Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot leefde een lang en buitengewoon vruchtbaar leven. Hij ging de geschiedenis in als een van de titanen van het wereldpianisme, als de grootste Franse pianist van onze eeuw. Maar zelfs als we de wereldwijde faam en verdiensten van deze pianomeester even vergeten, dan nog was wat hij deed meer dan genoeg om zijn naam voor altijd in de geschiedenis van de Franse muziek te schrijven.

In wezen begon Cortot zijn carrière als pianist verrassend laat - pas op de drempel van zijn 30e verjaardag. Natuurlijk besteedde hij ook daarvoor al veel tijd aan de piano. Terwijl hij nog student was aan het conservatorium van Parijs - eerst in de klas van Decombe, en na de dood van laatstgenoemde in de klas van L. Diemer, maakte hij zijn debuut in 1896 met het uitvoeren van Beethovens Concerto in G mineur. Een van de sterkste indrukken uit zijn jeugd was voor hem een ​​ontmoeting – nog voordat hij naar het conservatorium ging – met Anton Rubinstein. De grote Russische artiest, nadat hij naar zijn spel had geluisterd, waarschuwde de jongen met de volgende woorden: “Schatje, vergeet niet wat ik je zal vertellen! Beethoven wordt niet gespeeld, maar opnieuw gecomponeerd. Deze woorden werden het motto van Corto's leven.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

En toch was Cortot in zijn studententijd veel meer geïnteresseerd in andere gebieden van muzikale activiteit. Hij was dol op Wagner, studeerde symfonische partituren. Nadat hij in 1896 afstudeerde aan het conservatorium, verklaarde hij zich succesvol als pianist in een aantal Europese landen, maar ging al snel naar de Wagner-stad Bayreuth, waar hij twee jaar werkte als begeleider, assistent-dirigent en ten slotte als dirigent. onder leiding van de Mohikanen van het dirigeren van kunst - X. Richter en F Motlya. Toen hij terugkeerde naar Parijs, trad Cortot op als een consistente propagandist van Wagners werk; onder zijn leiding vindt de première van The Death of the Gods (1902) plaats in de hoofdstad van Frankrijk, andere opera's worden uitgevoerd. “Als Cortot dirigeert, heb ik geen opmerkingen”, zo schatte Cosima Wagner zelf zijn begrip van deze muziek in. In 1902 richtte de kunstenaar de Cortot Association of Concerts op in de hoofdstad, die hij twee seizoenen leidde, en werd vervolgens dirigent van de Paris National Society and Popular Concerts in Lille. Tijdens het eerste decennium van de XNUMXe eeuw presenteerde Cortot een groot aantal nieuwe werken aan het Franse publiek - van The Ring of the Nibelungen tot de werken van hedendaagse, waaronder Russische, auteurs. En later trad hij regelmatig op als dirigent met de beste orkesten en richtte hij nog twee groepen op: de Philharmonic en de Symphony.

Natuurlijk is Cortot al die jaren niet opgehouden als pianist op te treden. Maar het is geen toeval dat we zo gedetailleerd hebben stilgestaan ​​bij andere aspecten van zijn activiteit. Hoewel het pianospel pas na 1908 stilaan op de voorgrond trad in zijn activiteiten, was het juist de veelzijdigheid van de kunstenaar die in hoge mate de onderscheidende kenmerken van zijn pianistieke verschijning bepaalde.

Zelf formuleerde hij zijn interpreterende credo als volgt: “De houding ten opzichte van een werk kan tweeledig zijn: ofwel onbeweeglijk ofwel zoeken. De zoektocht naar de intentie van de auteur, tegenover verstarde tradities. Het belangrijkste is om de verbeelding de vrije loop te laten en opnieuw een compositie te creëren. Dit is de interpretatie.” En in een ander geval drukte hij de volgende gedachte uit: "De hoogste bestemming van de artiest is om de menselijke gevoelens die verborgen zijn in muziek nieuw leven in te blazen."

Ja, in de eerste plaats was en bleef Cortot muzikant aan de piano. Virtuositeit trok hem nooit aan en was geen sterke, opvallende kant van zijn kunst. Maar zelfs zo'n strenge pianokenner als G. Schonberg gaf toe dat er een speciale eis van deze pianist was: “Waar haalde hij de tijd vandaan om zijn techniek op orde te houden? Het antwoord is simpel: hij deed het helemaal niet. Cortot maakte altijd fouten, hij had geheugenverlies. Voor elke andere, minder belangrijke artiest zou dit onvergeeflijk zijn. Het maakte Cortot niet uit. Dit werd waargenomen zoals schaduwen worden waargenomen in de schilderijen van oude meesters. Want ondanks alle fouten was zijn magnifieke techniek feilloos en in staat tot elk "vuurwerk" als de muziek dat vereiste. Opvallend is ook de uitspraak van de bekende Franse criticus Bernard Gavoti: “Het mooiste aan Cortot is dat onder zijn vingers de piano ophoudt een piano te zijn.”

