Analyse van een muziekstuk per specialiteit

In dit artikel zullen we het hebben over hoe je je kunt voorbereiden op een speciale les op een muziekschool, en over wat de leraar van een leerling verwacht als hij de analyse van een muziekstuk als huiswerk opgeeft.

Wat betekent het dan om een ​​muziekstuk uit elkaar te halen? Dit betekent dat je het rustig en zonder aarzeling volgens de noten begint te spelen. Om dit te doen is het natuurlijk niet voldoende om het stuk slechts één keer door te nemen, te lezen, je zult ergens doorheen moeten werken. Waar begint het allemaal?

Stap 1. Voorafgaande kennismaking

Allereerst moeten we in algemene termen vertrouwd raken met de compositie die we gaan spelen. Meestal tellen studenten eerst de pagina's – het is grappig, maar aan de andere kant is dit een zakelijke benadering van werken. Dus als u gewend bent pagina's te tellen, tel ze dan, maar de eerste kennismaking is hier niet toe beperkt.

Terwijl je door de noten bladert, kun je ook kijken of er herhalingen in het stuk voorkomen (de muziekafbeeldingen zijn vergelijkbaar met die aan het begin). In de regel zijn er in de meeste toneelstukken herhalingen, al valt dit niet altijd meteen op. Als we weten dat er herhaling in een toneelstuk zit, wordt ons leven gemakkelijker en verbetert ons humeur merkbaar. Dit is natuurlijk een grap! Je moet altijd in een goed humeur zijn!

Stap 2. Bepaal de sfeer, het imago en het genre

Vervolgens moet u speciale aandacht besteden aan de titel en de achternaam van de auteur. En je hoeft nu niet te lachen! Helaas raken te veel jonge muzikanten verbijsterd als je hen vraagt ​​te benoemen wat ze spelen. Nee, ze zeggen dat dit een etude, een sonate of een toneelstuk is. Maar sonates, etudes en toneelstukken zijn door sommige componisten geschreven, en deze sonates, etudes met toneelstukken hebben soms titels.

En de titel vertelt ons, als muzikanten, wat voor soort muziek er achter de bladmuziek verborgen zit. Aan de hand van de naam kunnen we bijvoorbeeld de hoofdstemming, het thema en de figuratieve en artistieke inhoud bepalen. Door de titels ‘Herfstregen’ en ‘Bloemen in de weide’ begrijpen we bijvoorbeeld dat we te maken hebben met werken over de natuur. Maar als het stuk 'The Horseman' of 'The Snow Maiden' heet, dan is hier duidelijk een soort muzikaal portret te zien.

Soms bevat de titel vaak een aanduiding van een bepaald muziekgenre. Je kunt meer in detail over genres lezen in het artikel 'Belangrijkste muziekgenres', maar antwoord nu: een soldatenmars en een lyrische wals zijn niet dezelfde muziek, toch?

Maart en wals zijn slechts voorbeelden van genres (sonate en etude zijn overigens ook genres) met hun eigen kenmerken. Je hebt waarschijnlijk een goed idee van hoe marsmuziek verschilt van walsmuziek. Dus zonder ook maar één noot te spelen, kun je door de titel goed te lezen al iets zeggen over het stuk dat je gaat spelen.

Om de aard van een muziekstuk en de sfeer ervan nauwkeuriger te bepalen, en om bepaalde genrekenmerken te voelen, is het raadzaam een ​​opname van deze muziek te zoeken en ernaar te luisteren, met of zonder noten in de hand. Tegelijkertijd leer je hoe een bepaald stuk moet klinken.

Stap 3. Elementaire analyse van de muzikale tekst

Alles is hier eenvoudig. Hier zijn drie basiszaken die u altijd moet doen: naar de toetsen kijken; tonaliteit bepalen aan de hand van sleuteltekens; kijk naar het tempo en de maatsoorten.

Het is gewoon zo dat er amateurs zijn, zelfs onder ervaren professionals, die alles lezen en krabbelen, maar alleen de aantekeningen zelf zien, zonder op de toetsen of de tekens te letten... En dan vragen ze zich af waarom ze dat niet hebben gedaan Het zijn geen mooie melodieën die uit je vingers komen, maar een soort voortdurende kakofonie. Doe dat niet, oké?

