Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in onderzoek of en in welke mate muziek brengt niet alleen de individualiteit en spirituele stemming van deze of gene componist, maar ook een echo of een echo van tijd, historische gebeurtenissen, de staat van de sociale cultuur, enz. En ik kwam tot de conclusie dat het zo'n echo kan zijn tot in de kleinste details… A.Rubinstein

A. Rubinstein is een van de centrale figuren van het Russische muziekleven in de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Hij combineerde een briljante pianist, de grootste organisator van het muzikale leven en een componist die in verschillende genres werkte en creëerde een aantal uitstekende werken die hun betekenis en waarde tot op de dag van vandaag behouden. Veel bronnen en feiten getuigen van de plaats die Rubinsteins activiteit en voorkomen innam in de Russische cultuur. Zijn portretten werden geschilderd door B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Veel gedichten zijn aan hem opgedragen – meer dan enige andere muzikant uit die tijd. Het wordt genoemd in de correspondentie van A. Herzen met N. Ogarev. L. Tolstoj en I. Toergenjev spraken met bewondering over hem...

Het is onmogelijk om de componist Rubinstein te begrijpen en te waarderen los van andere aspecten van zijn activiteit en, in niet mindere mate, van de kenmerken van zijn biografie. Hij begon als vele wonderkinderen van het midden van de eeuw, nadat hij in 1840-43 een concerttournee had gemaakt door de grote steden van Europa met zijn leraar A. Villuan. Al snel verwierf hij echter volledige onafhankelijkheid: door de ondergang en dood van zijn vader verlieten zijn jongere broer Nikolai en zijn moeder Berlijn, waar de jongens compositietheorie studeerden bij Z. Den, en keerden terug naar Moskou. Anton verhuisde naar Wenen en heeft zijn hele toekomstige carrière uitsluitend aan hemzelf te danken. De ijver, onafhankelijkheid en vastberadenheid van karakter ontwikkeld in de kindertijd en jeugd, het trotse artistieke zelfbewustzijn, het democratisme van een professionele musicus voor wie kunst de enige bron van materieel bestaan ​​is - al deze kenmerken bleven kenmerkend voor de musicus tot het einde van zijn dagen.

Rubinstein was de eerste Russische muzikant wiens faam echt wereldwijd was: in verschillende jaren gaf hij herhaaldelijk concerten in alle Europese landen en in de VS. En bijna altijd nam hij zijn eigen pianostukken op in de programma's of dirigeerde hij zijn eigen orkestcomposities. Maar ook zonder dat klonk Rubinsteins muziek veel in Europese landen. Zo dirigeerde F. Liszt in 1854 in Weimar zijn opera Siberian Hunters, en een paar jaar later op dezelfde plaats – het oratorium Lost Paradise. Maar de belangrijkste toepassing van Rubinsteins veelzijdige talent en werkelijk gigantische energie werd natuurlijk gevonden in Rusland. Hij betrad de geschiedenis van de Russische cultuur als initiatiefnemer en een van de oprichters van de Russian Musical Society, de toonaangevende concertorganisatie die bijdroeg aan de ontwikkeling van het reguliere concertleven en muziekonderwijs in Russische steden. Op eigen initiatief werd het eerste St. Petersburg Conservatorium in het land opgericht - hij werd de directeur en professor. P. Tsjaikovski was in de allereerste graduatie van zijn studenten. Alle soorten, alle takken van Rubinsteins creatieve activiteit zijn verenigd door het idee van verlichting. En componeren ook.

De creatieve erfenis van Rubinstein is enorm. Hij is waarschijnlijk de meest productieve componist in de hele tweede helft van de 13e eeuw. Hij schreef 4 opera's en 6 heilige oratoriumopera's, 10 symfonieën en ca. 20 andere werken voor orkest, ca. 200 instrumentale kamermuziekensembles. Het aantal pianostukken overschrijdt 180; op teksten van Russische, Duitse, Servische en andere dichters creëerden ca. XNUMX romances en vocale ensembles... De meeste van deze composities behouden een puur historisch belang. "Multi-writing", de snelheid van het compositieproces, tastte de kwaliteit en afwerking van de werken sterk aan. Vaak was er een interne tegenstrijdigheid tussen de improvisatiepresentatie van muzikale gedachten en nogal rigide schema's voor hun ontwikkeling.

Maar onder de honderden terecht vergeten werken bevat de nalatenschap van Anton Rubinstein opmerkelijke creaties die zijn rijk begaafde, krachtige persoonlijkheid, gevoelig oor, genereuze melodische gave en componist's vaardigheid weerspiegelen. De componist was vooral succesvol in de muzikale beelden van het Oosten, dat, te beginnen met M. Glinka, de worteltraditie van de Russische muziek was. Artistieke prestaties op dit gebied werden zelfs erkend door critici die een sterk negatieve houding hadden ten opzichte van het werk van Rubinstein - en er waren veel van zulke zeer invloedrijke, zoals C. Cui.

Een van de beste oosterse incarnaties van Rubinstein zijn de opera The Demon and Persian Songs (en de onvergetelijke stem van Chaliapin, met ingehouden, stille passie, die afleidt "Oh, was het maar zo voor altijd ...") Het genre van de Russische lyrische opera werd gevormd in The Demon, die al snel in Eugene Onegin werd. De Russische literatuur of portretten van die jaren laten zien dat het verlangen om de spirituele wereld, de psychologie van een tijdgenoot, een kenmerk was van de hele artistieke cultuur. Rubinsteins muziek bracht dit over door de intonatiestructuur van de opera. Rusteloos, ontevreden, strevend naar geluk en niet in staat om het te bereiken, identificeerde de luisteraar van die jaren Demon Rubinstein met zichzelf, en zo'n identificatie vond plaats in het Russische operatheater, zo lijkt het, voor de eerste keer. En, zoals gebeurt in de kunstgeschiedenis, blijft Rubinsteins beste opera, door zijn tijd te reflecteren en uit te drukken, een opwindende interesse voor ons behouden. Romances leven en klinken (“Night” – “My voice is gentle and gentle for you” – deze gedichten van A. Pushkin werden door de componist gezet op zijn vroege pianostuk – “Romance” in F majeur), en Epithalama uit de opera "Nero", en het vierde concert voor piano en orkest...

L. Korabelnikova