Arthur Schnabel |

Arthur Schnabel

Onze eeuw markeerde de grootste mijlpaal in de geschiedenis van de podiumkunsten: de uitvinding van geluidsopname veranderde radicaal het idee van artiesten, waardoor het mogelijk werd om elke interpretatie te "reïficeren" en voor altijd in te prenten, waardoor het eigendom werd van niet alleen tijdgenoten, maar ook toekomstige generaties. Maar tegelijkertijd maakte geluidsopname het mogelijk om met hernieuwde kracht en helderheid te voelen hoe uitvoering, interpretatie, als een vorm van artistieke creativiteit, onderhevig is aan tijd: wat ooit een openbaring leek, groeit met het verstrijken van de jaren onverbiddelijk oud; wat vreugde veroorzaakte, laat soms alleen verbijstering achter. Dit gebeurt vaak, maar er zijn uitzonderingen - kunstenaars wiens kunst zo sterk en perfect is dat ze niet onderhevig is aan "corrosie". Artur Schnabel was zo'n kunstenaar. Zijn spel, bewaard in opnames op platen, laat vandaag bijna net zo sterke en diepe indruk achter als in die jaren toen hij optrad op het concertpodium.

• Pianomuziek in de online winkel OZON.ru

Decennialang bleef Arthur Schnabel een soort standaard - een standaard van adel en klassieke zuiverheid van stijl, inhoud en hoge spiritualiteit van uitvoering, vooral als het ging om het interpreteren van de muziek van Beethoven en Schubert; in de interpretatie van Mozart of Brahms konden echter maar weinigen met hem vergelijken.

Voor degenen die hem alleen van aantekeningen kenden - en dat zijn tegenwoordig natuurlijk de meesten - leek Schnabel een monumentale, gigantische figuur. Ondertussen was hij in het echte leven een kleine man met dezelfde sigaar in zijn mond, en alleen zijn hoofd en handen waren onevenredig groot. Over het algemeen paste hij helemaal niet bij het ingesleten idee van de "popster": niets uiterlijks in de manier van spelen, geen onnodige bewegingen, gebaren, poses. En toch, toen hij achter het instrument ging zitten en de eerste akkoorden nam, heerste er een verborgen stilte in de zaal. Zijn figuur en zijn spel straalden die unieke, bijzondere charme uit die hem tijdens zijn leven tot een legendarische persoonlijkheid maakte. Deze legendariteit wordt nog steeds ondersteund door "materieel bewijs" in de vorm van vele platen, het wordt naar waarheid vastgelegd in zijn memoires "My Life and Music"; zijn halo wordt nog steeds ondersteund door tientallen studenten die nog steeds leidende posities innemen aan de horizon van het wereldpianisme. Ja, in veel opzichten kan Schnabel worden beschouwd als de schepper van een nieuw, modern pianospel - niet alleen omdat hij een prachtige pianistische school heeft opgericht, maar ook omdat zijn kunst, net als de kunst van Rachmaninoff, zijn tijd ver vooruit was ...

Schnabel absorbeerde, synthetiseerde en ontwikkelde als het ware in zijn kunst de beste eigenschappen van het XNUMXe-eeuwse pianisme - heroïsche monumentaliteit, brede reikwijdte - kenmerken die hem dichter bij de beste vertegenwoordigers van de Russische pianistische traditie brengen. Men mag niet vergeten dat hij, voordat hij in de klas van T. Leshetitsky in Wenen kwam, lange tijd studeerde onder begeleiding van zijn vrouw, de uitstekende Russische pianiste A. Esipova. In hun huis zag hij veel grote muzikanten, waaronder Anton Rubinstein, Brahms. Op twaalfjarige leeftijd was de jongen al een complete kunstenaar, in wiens spel de aandacht vooral werd getrokken door intellectuele diepgang, zo ongebruikelijk voor een jong wonderkind. Het volstaat te zeggen dat zijn repertoire sonates van Schubert en composities van Brahms omvatte, die zelfs ervaren artiesten zelden durven te spelen. De zin die Leshetitsky tegen de jonge Schnabel zei, kwam ook in de legende: “Je zult nooit een pianist worden. Ben jij een muzikant!". Inderdaad, Schnabel werd geen "virtuoos", maar zijn talent als muzikant kwam in alle namen naar voren, maar op het gebied van pianoforte.

