Barokke muziekcultuur: esthetiek, artistieke beelden, genres, muziekstijl, componisten

Wist je dat het tijdperk dat ons Bach en Händel gaf “bizar” werd genoemd? Bovendien werden ze niet in een positieve context opgeroepen. “Een parel met een onregelmatige (bizarre) vorm” is een van de betekenissen van de term “Barok”. Toch zou de nieuwe cultuur verkeerd zijn vanuit het oogpunt van de idealen van de Renaissance: harmonie, eenvoud en helderheid werden vervangen door disharmonie, complexe beelden en vormen.

Barokke esthetiek

De barokke muziekcultuur bracht het mooie en het lelijke, tragedie en komedie samen. ‘Onregelmatige schoonheden’ waren ‘in de trend’ en vervingen de natuurlijkheid van de Renaissance. De wereld leek niet langer holistisch, maar werd gezien als een wereld van contrasten en tegenstellingen, als een wereld vol tragedie en drama. Er is echter een historische verklaring hiervoor.

Het baroktijdperk bestrijkt ongeveer 150 jaar: van 1600 tot 1750. Dit is de tijd van grote geografische ontdekkingen (denk aan de ontdekking van Amerika door Columbus en Magellan’s reis om de wereld), de tijd van briljante wetenschappelijke ontdekkingen van Galileo, Copernicus en Newton, de tijd van verschrikkelijke oorlogen in Europa. De harmonie van de wereld stortte voor onze ogen in, net zoals het beeld van het heelal zelf veranderde, en de concepten van tijd en ruimte veranderden.

Barokke genres

De nieuwe mode voor pretentie bracht nieuwe vormen en genres voort. Kon de complexe wereld van menselijke ervaringen overbrengen opera, voornamelijk via levendige emotionele aria's. De vader van de eerste opera wordt beschouwd als Jacopo Peri (opera Eurydice), maar juist als genre kreeg opera vorm in de werken van Claudio Monteverdi (Orpheus). Een van de beroemdste namen van het barokopera-genre zijn ook bekend: A. Scarlatti (opera "Nero die Caesar werd"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido en Aeneas"), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Bijna als een opera, alleen zonder decors en kostuums, met een religieus plot, oratorium nam een ​​belangrijke plaats in in de hiërarchie van barokke genres. Zo'n hoog spiritueel genre als het oratorium bracht ook de diepte van menselijke emoties over. De beroemdste barokoratoria zijn geschreven door GF Handel (“Messiah”)

Onder de genres van heilige muziek waren ook heilige muziek populair cantates и passie (passies zijn 'passies'; misschien niet to the point, maar laten we voor de zekerheid één fundamentele muzikale term onthouden: appassionato, wat in het Russisch 'gepassioneerd' betekent). Hier is de palm van JS Bach (“Matthäus Passion”).

Een ander belangrijk genre uit die tijd – concert. Het scherpe spel van contrasten, de rivaliteit tussen solist en orkest (), of tussen verschillende groepen van het orkest (genre) – resoneerde goed met de esthetiek van de barok. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS regeerde hier. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Händel en A. Corelli (Concerto grosso).

Het contrasterende principe van het afwisselen van verschillende partijen is niet alleen in het concertgenre ontwikkeld. Het vormde de basis sonates (D. Scarlatti), suites en partita's (JS Bach). Opgemerkt moet worden dat dit principe al eerder bestond, maar pas in de barok niet langer willekeurig was en een ordelijke vorm kreeg.

Een van de belangrijkste contrasten van de barokke muziekcultuur is chaos en orde als symbolen van tijd. De willekeur van leven en dood, de onbeheersbaarheid van het lot, en tegelijkertijd – de triomf van ‘rationaliteit’, orde in alles. Deze antinomie kwam het duidelijkst tot uiting in het muziekgenre voorspel (toccata's, fantasieën) en gewrichten. IS Bach creëerde onovertroffen meesterwerken in dit genre (preludes en fuga's van het Wohltemperirte Klavier, Toccata en Fuga in d mineur).

Zoals uit onze bespreking blijkt, manifesteerde het contrast van de barok zich zelfs in de schaal van de genres. Naast volumineuze composities ontstonden er ook laconieke opussen.

De muzikale taal van de barok

Het baroktijdperk heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van een nieuwe schrijfstijl. Het betreden van de muziekarena homofonie met zijn indeling in de hoofdstem en begeleidende stemmen.

De populariteit van homofonie is met name ook te danken aan het feit dat de kerk speciale eisen stelde aan het schrijven van spirituele composities: alle woorden moesten leesbaar zijn. Zo kwam de zang op de voorgrond en kreeg ook tal van muzikale verfraaiingen. Ook hier manifesteerde zich de barokke hang naar pretentie.

Ook instrumentale muziek was rijk aan decoratie. In dit opzicht was het wijdverspreid improvisatie: de ostinato (dat wil zeggen herhalende, onveranderlijke) bas, ontdekt in de barok, gaf ruimte voor verbeeldingskracht voor een bepaalde harmonische reeks. In vocale muziek versierden lange cadensen en ketens van siernoten en trillers vaak opera-aria's.

Tegelijkertijd bloeide het polyfonie, maar in een heel andere richting. Barokke polyfonie is polyfonie in de vrije stijl, de ontwikkeling van contrapunt.

Een belangrijke stap in de ontwikkeling van de muzikale taal was de adoptie van het getemperde systeem en de vorming van tonaliteit. Er waren duidelijk twee hoofdmodi gedefinieerd: majeur en mineur.

Beïnvloed de theorie

Omdat de muziek uit de barok diende om menselijke passies uit te drukken, werden de doelstellingen van het componeren herzien. Nu werd elke compositie geassocieerd met affect, dat wil zeggen met een bepaalde gemoedstoestand. De theorie van affecten is niet nieuw; het dateert uit de oudheid. Maar in de barok werd het wijdverspreid.

Woede, verdriet, gejuich, liefde, nederigheid – deze affecten werden geassocieerd met de muzikale taal van de composities. Het perfecte effect van vreugde en plezier werd dus uitgedrukt door het gebruik van tertsen, kwarten en kwinten, vloeiend tempo en trimeter in schrift. Integendeel, het effect van droefheid werd bereikt door de opname van dissonanten, chromatiek en langzaam tempo.

Er was zelfs een affectieve karakterisering van tonaliteiten, waarbij de harde Es-majeur gecombineerd met de knorrige E-majeur tegenover de klagende A-mineur en de zachte G-majeur stonden.

In plaats van opsluiting...

De muziekcultuur van de barok had een enorme invloed op de ontwikkeling van het daaropvolgende tijdperk van het classicisme. En niet alleen van deze tijd. Zelfs nu nog zijn echo's van de barok te horen in de tot op de dag van vandaag populaire genres opera en concert. Citaten uit de muziek van Bach verschijnen in stevige rocksolo's, popsongs zijn veelal gebaseerd op de barokke 'gouden sequentie' en de jazz heeft zich tot op zekere hoogte de kunst van het improviseren eigen gemaakt.

En niemand beschouwt barok meer als een ‘vreemde’ stijl, maar bewondert de werkelijk kostbare parels. Ook al is het een vreemde vorm.