Samuil Abramovitsj Samosud (Samuil Samosud) |
Samuël Samosud
Sovjetdirigent, People's Artist of the USSR (1937), winnaar van drie Stalin-prijzen (1941, 1947, 1952). “Ik ben geboren in de stad Tiflis. Mijn vader was dirigent. Muzikale neigingen manifesteerden zich in mijn vroege jeugd. Mijn vader leerde me cornet-a-piston en cello spelen. Mijn solo-optredens begonnen op zesjarige leeftijd. Later, aan het conservatorium van Tiflis, begon ik blaasinstrumenten te studeren bij professor E. Gijini en cello bij professor A. Polivko.” Dus Samosud begint zijn autobiografische notitie.
Na zijn afstuderen aan de muziekschool in 1905 ging de jonge muzikant naar Praag, waar hij studeerde bij de beroemde cellist G. Vigan, evenals bij de chef-dirigent van de Praagse Opera K. Kovarzovits. Verdere verbetering van SA Samosud vond plaats in de Parijse “Schola Cantorum” onder leiding van de componist V. d'Andy en dirigent E. Colonne. Waarschijnlijk nam hij toen al de beslissing om zich aan het dirigeren te wijden. Niettemin werkte hij enige tijd na zijn terugkeer uit het buitenland als solist-cellist in het St. Petersburg People's House.
Sinds 1910 treedt Samosud op als operadirigent. In het Volkshuis, onder zijn controle, zijn er Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. En in 1916 dirigeerde hij de "Zeemeermin" met de medewerking van F. Chaliapin. Samosud herinnerde zich: “Galinkin, die gewoonlijk de uitvoeringen van Shalyapin uitvoerde, was onwel en het orkest raadde me sterk aan. Gezien mijn jeugd stond Chaliapin wantrouwend tegenover dit voorstel, maar ging toch akkoord. Deze uitvoering speelde een grote rol in mijn leven, aangezien ik in de toekomst bijna alle uitvoeringen van Chaliapin dirigeerde, en nu al op zijn aandringen. Dagelijkse communicatie met Chaliapin - een briljante zanger, acteur en regisseur - was voor mij een enorme creatieve school die nieuwe horizonten opende in de kunst.
Samosuds onafhankelijke creatieve biografie is als het ware verdeeld in twee delen: Leningrad en Moskou. Na in het Mariinsky Theater (1917-1919) gewerkt te hebben, leidde de dirigent de in oktober geboren muziekgroep – het Maly Opera Theater in Leningrad en was de artistiek leider tot 1936. Het is dankzij de verdiensten van Samosud dat dit theater terecht verdiende de reputatie van een 'laboratorium voor Sovjetopera'. Uitstekende producties van klassieke opera's (The Abduction from the Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, etc.) en nieuwe werken van buitenlandse auteurs (Krenek, Dressel, etc.) ). Samosud zag het echter als zijn belangrijkste taak om een modern Sovjetrepertoire te creëren. En hij streefde ernaar deze taak volhardend en doelgericht te vervullen. In de jaren twintig wendde Malegot zich tot optredens rond revolutionaire thema's – “For Red Petrograd” van A. Gladkovsky en E. Prussak (1925), “Twenty-Fifth” van S. Strassenburg gebaseerd op Mayakovsky's gedicht “Good” (1927), Een groep jonge mensen concentreerde zich rond Samosud Leningrad-componisten die in het operagenre werkten - D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Naamdag"), V Voloshinov en anderen.
Lynching werkte met zeldzaam enthousiasme en toewijding. Componist I. Dzerzhinsky schreef: “Hij kent het theater als geen ander … Voor hem is een operavoorstelling een versmelting van een muzikaal en dramatisch beeld tot één geheel, de creatie van een echt artistiek ensemble in de aanwezigheid van een enkel plan , de ondergeschiktheid van alle elementen van de voorstelling aan het belangrijkste, leidende idee van het werk … Autoriteit C A. Zelfoordeel is gebaseerd op een geweldige cultuur, creatieve moed, het vermogen om te werken en het vermogen om anderen te laten werken. Zelf duikt hij in alle artistieke 'kleine dingetjes' van de productie. Hij is te zien praten met artiesten, rekwisieten, toneelwerkers. Tijdens een repetitie verlaat hij vaak de dirigentenstand en werkt samen met de regisseur aan mise en scenes, spoort de zanger aan tot een karakteristiek gebaar, adviseert de artiest om dit of dat detail te veranderen, legt het koor een obscure plek in de partituur, enz. Samosud is de echte regisseur van de voorstelling en creëert deze volgens een zorgvuldig doordacht – tot in detail – plan. Dit geeft vertrouwen en duidelijkheid in zijn handelen.”
De geest van zoeken en innovatie onderscheidt de activiteiten van Samosud en in de functie van chef-dirigent van het Bolshoi Theater van de USSR (1936-1943). Hij creëerde hier echt klassieke producties van Ivan Susanin in een nieuwe literaire editie en Ruslan en Lyudmila. Nog steeds in de aandacht van de dirigent is de Sovjetopera. Onder zijn leiding wordt I. Dzerzhinsky's "Virgin Soil Upturned" opgevoerd in het Bolshoi Theater, en tijdens de Grote Patriottische Oorlog voerde hij D. Kabalevsky's opera "On Fire" op.
De volgende fase van het creatieve leven van Samosud wordt geassocieerd met het muziektheater vernoemd naar KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko, waar hij het hoofd was van de muzikale afdeling en chef-dirigent (1943-1950). "Het is onmogelijk om de repetities van Samosud te vergeten", schrijven de theaterartiesten N. Kemarskaya, T. Yanko en S. Tsenin. — Of de vrolijke operette "The Beggar Student" van Millöker, of het werk van grote dramatische adem - "Spring Love" van Encke, of Chrennikovs volkskomische opera "Frol Skobeev" - onder zijn leiding werd voorbereid - hoe indringend was Samuil Abramovich in staat om in de essentie van het beeld te kijken, hoe wijs en subtiel hij de artiest door alle beproevingen leidde, door alle geneugten die inherent zijn aan de rol! Zoals Samuil Abramovich artistiek onthulde tijdens de repetitie, het beeld van Panova in Lyubov Yarovaya, dat zowel muzikaal als acteertechnisch zeer complex is, of het onstuimige en trillende beeld van Laura in The Beggar Student! En daarbij – de beelden van Euphrosyne, Taras of Nazar in de opera "The Family of Taras" van Kabalevsky.
Tijdens de Grote Patriottische Oorlog was Samosud de eerste uitvoerder van de Zevende symfonie (1942) van D. Sjostakovitsj. En in 1946 zagen muziekliefhebbers uit Leningrad hem weer aan het bedieningspaneel van het Maly Opera Theater. Onder zijn leiding vond de première plaats van de opera "Oorlog en vrede" van S. Prokofjev. Samosud had een bijzonder hechte vriendschap met Prokofjev. Hij werd door de componist toevertrouwd om aan het publiek (behalve "Oorlog en vrede") de Zevende symfonie (1952), het oratorium "Guarding the World" (1950), de "Winter Fire"-suite (1E50) en andere werken te presenteren . In een van de telegrammen aan de dirigent schreef S. Prokofiev: "Ik herinner me je met warme dankbaarheid als een briljante, getalenteerde en onberispelijke vertolker van veel van mijn werken."
Aan het hoofd van het theater vernoemd naar KS Stanislavsky en VI Nemirovich-Danchenko, leidde Samosud tegelijkertijd het All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, en de laatste jaren stond hij aan het hoofd van het Moscow Philharmonic Orchestra. In de herinnering van velen zijn zijn magnifieke uitvoeringen van opera's in concertante uitvoering bewaard gebleven - Wagners Lohengrin en Meistersingers, Rossini's The Thieving Magpies and The Italians in Algerije, Tsjaikovski's Enchantresses … En alles wat Samosuda heeft gedaan voor de ontwikkeling van Sovjetkunst zal niet zijn noch muzikanten noch muziekliefhebbers vergeten.
L. Grigoriev, J. Platek