Schnabel debuteerde in 1893, studeerde in 1897 af aan het conservatorium, toen zijn naam al algemeen bekend was. Zijn vorming werd enorm vergemakkelijkt door zijn passie voor kamermuziek. Aan het begin van de 1919e eeuw richtte hij het Schnabel Trio op, waartoe ook violist A. Wittenberg en cellist A. Hecking behoorden; later speelde hij veel met violist K. Flesch; onder zijn partners was de zangeres Teresa Behr, die de vrouw van de muzikant werd. Tegelijkertijd kreeg Schnabel autoriteit als leraar; in 1925 kreeg hij de titel van ereprofessor aan het conservatorium van Berlijn, en vanaf zijn twintigste gaf hij pianoles aan de Berlin Higher School of Music. Maar tegelijkertijd had Schnabel een aantal jaren weinig succes als solist. In het begin van de jaren 20 moest hij soms optreden in halflege zalen in Europa, en nog meer in Amerika; blijkbaar was de tijd voor een waardige beoordeling van de kunstenaar toen niet aangebroken. Maar geleidelijk begint zijn roem te groeien. In 1927 markeerde hij de 100ste sterfdag van zijn idool Beethoven, waarbij hij voor het eerst al zijn sonates uit 32 in één cyclus uitvoerde, en een paar jaar later was hij de eerste in de geschiedenis die ze allemaal op plaat opnam – op die tijd een ongekend werk dat vier jaar vergde! In 1928, op de 100e sterfdag van Schubert, speelde hij een cyclus die bijna al zijn pianocomposities omvatte. Daarna kreeg hij eindelijk universele erkenning. Deze artiest werd vooral zeer gewaardeerd in ons land (waar hij van 1924 tot 1935 herhaaldelijk met groot succes concerten gaf), omdat liefhebbers van Sovjetmuziek altijd de rijkdom van kunst op de eerste plaats zetten en vooral waardeerden. Hij trad ook graag op in de USSR, waarbij hij de "grote muziekcultuur en liefde van de brede massa voor muziek" in ons land opmerkte.

Nadat de nazi's aan de macht kwamen, verliet Schnabel uiteindelijk Duitsland, woonde enige tijd in Italië, daarna in Londen en verhuisde al snel naar de Verenigde Staten op uitnodiging van S. Koussevitzky, waar hij snel universele liefde kreeg. Daar woonde hij tot het einde van zijn dagen. De muzikant stierf onverwachts, aan de vooravond van de start van weer een grote concerttournee.

Het repertoire van Schnabel was groot, maar niet onbeperkt. De studenten herinnerden zich dat hun mentor tijdens de lessen bijna alle pianoliteratuur uit het hoofd speelde, en in zijn vroege jaren in zijn programma's kon men de namen van romantici ontmoeten - Liszt, Chopin, Schumann. Maar toen hij volwassen was geworden, beperkte Schnabel zich opzettelijk en bracht hij alleen naar het publiek wat hem bijzonder na aan het hart lag: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Hij motiveerde dit zelf zonder koketterie: "Ik vond het een eer om me te beperken tot een hooggebergte, waar achter elke genomen piek steeds meer nieuwe opengaan."

De roem van Schnabel was groot. Maar toch waren de ijveraars van pianovirtuositeit niet altijd in staat om het succes van de artiest te accepteren en ermee om te gaan. Ze noteerden, niet zonder boosaardigheid, elke "slag", elke zichtbare poging die ze deden om de moeilijkheden te overwinnen die werden opgeworpen door de Appassionata, concerten of de late sonates van Beethoven. Hij werd ook beschuldigd van buitensporige voorzichtigheid, droogheid. Ja, hij bezat nooit de fenomenale gegevens van Backhouse of Levin, maar geen enkele technische uitdaging was onoverkomelijk voor hem. “Het is absoluut zeker dat Schnabel de virtuoze techniek nooit onder de knie heeft gekregen. Hij wilde haar nooit hebben; hij had het niet nodig, want in zijn beste jaren was er weinig dat hij zou willen, maar niet kon doen ”, schreef A. Chesins. Zijn virtuositeit was voldoende voor de laatste plaat, gemaakt kort voor zijn dood, in 1950, en die zijn interpretatie van Schuberts impromptu weergeeft. Het was anders – Schnabel bleef vooral muzikant. Het belangrijkste in zijn spel was een onmiskenbaar gevoel voor stijl, filosofische concentratie, expressiviteit van de uitdrukking, standvastigheid. Het waren deze kwaliteiten die zijn tempo, zijn ritme bepaalden - altijd accuraat, maar niet "metro-ritmisch", zijn uitvoeringsconcept als geheel. Chasins vervolgt: “Het spel van Schnabel had twee hoofdkwaliteiten. Ze was altijd buitengewoon intelligent en onopvallend expressief. Schnabel-concerten waren anders dan alle andere. Hij deed ons de artiesten vergeten, het podium, de piano. Hij dwong ons om ons volledig aan de muziek te geven, om zijn eigen onderdompeling te delen.

