctorale studies onder leiding van deze vooraanstaande Azerbeidzjaanse componist (1971). De muziek van U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov had een grote invloed op de creatieve ontwikkeling van Alizade, evenals op het werk van vele vertegenwoordigers van de nationale componistenschool. Alizade accepteerde ook de kunst van de beroemdheden van de muziek van de XNUMXe eeuw. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.
De heldere originaliteit van de stijl, de onafhankelijkheid van de musical wij: Alizade's talenten manifesteerden zich al in zijn studententijd, met name in de pianosonate (1959), bekroond met een diploma van de eerste graad bij de All-Union Review of Young Composers . In dit werk, dat organisch past in de traditie van de nationale pianosonate, implementeert Alizade een nieuwe kijk op de klassieke compositie, gebruikmakend van nationale thema's en technieken van het maken van instrumentale volksmuziek.
Het creatieve succes van de jonge componist was zijn afstudeerwerk - de Eerste symfonie (1962). De kamersymfonie die erop volgde (Tweede, 1966), gekenmerkt door volwassenheid en meesterschap, belichaamde het kenmerk van Sovjet-, inclusief Azerbeidzjaanse muziek uit de jaren '60. element van het neoclassicisme. Een belangrijke rol werd in dit werk gespeeld door de neoklassieke traditie van de muziek van K. Karaev. In de scherpe muzikale taal, gecombineerd met de transparantie en grafische kwaliteit van het orkestrale schrijven, wordt mugham-kunst op een eigenaardige manier geïmplementeerd (in het 2e deel van de symfonie wordt mugham-materiaal Rost gebruikt).
De synthese van het neoklassieke element met intonaties van volksmuziek onderscheidt de stijl van twee contrasterende stukken voor kamerorkest "Pastoral" (1969) en "Ashugskaya" (1971), die ondanks hun onafhankelijkheid een tweeluik vormen. Zacht lyrisch pastoraal herschept de stijl van volksliederen. De connectie met volkskunst is duidelijk voelbaar in Ashugskaya, waar de componist verwijst naar de oeroude laag van ashug-muziek – zwervende zangers, muzikanten die zelf liedjes, gedichten, dastans componeerden en gul aan de mensen schonken, zorgvuldig bewaarde uitvoeringstradities. Alizadeh belichaamt de aard van vocale en instrumentale intonatie die kenmerkend is voor ashug-muziek, en imiteert in het bijzonder het geluid van teer, saz, percussie-instrument defa, herdersfluit tutek. In het stuk voor hobo en strijkorkest "Jangi" (1978) wendt de componist zich tot een ander deel van de volksmuziek en vertaalt hij de elementen van de heroïsche dans van krijgers.
Een belangrijke rol in het werk van Alizade wordt gespeeld door koor- en vocaal-symfonische muziek. De cyclus van koren a capella "Bayati" werd geschreven op de teksten van oude volkskwatrijnen, die volkswijsheid, humor en lyriek concentreerden (1969). In deze koorcyclus gebruikt Alizade bayats van liefdesinhoud. De componist onthult de subtielste gevoelschakeringen en combineert psychologische schilderijen met landschaps- en alledaagse schetsen op basis van emotioneel en tempocontrast, intonatie en thematische verbanden. De nationale stijl van vocale intonatie wordt in deze cyclus gebroken, alsof het is geschilderd met transparante aquarellen, door het prisma van de waarneming van een moderne kunstenaar. Hier implementeert Alizade indirect de manier van intonatie, die niet alleen inherent is aan ashugs, maar ook aan khanende-zangers - artiesten van mughams.
Een andere figuurlijk-emotionele wereld verschijnt in de cantate “Twenty-six”, doordrenkt van oratorische pathos, pathos (1976). Het werk heeft het karakter van een episch-heroïsch requiem gewijd aan de nagedachtenis van de helden van de Baku Commune. Het werk maakte de weg vrij voor de volgende twee cantates: "Celebration" (1977) en "Song of Blessed Labour" (1982), waarin ze de vreugde van het leven en de schoonheid van hun geboorteland bezongen. Alizade's karakteristieke lyrische interpretatie van volksmuziek kwam tot uiting in "Old Lullaby" voor koor a capella (1984), waarin de oude nationale muzikale traditie nieuw leven wordt ingeblazen.
De componist werkt ook actief en vruchtbaar op het gebied van orkestmuziek. Hij schilderde de genreschilderdoeken "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Deze werken sluiten aan bij de tradities van het nationale symfonisme. In 1982 verschijnt de Derde en in 1984 de Vierde (Mugham) symfonie van Alizadeh. In deze composities wordt de traditie van mugham-kunst, die het werk van veel Azerbeidzjaanse componisten, te beginnen met U. Gadzhibekov, gevoed, op een eigenaardige manier weerspiegeld. Samen met de traditie van mugham-instrumentalisme in de Derde en Vierde symfonie gebruikt de componist de middelen van moderne muzikale taal. De traagheid van het epische verhaal, inherent aan Alizade's eerdere orkestwerken, wordt in de Derde en Vierde symfonie gecombineerd met de dramatische principes die inherent zijn aan dramatisch conflictsymfonisme. Na de televisiepremière van de Derde symfonie schreef de krant Baku: “Dit is een tragische monoloog vol interne tegenstellingen, vol gedachten over goed en kwaad. Muzikale dramaturgie en intonatieontwikkeling van de eendelige symfonie worden geleid door denken, waarvan de diepe bronnen teruggaan tot de oude mughams van Azerbeidzjan.”
De figuratieve structuur en stijl van de Derde symfonie is verbonden met het heroïsch-tragische ballet "Babek" (1979) gebaseerd op de tragedie "Wearing an Eagle on His Shoulder" van I. Selvinsky, dat vertelt over een volksopstand in de 1986e eeuw . onder leiding van de legendarische Babek. Dit ballet werd opgevoerd in het Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre. MF Akhundova (XNUMX).
Alizade's creatieve interesses omvatten ook muziek voor films, dramatische uitvoeringen, kamermuziek en instrumentale composities (waaronder de sonate "Dastan" - 1986 valt op).
N.Aleksenko