Inderdaad, Cortots interpretaties worden gedomineerd door muziek, gedomineerd door de geest van het werk, het diepste intellect, moedige poëzie, de logica van artistiek denken - dat alles onderscheidde hem van veel collega-pianisten. En natuurlijk de verbazingwekkende rijkdom aan klankkleuren, die de mogelijkheden van een gewone piano leken te overtreffen. Geen wonder dat Cortot zelf de term 'piano-orkestratie' bedacht, en in zijn mond was het zeker niet zomaar een mooie zin. Ten slotte de verbazingwekkende vrijheid van uitvoering, die zijn interpretaties en het hele proces van spelen het karakter gaven van filosofische reflecties of opgewonden vertellingen die de luisteraars onverbiddelijk boeiden.

Al deze kwaliteiten maakten Cortot tot een van de beste vertolkers van de romantische muziek van de vorige eeuw, voornamelijk Chopin en Schumann, evenals Franse auteurs. Over het algemeen was het repertoire van de artiest zeer uitgebreid. Samen met de werken van deze componisten voerde hij voortreffelijk sonates, rapsodieën en transcripties van Liszt, grote werken en miniaturen van Mendelssohn, Beethoven en Brahms uit. Elk werk dat van hem is verkregen, heeft speciale, unieke kenmerken, op een nieuwe manier geopend, soms controverse veroorzakend onder kenners, maar steevast in verrukking bij het publiek.

Cortot, muzikant in hart en nieren, nam niet alleen genoegen met solorepertoire en concerten met orkest, hij wendde zich ook voortdurend tot kamermuziek. In 1905 richtte hij samen met Jacques Thibault en Pablo Casals een trio op, waarvan de concerten gedurende tientallen jaren - tot aan de dood van Thibaut - vakanties waren voor muziekliefhebbers.

De glorie van Alfred Cortot – pianist, dirigent, ensemblespeler – verspreidde zich al in de jaren '30 over de hele wereld; in veel landen was hij bekend door records. Het was in die dagen – ten tijde van zijn hoogste hoogtijdagen – dat de kunstenaar ons land bezocht. Zo beschreef professor K. Adzhemov de sfeer van zijn concerten: “We keken uit naar de komst van Cortot. In het voorjaar van 1936 trad hij op in Moskou en Leningrad. Ik herinner me zijn eerste optreden op het podium van de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou. Nauwelijks plaats te hebben genomen achter het instrument, zonder de stilte af te wachten, 'viel' de artiest onmiddellijk het thema van Schumanns Symfonische Etudes aan. Het cis-mineurakkoord, met zijn heldere volheid van geluid, leek door het lawaai van de rusteloze zaal te snijden. Er viel meteen een stilte.

Plechtig, opgetogen, oratorisch hartstochtelijk creëerde Cortot romantische beelden. Een week lang klonken zijn uitgevoerde meesterwerken voor ons: sonates, ballads, preludes van Chopin, een pianoconcert, Schumanns Kreisleriana, Children's Scenes, Mendelssohns Serious Variations, Webers Invitation to Dance, Sonate in B mineur en Liszts Second Rhapsody… Elk stuk was als een reliëfbeeld in de geest gegrift, buitengewoon veelzeggend en ongewoon. De sculpturale grootsheid van geluidsbeelden was te danken aan de eenheid van de krachtige verbeeldingskracht van de kunstenaar en de wonderbaarlijke pianistische vaardigheid die in de loop der jaren was ontwikkeld (vooral het kleurrijke vibrato van timbres). Met uitzondering van enkele academisch ingestelde critici, won Cortots originele interpretatie de algemene bewondering van Sovjetluisteraars. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus waardeerden de kunst van Korto zeer.

Het is ook de moeite waard om hier de mening te citeren van KN Igumnov, een artiest die in sommige opzichten dichtbij, maar in sommige opzichten tegengesteld is aan het hoofd van Franse pianisten: “Hij is een artiest, even vreemd aan zowel spontane impuls als uiterlijke genialiteit. Hij is enigszins rationalistisch, zijn emotionele begin is ondergeschikt aan de geest. Zijn kunst is voortreffelijk, soms moeilijk. Zijn klankpalet is niet heel uitgebreid, maar wel aantrekkelijk, hij voelt zich niet aangetrokken tot de effecten van piano-instrumentatie, hij is geïnteresseerd in cantilena en transparante kleuren, hij streeft geen rijke klanken na en laat zich van zijn beste kant zien op het gebied van teksten. Het ritme is heel vrij, zijn heel eigenaardige rubato breekt soms de algemene lijn van de vorm en maakt het moeilijk om de logische samenhang tussen individuele frases waar te nemen. Alfred Cortot heeft zijn eigen taal gevonden en in deze taal hervertelt hij de bekende werken van de grote meesters uit het verleden. De muzikale gedachten van de laatste in zijn vertaling krijgen vaak een nieuwe interesse en betekenis, maar soms blijken ze onvertaalbaar te zijn, en dan twijfelt de luisteraar niet aan de oprechtheid van de uitvoerder, maar aan de innerlijke artistieke waarheid van de interpretatie. Deze originaliteit, deze leergierigheid, kenmerkend voor Cortot, wakkert het uitvoerende idee aan en laat het niet toe om zich te vestigen in het algemeen erkende traditionalisme. Cortot is echter niet te imiteren. Door het onvoorwaardelijk te accepteren, is het gemakkelijk om in inventiviteit te vervallen.

Vervolgens kregen onze luisteraars de kans om kennis te maken met het spel van de Franse pianist uit talloze opnames, waarvan de waarde in de loop der jaren niet afneemt. Voor degenen die er vandaag naar luisteren, is het belangrijk om de karakteristieke kenmerken van de kunst van de kunstenaar te onthouden, die bewaard zijn gebleven in zijn opnames. 'Iedereen die zijn interpretatie aanraakt', schrijft een van Cortots biografen, 'zou afstand moeten doen van de diepgewortelde waan dat interpretatie zogenaamd de overdracht van muziek is, terwijl hij bovenal trouw blijft aan de muzikale tekst, zijn 'letter'. Net zoals toegepast op Cortot, is zo'n positie ronduit gevaarlijk voor het leven - het leven van de muziek. Als je hem "beheerst" met noten in zijn handen, kan het resultaat alleen maar deprimerend zijn, aangezien hij helemaal geen muzikale "filoloog" was. Zondigde hij niet onophoudelijk en schaamteloos in alle mogelijke gevallen – in tempo, in dynamiek, in gescheurde rubato? Waren zijn eigen ideeën niet belangrijker voor hem dan de wil van de componist? Zelf formuleerde hij zijn standpunt als volgt: "Chopin wordt niet met vingers gespeeld, maar met hart en verbeelding." Dit was zijn credo als tolk in het algemeen. De noten interesseerden hem niet als statische wetboeken, maar in de hoogste mate als een beroep op de gevoelens van de uitvoerder en de luisteraar, een beroep dat hij moest ontcijferen. Corto was een maker in de breedste zin van het woord. Zou een pianist van moderne formatie dit kunnen bereiken? Waarschijnlijk niet. Maar Cortot was niet verslaafd aan het hedendaagse verlangen naar technische perfectie - hij was tijdens zijn leven bijna een mythe, bijna buiten het bereik van kritiek. Ze zagen in zijn gezicht niet alleen een pianist, maar ook een persoonlijkheid, en daarom waren er factoren die veel hoger bleken te zijn dan de 'juiste' of 'valse' noot: zijn redactionele competentie, zijn ongehoorde eruditie, zijn rang als een leraar. Dit alles creëerde ook een onmiskenbare autoriteit, die tot op de dag van vandaag niet is verdwenen. Cortot kon zich letterlijk zijn fouten veroorloven. Bij deze gelegenheid kan men ironisch glimlachen, maar desondanks moet men naar zijn interpretatie luisteren.

De roem van Cortot – pianist, dirigent, propagandist – werd vermenigvuldigd met zijn activiteiten als leraar en schrijver. In 1907 erfde hij de klas van R. Punyo aan het conservatorium van Parijs, en in 1919 richtte hij samen met A. Mange de Ecole Normale op, die al snel beroemd werd, waar hij directeur en leraar was - hij gaf er zomerinterpretatiecursussen . Zijn autoriteit als leraar was ongeëvenaard en studenten kwamen letterlijk van over de hele wereld naar zijn klas. Onder degenen die op verschillende momenten bij Cortot studeerden, waren A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck en tientallen andere pianisten. Cortot's boeken - "Franse pianomuziek" (in drie delen), "Rational Principles of Piano Technique", "Course of Interpretation", "Aspects of Chopin", zijn edities en methodische werken gingen de wereld rond.

"... Hij is jong en heeft een volkomen onbaatzuchtige liefde voor muziek", zei Claude Debussy aan het begin van onze eeuw over Cortot. Corto bleef zijn hele leven jong en verliefd op muziek, en bleef zo ​​in de herinnering van iedereen die hem hoorde spelen of met hem communiceerde.

Grigoriev L., Platek Ya.