Maar ondanks dat, in langzame delen, in "eenvoudige" muziek, was Schnabel echt onovertroffen: hij wist, zoals weinig mensen, betekenis te blazen in een eenvoudige melodie, een frase met grote betekenis uit te spreken. Zijn woorden zijn opmerkelijk: “Kinderen mogen Mozart spelen, omdat Mozart relatief weinig noten heeft; volwassenen vermijden het spelen van Mozart omdat elke noot te veel kost.”

De impact van het spel van Schnabel werd enorm versterkt door zijn geluid. Als het nodig was, was het zacht, fluweelachtig, maar als de omstandigheden erom vroegen, verscheen er een stalen kap in; tegelijkertijd was hardheid of onbeschoftheid hem vreemd, en alle dynamische gradaties waren onderworpen aan de vereisten van muziek, de betekenis en de ontwikkeling ervan.

De Duitse criticus H. Weier-Wage schrijft: “In tegenstelling tot het temperamentvolle subjectivisme van andere grote pianisten van zijn tijd (bijvoorbeeld d'Albert of Pembaur, Ney of Edwin Fischer), wekte zijn spel altijd de indruk van ingetogen en kalm . Nooit liet hij zijn gevoelens ontsnappen, zijn zeggingskracht bleef verborgen, soms bijna kil, en toch oneindig ver verwijderd van pure “objectiviteit”. Zijn briljante techniek leek de idealen van volgende generaties te voorzien, maar bleef altijd slechts een middel om een ​​hoge artistieke taak op te lossen.

De nalatenschap van Artur Schnabel is gevarieerd. Hij werkte veel en vruchtbaar als redacteur. In 1935 kwam een ​​fundamenteel werk niet meer in druk - een editie van alle sonates van Beethoven, waarin hij de ervaring van verschillende generaties vertolkers samenvatte en zijn eigen originele opvattingen over de interpretatie van Beethovens muziek schetste.

In de biografie van Schnabel neemt het werk van de componist een heel bijzondere plaats in. Deze strikte "klassieker" aan de piano en een ijveraar van de klassiekers was een gepassioneerde experimentator in zijn muziek. Zijn composities – waaronder een pianoconcert, een strijkkwartet, een cellosonate en stukken voor pianoforte – verbazen soms door de complexiteit van de taal, onverwachte uitstapjes naar het atonale rijk.

En toch zijn de belangrijkste, belangrijkste waarde in zijn nalatenschap natuurlijk records. Het zijn er veel: concerten van Beethoven, Brahms, Mozart, sonates en stukken van hun favoriete auteurs, en nog veel meer, tot Schuberts Militaire Marsen, uitgevoerd in vier handen met zijn zoon Karl Ulrich Schnabel, kwintetten van Dvorak en Schubert, vastgelegd in samenwerking met het kwartet "Yro arte". Bij het beoordelen van de door de pianist achtergelaten opnames schreef de Amerikaanse criticus D. Harrisoa: “Ik kan mezelf nauwelijks bedwingen, luisterend naar een gesprek dat Schnabel naar verluidt last had van technische gebreken en daarom, zoals sommige mensen zeggen, voelde hij zich meer op zijn gemak bij langzame muziek, dan snel. Dit is gewoon onzin, aangezien de pianist zijn instrument volledig onder controle had en altijd, op een of twee uitzonderingen na, sonates en concerten 'behandelde' alsof ze speciaal voor zijn vingers waren gemaakt. Inderdaad, geschillen over de techniek van Schnabel worden ter dood veroordeeld, en deze verslagen bevestigen dat geen enkele zin, groot of klein, hoger was dan zijn virtuoze inzicht.

De nalatenschap van Artur Schnabel leeft voort. In de loop der jaren worden steeds meer opnames uit de archieven gehaald en beschikbaar gesteld aan een brede kring van muziekliefhebbers, wat de omvang van de kunst van de artiest bevestigt.

Lett.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979