Boris Asafjev |

Boris Asafjev

People's Artist van de USSR (1946). Academicus (1943). In 1908 studeerde hij af aan de Faculteit Geschiedenis en Filologie van de St. Petersburg University, in 1910 aan het St. Petersburg Conservatorium, compositieklas AK Lyadov. Communicatie met VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin had een gunstig effect op de vorming van zijn wereldbeeld. Sinds 1910 werkte hij als begeleider bij het Mariinsky Theater, wat het begin was van zijn hechte creatieve relatie met het Russische muziektheater. In 1910-11 schreef Asafiev de eerste balletten - "The Gift of the Fairy" en "White Lily". Af en toe in druk verschenen. Vanaf 1914 werd hij constant gepubliceerd in het tijdschrift "Music".

Asafievs wetenschappelijk-journalistieke en muzikaal-openbare activiteiten kregen na de Grote Socialistische Oktoberrevolutie een bijzondere reikwijdte. Hij werkte mee aan een aantal persorgels (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), en beantwoordde verschillende vragen van de muzen. leven, nam deel aan het werk van muzen. t-ditch, concert en culturele opruiming. organisaties in Petrograd. Sinds 1919 was Asafiev betrokken bij het Bolshoi Drama. t-rum, schreef muziek voor een aantal van zijn optredens. In 1919-30 werkte hij aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis (sinds 1920 was hij hoofd van de categorie muziekgeschiedenis). Sinds 1925 Professor Leningrad. serre. 1920 - een van de meest vruchtbare periodes van de wetenschap. Asafievs activiteiten. In die tijd zijn er veel gemaakt. het belangrijkste. werken - "Symphonic Etudes", "Letters on Russian Opera and Ballet", "Russian Music from the Beginning of the 19th Century", "Musical Form as a Process" (deel 1), cycli van monografieën en analytische studies, gewijd aan. het werk van MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tsjaikovski, AK Glazunov, IF Stravinsky en anderen, vele anderen. kritische artikelen over modern. Sovjet- en buitenlandse componisten, over kwesties van esthetiek, muziek. onderwijs en verlichting. In de jaren 30. Asafiev gaf Ch. muziek aandacht. creativiteit, vooral intensief gewerkt op het gebied van ballet. In 1941-43 schreef Asafiev in het belegerde Leningrad een uitgebreide cyclus van werken - "Thoughts and Thoughts" (gedeeltelijk gepubliceerd). In 1943 verhuisde Asafiev naar Moskou en leidde hij het onderzoeksbureau in Moskou. Conservatorium, leidde ook de muzieksector aan het Institute of the History of Art in de USSR Academy of Sciences. In 1948, op het eerste All-Union Congress of Composers, werd hij eerder gekozen. CK USSR. Stalin-prijzen in 1943 voor vele jaren van uitmuntende prestaties op het gebied van kunst en in 1948 voor het boek Glinka.

Asafiev heeft een uitstekende bijdrage geleverd aan vele takken van theorie en muziekgeschiedenis. Met geweldige muziek. en algemene kunsten. eruditie, diepe kennis van de geesteswetenschappen, hij beschouwde altijd de muzen. fenomenen met een brede sociale en culturele achtergrond, in hun samenhang en interactie met alle aspecten van het spirituele leven. Asafievs heldere literaire talent hielp hem de indruk van de muzen na te bootsen. prod. in levende en figuurlijke vorm; In de werken van Asafiev wordt het onderzoekselement vaak gecombineerd met de levende observatie van de memoirist. Een van de kap. wetenschappelijke interesses van Asafiev waren Russisch. muziekklassieker, analyse van to-ruyu Asafiev onthulde zijn inherente nationaliteit, humanisme, waarheidsgetrouwheid, hoge ethische pathos. In werken gewijd aan moderne muziek en muziek. erfgoed trad Asafiev niet alleen op als onderzoeker, maar ook als publicist. Kenmerkend in deze zin is de titel van een van Asafievs werken: 'Door het verleden naar de toekomst'. Asafiev sprak vurig en actief ter verdediging van het nieuwe in creativiteit en muziek. leven. In de pre-revolutionaire jaren was Asafiev (samen met VG Karatygin en N. Ya. Myaskovsky) een van de eerste critici en propagandisten van het werk van de jonge SS Prokofjev. In de jaren 20. Asafiev wijdde een aantal artikelen aan de werken van A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck en anderen. buitenlandse componisten. In The Book of Stravinsky worden enkele stilistische kenmerken subtiel onthuld. processen die kenmerkend zijn voor de muziek van het begin van de 20e eeuw. In de artikelen van Asafiev "De crisis van persoonlijke creativiteit" en "Componisten, schiet op!" (1924) was er een oproep voor musici om verbinding te maken met het leven, om de luisteraar te benaderen. Mn. Asafiev besteedde aandacht aan de problematiek van massamuziek. leven, nar. creativiteit. Naar de beste voorbeelden van uilen. muziekcritici bezitten zijn artikelen over N. Ya. Myaskovsky, DD Sjostakovitsj, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofisch en esthetisch. en de theoretische opvattingen van Asafiev hebben een teken ondergaan. evolutie. In de vroege periode van zijn activiteit werd hij gekenmerkt door idealisme. trends. Streven naar een dynamisch begrip van muziek, om het dogmatische te overwinnen. muziek lessen. vorm, vertrouwde hij aanvankelijk op de filosofie van A. Bergson, waarbij hij in het bijzonder zijn concept van "levensimpuls" leende. Over de vorming van muziektheoretisch. Het concept van Asafiev had een aanzienlijke impact op energie. De theorie van E. Kurt. De studie van de werken van de klassiekers van het marxisme-leninisme (uit de 2e helft van de jaren 20) keurde Asafiev goed op het materialistische vlak. posities. Het resultaat van de theoretische zoektocht van Asafiev was de creatie van een intonatietheorie, die hij zelf beschouwde als een hypothese die helpt om "de sleutel tot echt concrete rechtvaardigingen van muziekkunst als een echte weerspiegeling van de werkelijkheid" te vinden. Asafiev definieerde muziek als "de kunst van geïntoneerde betekenis" en beschouwde intonatie als de belangrijkste specificiteit. vorm van "gedachtemanifestatie" in muziek. Het door Asafiev naar voren gebrachte concept van het symfonisme als kunstmethode kreeg een belangrijke theoretische betekenis. generalisaties in muziek op basis van dynamiek. perceptie van de werkelijkheid in zijn ontwikkeling, botsing en strijd van tegenstrijdige principes. Asafiev was de opvolger en opvolger van de meest prominente vertegenwoordigers van de Rus. klassieke gedachten over muziek – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Tegelijkertijd markeert zijn activiteit een nieuwe fase in de ontwikkeling van muzen. wetenschap. A. – de grondlegger van de uilen. muziekwetenschap. Zijn ideeën zijn vruchtbaar ontwikkeld in de werken van Sovjets, evenals vele anderen. buitenlandse musicologen.