Trouwens, ten eerste kan je eigen kennis van de muziektheorie en ervaring met solfège je helpen de tonaliteit te bepalen aan de hand van sleuteltekens, en ten tweede zulke nuttige spiekbriefjes als de cirkel van kwartkwinten of een tonaliteitsthermometer. Laten we verder gaan.

Stap 4. We spelen het stuk zo goed mogelijk vanuit het zicht

Ik herhaal – speel zo goed als je kunt, vanaf het blad, rechtuit met beide handen (als je een pianist bent). Het belangrijkste is om het einde te bereiken zonder iets te missen. Laat er fouten, pauzes, herhalingen en andere haperingen zijn, je doel is om gewoon dom alle noten te spelen.

Dit is zo'n magisch ritueel! De zaak zal zeker succesvol zijn, maar het succes begint pas nadat je het hele stuk van begin tot eind hebt gespeeld, ook al blijkt het lelijk. Het is oké – de tweede keer zal beter zijn!

Het is noodzakelijk om van begin tot eind te verliezen, maar je hoeft daar niet te stoppen, zoals de meeste studenten doen. Deze “studenten” denken dat ze het stuk zojuist hebben doorgenomen en dat is alles, ze hebben het min of meer door. Niets zoals dit! Hoewel het afspelen van slechts één patiënt al nuttig is, moet u begrijpen dat hier het belangrijkste werk begint.

Stap 5. Bepaal het type textuur en leer het stuk in batches

Textuur is een manier om een ​​werk te presenteren. Deze vraag is puur technisch. Wanneer we het werk met onze handen aanraken, wordt het ons duidelijk dat er zulke en die moeilijkheden verbonden zijn aan de textuur.

Veel voorkomende soorten textuur: polyfonisch (polyfonie is vreselijk moeilijk, je zult niet alleen met afzonderlijke handen moeten spelen, maar ook elke stem afzonderlijk moeten leren); akkoorden (akkoorden moeten ook worden geleerd, vooral als ze in een hoog tempo gaan); passages (in de etude zijn er bijvoorbeeld snelle toonladders of arpeggio's – we bekijken elke passage ook afzonderlijk); melodie + begeleiding (uiteraard leren we de melodie apart, en kijken we ook apart naar de begeleiding, wat die ook mag zijn).

Verwaarloos nooit het spelen met individuele handen. Apart spelen met je rechterhand en apart met je linkerhand (nogmaals, als je een pianist bent) is erg belangrijk. Pas als we de details uitwerken, krijgen we een goed resultaat.

Stap 6. Vingerzetting en technische oefeningen

Waar een normale, “gemiddelde” analyse van een muziekstuk in een specialisme nooit zonder kan, is vingerzettingsanalyse. Duim meteen omhoog (geef niet toe aan de verleiding). Met de juiste vingerzetting kunt u de tekst sneller uit uw hoofd leren en met minder stops spelen.

We bepalen de juiste vingers voor alle moeilijke plaatsen – vooral als er sprake is van toonladder- en arpeggio-achtige progressies. Hier is het belangrijk om eenvoudigweg het principe te begrijpen – hoe een bepaalde passage is gestructureerd (door de klanken van welke toonladder of door de klanken van welk akkoord – bijvoorbeeld door de klanken van een drieklank). Vervolgens moet de hele passage in segmenten worden verdeeld (elk segment – ​​voordat de wijsvinger wordt verplaatst, als we het over de piano hebben) en deze segmenten-posities op het toetsenbord leren zien. Op deze manier is de tekst trouwens makkelijker te onthouden!

Ja, wat hebben we allemaal aan pianisten? En andere muzikanten moeten iets soortgelijks doen. Koperblazers gebruiken bijvoorbeeld vaak de techniek van spelsimulatie in hun lessen: ze leren de vingerzetting, drukken op het juiste moment de juiste ventielen in, maar blazen geen lucht in het mondstuk van hun instrument. Dit helpt enorm bij het omgaan met technische problemen. Toch moet snel en schoon spel worden geoefend.

