Hoe gaat het leren op een muziekschool?

Voorheen studeerden studenten 5 of 7 jaar aan muziekscholen - het hing af van de gekozen specialiteit (dat wil zeggen, van het lesinstrument). Nu, in verband met de geleidelijke hervorming van deze onderwijstak, zijn de opleidingsvoorwaarden veranderd. Moderne muziek- en kunstacademies bieden twee programma's om uit te kiezen: pre-professioneel (8 jaar) en algemene ontwikkeling (dat wil zeggen, een lichtgewicht programma, gemiddeld ontworpen voor 3-4 jaar).

Het belangrijkste vak op een muziekschool

Twee keer per week volgt de student lessen in de specialiteit, dat wil zeggen, het leren bespelen van het instrument dat hij heeft gekozen. Deze lessen zijn op individuele basis. Een leraar in de specialiteit wordt beschouwd als de hoofdleraar, de belangrijkste mentor en werkt gewoonlijk met de student van klas 1 tot het einde van het onderwijs. In de regel raakt een student gehecht aan zijn leraar in zijn specialiteit, een verandering van leraar wordt vaak de reden waarom een ​​student de lessen op een muziekschool verlaat.

Bij de lessen van de specialiteit is er direct werken aan het instrument, leeroefeningen en diverse stukken, voorbereiding op examens, concerten en concoursen. Elke student moet gedurende het jaar een specifiek programma voltooien dat de leraar ontwikkelt in het individuele plan van de student.

Eventuele voortgangsrapportages worden openbaar gemaakt in de vorm van technische testen, optredens bij academische concerten en examens. Het hele repertoire wordt uit het hoofd geleerd en uitgevoerd. Dit systeem werkt geweldig, en in de regel zal in 7-8 jaar een fatsoenlijk spelende muzikant zeker voortkomen uit een min of meer capabele student.

Muziektheoretische disciplines

Het curriculum in muziekscholen is zo ontworpen dat het de student het meest veelzijdige idee van muziek geeft, om hem niet alleen een bekwame artiest op te leiden, maar ook een competente luisteraar, een esthetisch ontwikkelde creatieve persoon. Om deze problemen op te lossen, helpen onderwerpen als solfège en muziekliteratuur op veel manieren.

Solfège – een onderwerp waaraan veel tijd wordt besteed aan de studie van muzikale geletterdheid, de ontwikkeling van het gehoor, muzikaal denken, geheugen. De belangrijkste werkvormen in deze lessen:

• zingen van noten (de vaardigheid van het vloeiend lezen van noten ontwikkelt zich, evenals het interne "vooraf horen" van wat in noten is geschreven);
• analyse van de elementen van muziek op het gehoor (muziek wordt beschouwd als een taal met zijn eigen regels en patronen, studenten worden uitgenodigd om individuele harmonieën en hun prachtige kettingen op het gehoor te identificeren);
• muzikaal dictaat (een muzieknotatie van een eerst gehoorde of bekende melodie uit het geheugen);
• zangoefeningen (ontwikkelt de vaardigheden van pure intonatie - dat wil zeggen, pure zang, helpt om steeds meer nieuwe elementen van muzikale spraak onder de knie te krijgen);
• zingen in een ensemble (gezamenlijk zingen is een effectief middel om het gehoor te ontwikkelen, omdat het de leerlingen dwingt zich aan elkaar aan te passen zodat een mooie combinatie van stemmen ontstaat);
• creatieve taken (componeren van melodieën, liedjes, begeleiding selecteren en vele andere handige vaardigheden waardoor je je een echte professional voelt).

Muzikale literatuur - een prachtige les waarin studenten de kans krijgen om de beste werken van klassieke muziek tot in detail te leren kennen, de details van de muziekgeschiedenis, het leven en werk van grote componisten - Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, te leren kennen, Glinka, Tsjaikovski, Moessorgski, Rimski-Korsakov, Prokofiev, Sjostakovitsj en anderen. De studie van muziekliteratuur ontwikkelt eruditie, en kennis van de bestudeerde werken zal van pas komen in de gewone schoolliteratuurlessen op school (er zijn veel kruispunten).

Het plezier van samen muziek maken

In een muziekschool is een van de verplichte vakken er een waarin leerlingen samen zingen of instrumenten bespelen. Het kan een koor, orkest of ensemble zijn (soms al het bovenstaande). Meestal is een koor of een orkest de meest favoriete les, omdat hier de socialisatie van de student plaatsvindt, hier ontmoet en communiceert hij met zijn vrienden. Welnu, het proces van gezamenlijke muzieklessen brengt alleen positieve emoties met zich mee.

Welke keuzevakken worden op muziekscholen gegeven?

Heel vaak wordt kinderen een extra instrument aangeleerd: voor trompettisten of violisten kan het bijvoorbeeld een piano zijn, voor een accordeonist kan het een domra of een gitaar zijn.

Van de nieuwe moderne cursussen op sommige scholen kun je lessen vinden in het bespelen van elektronische instrumenten, in muzikale informatica (creativiteit met behulp van computerprogramma's voor het bewerken of creëren van muziek).

Leer meer over de tradities en cultuur van het geboorteland en laat lessen over folklore, volkskunst. Ritmelessen stellen je in staat om muziek te begrijpen door middel van beweging.

Als een student een uitgesproken neiging heeft om muziek te componeren, zal de school proberen deze vaardigheden te onthullen, indien mogelijk door compositielessen voor hem te organiseren.

Zoals je kunt zien, is het curriculum op muziekscholen behoorlijk rijk, dus haar bezoeken kan veel voordelen opleveren. In het vorige nummer hebben we het gehad over wanneer het beter is om aan een muziekschool te gaan studeren.