Het componerende werk van Asafiev omvat 28 balletten, 11 opera's, 4 symfonieën, een groot aantal romances en kamerinstrumenten. productie, muziek tot vele dramatische optredens. Hij voltooide en instrumenteerde de opera Khovanshchina van MP Mussorgsky volgens de manuscripten van de auteur, en maakte een nieuwe editie. Serovs opera "Enemy Force"

Asafiev leverde een waardevolle bijdrage aan de ontwikkeling van ballet. Met zijn werk breidde hij de traditie uit. kring van afbeeldingen van dit genre. Hij schreef balletten gebaseerd op de plots van AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), enz.; NV Gogol - The Night Before Christmas (1938, Leningrad Opera en Ballet Theater); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Klein operagebouw); M. Gorky - "Radda en Loiko" (1938, Moskou, centraal park van cultuur en recreatie); O. Balzac – “Lost Illusions” (1935, Leningrad Opera en Ballet Theater); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr genoemd naar KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko). In het balletwerk van Asafiev werd de heldhaftigheid van de burgeroorlog - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera en Ballet Theater) weerspiegeld en uitgebracht. strijd van volkeren tegen het fascisme – “Militsa” (1947, ibid.). In een aantal balletten probeerde Asafiev de 'intonatiesfeer' van die tijd na te bootsen. In het ballet The Flames of Paris (1932, ibid.) gebruikte Asafiev melodieën uit de tijd van de Franse Revolutie en werken van componisten uit die tijd en “werkte aan deze taak niet alleen als toneelschrijver, componist, maar ook als musicoloog , historicus en theoreticus, en als schrijver, zonder de methoden van de moderne historische roman uit de weg te gaan. Een vergelijkbare methode werd door Asafiev gebruikt bij het maken van de opera The Treasurer, gebaseerd op de plot van M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) en anderen. in het repertoire van Sovjetmuzen. t-greppel