Stap 7. Werk aan het ritme

Nou, het is onmogelijk om een ​​stuk in het verkeerde ritme te spelen – de leraar zal nog steeds vloeken, of je het nu leuk vindt of niet, je zult correct moeten leren spelen. Wij kunnen je het volgende adviseren: klassiekers – hardop spelen met aftellen (zoals in groep 1 – het helpt altijd); speel met een metronoom (stel een ritmisch raster op en wijk daar niet van af); kies voor jezelf een kleine ritmische puls (bijvoorbeeld achtste noten – ta-ta, of zestiende noten – ta-ta-ta-ta) en speel het hele stuk met het gevoel hoe deze puls het doordringt, hoe het alle noten waarvan de duur groter is dan deze gekozen eenheid; speel met de nadruk op de sterke beat; speel, een beetje uitrekkend, als een elastische band, de laatste tel; wees niet lui om allerlei drielingen, gestippelde ritmes en syncopen te berekenen.

Stap 8. Werk aan melodie en frasering

De melodie moet expressief gespeeld worden. Als de melodie je vreemd lijkt (in de werken van sommige componisten uit de 20e eeuw), is dat geen probleem, je moet er van houden en er snoep van maken. Ze is mooi – gewoon ongebruikelijk.

Het is belangrijk dat u de melodie niet als een reeks geluiden speelt, maar als een melodie, dat wil zeggen als een reeks betekenisvolle frasen. Kijk of er fraseringsregels in de tekst voorkomen. Hieruit kunnen we vaak het begin en het einde van een zin detecteren, maar als uw gehoor goed is, kunt u deze gemakkelijk identificeren met uw eigen gehoor.

Er valt hier nog veel meer te zeggen, maar u weet zelf heel goed dat zinsneden in de muziek lijken op pratende mensen. Vraag en antwoord, vraag en herhaling van een vraag, een vraag zonder antwoord, het verhaal van één persoon, aansporingen en rechtvaardigingen, een kort “nee” en een langdradig “ja” – dit alles is terug te vinden in veel muziekwerken ( als ze een melodie hebben). Jouw taak is om te ontrafelen wat de componist in de muzikale tekst van zijn werk heeft gestopt.

Stap 9. Het stuk monteren

Er waren te veel stappen en te veel taken. In feite, en dat weet je natuurlijk, is er geen grens aan verbetering… Maar op een gegeven moment moet je er een einde aan maken. Als je op zijn minst een beetje aan het stuk hebt gewerkt voordat je het naar de les bracht, is dat een goede zaak.

De belangrijkste taak bij het analyseren van een muziekstuk is om te leren hoe je het achter elkaar kunt spelen. Je laatste stap is dus altijd het in elkaar zetten van het stuk en het van begin tot eind spelen.

Daarom! We spelen het hele stuk nog een aantal keer van begin tot eind! Is het je opgevallen dat het spelen nu merkbaar eenvoudiger is? Dit betekent dat je doel is bereikt. Je kunt het meenemen naar de les!

Stap 10. Kunstvliegen

Er zijn twee kunstvliegopties voor deze taak: de eerste is om de tekst uit het hoofd te leren (je hoeft niet te denken dat dit niet echt is, want het is echt) – en de tweede is om de vorm van het werk te bepalen. Vorm is de structuur van een werk. We hebben een apart artikel gewijd aan de belangrijkste vormen – “De meest voorkomende vormen van muziekwerken.”

Het is vooral handig om aan de vorm te werken als je een sonate speelt. Waarom? Want in de sonatevorm bestaat er een hoofd- en een bijdeel – twee figuratieve sferen in één werk. Je moet ze leren vinden, hun begin en einde bepalen, en het gedrag van elk van hen in de tentoonstelling en in de reprise met elkaar in verband brengen.

Ook is het altijd handig om het ontwikkelings- of middengedeelte van een stuk in delen te verdelen. Laten we zeggen dat het uit twee of drie secties kan bestaan, gebouwd volgens verschillende principes – in de ene kan er een nieuwe melodie zijn, in de andere – de ontwikkeling van reeds gehoorde melodieën, in de derde – het kan volledig uit toonladders en arpeggio’s bestaan, enz.

We hebben dus een probleem overwogen als het analyseren van een muziekstuk vanuit een uitvoeringsperspectief. Voor het gemak stelden we ons het hele proces voor als tien stappen richting het doel. Het volgende artikel zal ook ingaan op het onderwerp van het analyseren van muziekwerken, maar op een andere manier – ter voorbereiding op een les over muziekliteratuur.