Wat is tempo in muziek?

Als muziek nieuw voor je is, kan het zowel opwindend als intimiderend zijn om een ​​andere muzikant zijn instrument te zien bespelen. Hoe slagen ze erin om de muziek zo precies te volgen? Waar leerden ze balanceren tussen ritme, melodie en stem tegelijk?

Het is makkelijker dan je zou denken. Muzikanten vertrouwen op een concept genaamd tempo om structuur aan muziek te geven en een pakkende cadans die de algehele geluidservaring verbetert. Maar wat is tempo in muziek? En hoe kunnen we het gebruiken om verschillende gevoelens in muziek over te brengen?

Hieronder zullen we het allemaal opsplitsen en kijken naar enkele van de belangrijkste tempoconventies, zodat je kunt beginnen met het benutten van de kracht van timing in je nummers. Laten we beginnen!

Wat is tempo?

In de eenvoudigste zin betekent tempo in muziek het tempo of de snelheid van een compositie. Vertaald uit het Italiaans betekent tempo "tijd", wat het vermogen van dit muzikale element aangeeft om de compositie bij elkaar te houden. Net zoals we vertrouwen op klokken om te vertellen wanneer ze van de ene plaats naar de andere moeten gaan, gebruiken muzikanten het tempo om te weten waar ze verschillende delen van een muziekstuk moeten spelen.

In meer klassieke composities wordt het tempo gemeten in slagen per minuut of BPM, en ook met een tempoteken of metronoomteken. Dit is meestal een getal dat bepaalt hoeveel beats per minuut er in een muziekstuk zitten. Op bladmuziek wordt het juiste tempo boven de eerste maat aangegeven.

In moderne muziek hebben liedjes vaak een constant tempo, met een paar opvallende uitzonderingen. Het tempo kan echter veranderen. In meer traditionele klassieke muziekcomposities kan het tempo gedurende het stuk meerdere keren veranderen. Het eerste deel kan bijvoorbeeld één ritme hebben en het tweede deel kan een ander tempo hebben, ook al is het allemaal hetzelfde stuk.

Het tempo blijft hetzelfde totdat een duidelijke aanpassing wordt opgemerkt. Het tempo van het stuk is te vergelijken met het kloppen van een mensenhart. Het tempo blijft constant en gelijkmatig, maar als je je energie begint op te voeren, zullen de beats sneller komen, waardoor het tempo verandert.

Tempo versus BPM

Misschien ben je beats per minuut, kortweg bpm, tegengekomen in je DAW. In westerse muziek dient BPM als een manier om het tempo in gelijkmatig verdeelde beats met dezelfde snelheid te meten. Hoe hoger het getal, hoe sneller de hits gaan, aangezien er meer hits per segment zijn.

Het is echter belangrijk op te merken dat slagen per minuut niet hetzelfde is als ritme. U kunt verschillende ritmes in hetzelfde ritme of tempo spelen. Het tempo is dus niet per se expliciet in het muziekstuk, maar dient als de centrale structuur van het lied en is voelbaar. Het is mogelijk om hetzelfde ritme te hebben dat past bij de beats van je tempo, maar het is niet nodig om op tijd te blijven.

Beats per minute vind je meestal in de bovenste menubalk van je DAW, in Ableton in de linkerbovenhoek:

Kortom, beats per minute is een manier om het tempo te meten. Tempo is een meer omvattend concept, inclusief verschillende vormen van tempo en kwaliteit van de cadans.

BPM in populaire muziek

BPM in muziek kan verschillende gevoelens, frases en zelfs hele genres overbrengen. Je kunt een nummer in elk genre en op elk tempo maken, maar er zijn enkele algemene tempobereiken waarin bepaalde genres vallen en die een handige gids kunnen zijn. Over het algemeen betekent een sneller tempo een energieker nummer, terwijl een langzamer tempo een meer ontspannen stuk creëert. Hier is hoe enkele van de belangrijkste genres eruit zien in termen van beats per minuut:

• Rots: 70-95 bpm
• Hiphop: 80-130 slagen per minuut
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 spm
• Techno: 130-155 bpm

Natuurlijk moeten deze aanbevelingen met een korreltje zout worden genomen. Er zitten veel afwijkingen in, maar je kunt zien hoe het tempo niet alleen de nummers kan bepalen, maar ook de genres waarin ze bestaan. Tempo is hetzelfde muzikale element als melodie en ritme.

Hoe werkt tempo met tijdtekens?

Tempo wordt gemeten in beats per minuut of BPM. Bij het uitvoeren van een muziekwerk moet echter ook rekening worden gehouden met de tijdelijke signatuur van het lied. Maatsoorten zijn van cruciaal belang voor het creëren van ritme in muziek, en geven aan hoeveel beats er per maat zijn. Ze zien eruit als twee op elkaar gestapelde getallen, zoals 3/4 of 4/4.

Het bovenste getal geeft aan hoeveel tellen er per maat zijn, en het onderste getal geeft aan hoe lang elke tel duurt. In het geval van 4/4, ook wel gewone tijd genoemd, zijn er 4 tellen per maat, die elk worden weergegeven als een kwartnoot. Dus een stuk dat in 4/4-maat wordt gespeeld met 120 slagen per minuut, heeft voldoende ruimte voor 120 kwartnoten in een minuut.

Tempo-aanduidingen zijn vrij constant, met uitzondering van de overgang van het ene deel naar het andere. Tijdelijke handtekeningen daarentegen tellen anders af, afhankelijk van de behoeften van het stuk. Op deze manier dient het tempo als een constant, bindend element dat ons in staat stelt om op andere plaatsen zachter en vrijer te zijn.

Wanneer het tempo verandert, kan de componist een dubbele stippellijn in de bladmuziek gebruiken om een ​​nieuwe temponotatie in te voeren, vaak met een nieuwe toonsoort en mogelijk een tijdelijke handtekening.

Zelfs als muziektheorie nieuw voor je is, zul je intuïtief begrijpen hoe verschillende tempo's werken. Dat is de reden waarom je bijna elk nummer kunt dichtslaan zodat het "betekenis" heeft. We weten allemaal hoe we het tempo moeten pakken en werken binnen de context van de gegeven parameters van het tempo.

Je kunt tempo en BPM zelfs vergelijken met het tikken van een klok. Aangezien er 60 seconden in een minuut zitten, tikt de klok op precies 60 BPM. Tijd en tempo zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Logischerwijs geeft een nummer gespeeld in een tempo boven de 60 ons een energiek gevoel. We gaan letterlijk een nieuw, sneller tempo in.

Muzikanten gebruiken vaak instrumenten zoals de metronoom of clicktrack in top DAW's om de tijd en het ritme te behouden tijdens het spelen van een muziekstuk, hoewel dit in de meeste gevallen wordt geteld door de dirigent.

Classificatie van tempotypes met behulp van temponotatie

Tempo's kunnen ook worden ingedeeld in specifieke reeksen die tempomarkeringen worden genoemd. Temponotatie wordt meestal weergegeven door een Italiaans, Duits, Frans of Engels woord dat kan helpen bij het bepalen van snelheid en stemming.

We zullen hieronder enkele van de traditionele temponotaties behandelen, maar onthoud dat je verschillende tempo-expressies met elkaar kunt mixen en matchen. Een van de meest opvallende voorbeelden in de klassieke muziek zijn de composities van Gustav Mahler. Deze componist combineerde soms Duitse temponotaties met traditionele Italiaanse om een ​​meer beschrijvende richting te creëren.

Omdat muziek een universele taal is, is het een goed idee om elk van de volgende termen te begrijpen, zodat je het stuk kunt spelen zoals het bedoeld was, met een snelle uitvoering in termen van tempo.

Italiaanse tempo-opmaak

U zult merken dat sommige traditionele Italiaanse temponotaties een specifiek bereik hebben. Andere muzikale termen verwijzen naar de kwaliteit van het tempo in plaats van de gegeven snelheid. Onthoud dat de tempoaanduiding niet alleen kan verwijzen naar een bepaald bereik, maar ook naar andere woorden om de algemene kwaliteit van het tempo van het werk aan te geven.

• Echt: Langzaam en plechtig, 20 tot 40 slagen per minuut
• lang: In het algemeen 45-50 slagen per minuut
• Langzaam: Langzaam, 40-45 bpm
• Gezegde: Langzaam, 55-65 bpm
• Adante: looptempo van 76 tot 108 slagen per minuut
• Adagietto: Vrij langzaam, 65 tot 69 slagen per minuut
• Matig: matig, 86 tot 97 slagen per minuut
• Allegretto: redelijk snel, 98 – 109 slagen per minuut
• Allegro: Snel, snel, vrolijk 109 tot 132 slagen per minuut
• Viva's: Levendig en snel, 132-140 slagen per minuut
• Voorwoord: Extreem snel, 168-177 slagen per minuut
• Pretissimo: Sneller dan vooraf

Duitse tempomarkeringen

• Kraftig: Energiek of krachtig
• Langsam: Langzaam
• Lebhaf: Vrolijke stemming
• Groter: Matige snelheid
• Rasch: Fast
• schnell: Fast
• Beweg: Geanimeerd, live

Franse tempo-opmaak

• Post: Lage snelheid
• Modere: Matig tempo
• snel: Fast
• vif: Levend
• vit: Fast

Engelse tempo-opmaak

Deze termen komen veel voor in de wereld van muziekproductie en behoeven geen verdere uitleg, maar het is de moeite waard om ze op te sommen, want het zou je kunnen verbazen dat sommige van deze woorden een specifiek tempo hebben.

• Langzaam
• Ballade
• Ontspannen
• Medium: Dit is vergelijkbaar met het tempo van lopen, of andante
• gestage rots
• Gemiddeld omhoog
• levendig
• helder
• Up
• Quick

Aanvullende voorwaarden

De bovenstaande temponotatie gaat meestal over de normale temposnelheid, maar er zijn andere woorden voor expressieve doeleinden. In feite is het niet ongebruikelijk dat een tempo-aanduiding en een of meer van de onderstaande woorden samen worden gebruikt om het tempo specifieker aan te geven.

Allegro agitato betekent bijvoorbeeld een snelle, opgewonden toon. Molto allegro betekent heel snel. Met gecombineerde termen als Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, the sky is the limit. U zult zien dat sommige stukken uit de klassieke en barokke tijdperken uitsluitend werden genoemd vanwege hun tempomarkeringen.

Deze extra Italiaanse woorden zorgen voor meer muzikale context, zodat elk stuk kan worden gespeeld om de oorspronkelijke betekenis en het gevoel van de compositie over te brengen.

• Picard: Voor de lol
• roer: Op een opgewonden manier
• Kon Moto: Met beweging
• Assai: Zeer
• Energie: met energie
• L'istesso: Met dezelfde snelheid
• Ma non troppo: Niet te veel
• marcia: In de stijl van een mars
• molto: Zeer
• Ik nee: Minder snel
• Mosso: Geanimeerde Rapid
• Piu: Meer
• Weinig: Een beetje
• Subito: Plotseling
• Tempo-comodo: Met comfortabele snelheid
• Tempo di: op snelheid
• Tempo Giusto: Met constante snelheid
• Tempo-semplice: Normale snelheid

Verandering van tempo

Muziek kan het tempo tussen delen veranderen, maar kan ook vrij worden aangepast, waarbij de bpm soepel overgaat van het ene deel naar het andere. Het is moeilijk om moderne voorbeelden te vinden, maar op dit donkere popnummer van ASHWARYA voel je de verandering van tempo tussen coupletten en refreinen:

Veranderingen in tempo zijn te vinden in alle klassieke composities:

In het bovenstaande voorbeeld neemt het tempo toe na het eerste deel van het stuk. Er zijn andere Italiaanse woorden die muzikanten kunnen helpen begrijpen hoe ze deze of gene tempowisseling moeten spelen. Veel componisten gebruiken deze termen vandaag de dag nog steeds, dus het is de moeite waard om ze te begrijpen als je meer expressiviteit wilt bij het spelen:

• versnellen: Sneller worden
• Allargando: Verlaging van het tempo naar het einde van het stuk toe
• Doppio più mosso: Dubbele snelheid
• Doppio più lento: halve snelheid
• lentando: Geleidelijk langzamer en zachter worden
• Meno mosso: Minder beweging
• Meno-motor: Minder beweging
• Rallentando: Geleidelijke vertraging
• ritardando: Vertragen
• Rubato: vrij het tempo aanpassen aan de behoeften van het moment
• Tempo Primo of een Tempo: terugkeren naar het oorspronkelijke tempo

We begrijpen allemaal intuïtief tempo, maar je kunt veel nieuwe muzikale mogelijkheden ontdekken als je de tijd neemt om te begrijpen hoe het werkt en muziektheorie te integreren in onze dagelijkse producties. De Italiaanse term zal je natuurlijk onbekend in de oren klinken, maar hoe meer je de muziek speelt en deze eeuwenoude tempoconventies tegenkomt, hoe meer ze een tweede natuur worden voor je spel en expressie.

Veel plezier met het spelen met tempo in je muziek, en bekijk zeker ook onze andere bronnen over het begrijpen van muziektheorie.