composities: Nr. werken, vol. IV, M., 1952-1957 (in vol. V gegeven een gedetailleerde bibliografie en notografie); Favoriet artikelen over muziekverlichting en -educatie, M.-L., 1965; Kritische artikelen en recensies, M.-L., 1967; Oresteia. Muziek. trilogie S. EN. Taneeva, M., 1916; Romantiek S. EN. Taneeva, M., 1916; Concertgids, vol. I. Woordenboek van de meest noodzakelijke muzikale en technische. aanduidingen, P., 1919; Het verleden van de Russische muziek. Materialen en onderzoek, vol. 1. AP EN. Tsjaikovski, P., 1920 (red.); Russische poëzie in Russische muziek, P., 1921; Tsjajkovski. Karakteriseringservaring, P., 1921; Scriabin. Karakteriseringservaring, P., 1921; Dante en muziek, in: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symfonische studies, P., 1922, 1970; P. EN. Tsjajkovski. Zijn leven en werk, P., 1922; Letters on Russian Opera and Ballet, Petrograd Weekly. staat acad. theaters", 1922, nr. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakteriseringservaring, M., 1923; Moessorgski. Karakteriseringservaring, M., 1923; Ouverture "Ruslan en Lyudmila" van Glinka, "Musical Chronicle", za. 2, P., 1923; De theorie van het muziekhistorische proces, als basis van muziekhistorische kennis, in Sat: Taken en methoden om de kunsten te bestuderen, P., 1924; Glazunov. Karakteriseringservaring, L., 1924; Myaskovsky als symfonist, Moderne muziek, M., 1924, nr. 3; Tsjajkovski. Memoires en brieven, P., 1924 (red.); Hedendaagse Russische musicologie en haar historische taken, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka's Wals-Fantasie, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Vragen over muziek op school. Zat artikelen red. EN. Glebova, L., 1926; Symfonie als een probleem van de moderne musicologie, in het boek: P. Becker, Symfonie van Beethoven tot Mahler, vert. ed.. EN. Glebova, L., 1926; Franse muziek en zijn moderne vertegenwoordigers, in collectie: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec en Berg als operacomponisten, “Modern Music”, 1926, nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; VAN. Prokofjev, L., 1927; Over de directe taken van de muzieksociologie, in het boek: Moser G. I., Muziek van de middeleeuwse stad, vert. met Duits, in bestelling. EN. Glebova, L., 1927; Russische symfonische muziek gedurende 10 jaar, "Music and Revolution", 1927, nr. 11; Huishoudmuziek na oktober, in za: Nieuwe muziek, nr. 1 (V), L., 1927; Over de studie van Russische muziek uit de XNUMXe eeuw. en twee opera's van Bortnyansky, in collectie: Music and musical life of old Russia, L., 1927; Memo over Kozlovsky, ibid.; Naar de restauratie van “Boris Godunov” door Mussorgsky, L., 1928; Boek over Stravinsky, L., 1929; MAAR. G. Rubinstein in zijn muzikale activiteit en recensies van zijn tijdgenoten, M., 1929; Russische romantiek. Ervaring met intonatieanalyse. Zat artikelen red. B. BIJ. Asafiev, M.-L., 1930; Inleiding tot de studie van Mussorgsky's dramaturgie, in: Mussorgsky, deel XNUMX. 1. "Boris Godoenov". Artikelen en materialen, M., 1930; Muzikale vorm als proces, M., 1930, L., 1963; NAAR. Nef. West-Europese geschiedenis. muziek, herziene en aangevulde trans. met frank. B. BIJ. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Russische muziek uit het begin van de 19e eeuw, M.-L., 1930, 1968; Muzikale en esthetische opvattingen van Mussorgsky, in: M. AP Moessorgski. Ter gelegenheid van de 50e verjaardag van zijn overlijden. 1881-1931, Moskou, 1932. Over het werk van Sjostakovitsj en zijn opera "Lady Macbeth", in collectie: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; Op mijn manier, "SM", 1934, nr. 8; Ter nagedachtenis aan P. EN. Tsjaikovski, M.-L., 1940; Door het verleden naar de toekomst, een reeks artikelen, in de collectie: “SM”, nr. 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lyrische scènes P. EN. Tsjaikovski. Ervaring met intonatieanalyse van stijl en muziek. dramaturgie, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Achtste symfonie D. Sjostakovitsj, in sb .: Moscow Philharmonic, Moskou, 1945; Componist 1e pol. XNUMXe eeuw, nee. 1, M., 1945 (in de serie “Russische klassieke muziek”); VAN. BIJ. Rachmaninov, M., 1945; Muzikale vorm als proces, boek. 2e, Intonation, M., 1947, L., 1963 (samen met het 1e deel); Glinka, M., 1947; Tovenares. Oper P. EN. Tsjaikovski, M., 1947; Manieren van ontwikkeling van Sovjetmuziek, in: Essays on Sovjet muzikale creativiteit, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Symfonie, ibid.; Grieg, M., 1948; Uit mijn gesprekken met Glazunov, Jaarboek van het Instituut voor Kunstgeschiedenis, Moskou, 1948; Gerucht over Glinka, in collectie: M.

Referenties: Lunacharsky A., Een van de verschuivingen in de kunstgeschiedenis, “Bulletin of the Communist Academy”, 1926, boek. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov als publicist, "SM", 1940, nr. 12; Sjostakovitsj D., Boris Asafiev, “Literatuur en kunst”, 1943, 18 september; Ossovsky A., BV Asafiev, “Sovjetmuziek”, za. 4, M., 1945; Khubov G., muzikant, denker, publicist, ibid.; Bernandt G., Ter nagedachtenis aan Asafiev, “SM”, 1949, nr. 2; Livanova T., BV Asafiev en Russische Glinkiana, in de collectie: MI Glinka, M.-L., 1950; Ter nagedachtenis aan BV Asafiev, za. artikelen, M., 1951; Mazel L., Over het muziektheoretische concept van Asafiev, “SM”, 1957, nr. 3; Kornienko V., Vorming en evolutie van esthetische opvattingen van BV Asafiev, “Wetenschappelijk-methodisch. Aantekeningen van het conservatorium van Novosibirsk, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Weg van de onderzoeker en publicist, L., 1964; Iranek A., Enkele hoofdproblemen van de marxistische musicologie in het licht van Asafievs intonatietheorie, in Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyse, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh