Ramón Vargas |

Ramón Vargas

Ramon Vargas werd geboren in Mexico City en was de zevende in een gezin van negen kinderen. Op negenjarige leeftijd trad hij toe tot het kinderkoor van de jongens van de kerk van de Madonna van Guadalupe. De muzikaal leider was een priester die studeerde aan de Academie van Santa Cecilia. Op tienjarige leeftijd maakte Vargas zijn debuut als solist in het Theatre of Arts. Ramon vervolgde zijn studie aan het Cardinal Miranda Institute of Music, waar Antonio Lopez en Ricardo Sanchez zijn leiders waren. In 1982 maakt Ramón zijn Hayden-debuut bij Lo Special, Monterrey, en wint hij de Carlo Morelli National Vocal Competition. In 1986 won de artiest de Enrico Caruso Tenor Competition in Milaan. In hetzelfde jaar verhuisde Vargas naar Oostenrijk en voltooide zijn studie aan de vocale school van de Weense Staatsopera onder leiding van Leo Müller. In 1990 koos de artiest het pad van een "vrije artiest" en ontmoette hij de beroemde Rodolfo Celletti in Milaan, die tot op de dag van vandaag zijn vocale leraar is. Onder zijn leiding vervult hij de hoofdrollen in Zürich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Wenen (“Magic Flute”).

In 1992 maakte Vargas een duizelingwekkend internationaal debuut: de New York Metropolitan Opera nodigde een tenor uit om Luciano Pavarotti te vervangen in Lucia de Lammermoor, samen met June Anderson. In 1993 maakte hij zijn debuut in La Scala als Fenton in een nieuwe productie van Falstaff geregisseerd door Giorgio Strehler en Riccardo Muti. In 1994 kreeg Vargas het ererecht om het seizoen in de Met te openen met het feest van de hertog in Rigoletto. Sindsdien is hij een versiering van alle grote podia - de Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid en vele anderen.

In de loop van zijn carrière vertolkte Vargas meer dan 50 rollen, waarvan de belangrijkste zijn: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, de titelrol in Don Carlos, de hertog in Rigoletto, Alfred in La traviata van J. Verdi, Edgardo in "Lucia di Lammermoor" en Nemorino in "Love Potion" van G. Donizetti, Rudolph in "La Boheme" van G. Puccini, Romeo in "Romeo and Juliet" van C. Gounod, Lensky in "Eugene Onegin” door P. Tsjaikovski. Onder de opmerkelijke werken van de zanger zijn de rol van Rudolf in G. Verdi's opera "Luise Miller", die hij voor het eerst uitvoerde in een nieuwe productie in München, de titelparia in "Idomeneo" van W. Mozart op de Salzburger Festspiele en in Parijs; Chevalier de Grieux in “Manon” van J. Massenet, Gabriele Adorno in de opera “Simon Boccanegra” van G. Verdi, Don Ottavio in “Don Giovanni” bij de Metropolitan Opera, Hoffmann in “The Tales of Hoffmann” van J. Offenbach bij La Scala.

Ramon Vargas geeft actief concerten over de hele wereld. Zijn concertrepertoire valt op door zijn veelzijdigheid – dit is een klassiek Italiaans lied, een romantische Duitse liederen, maar ook liederen van Franse, Spaanse en Mexicaanse componisten uit de 19e en 20e eeuw.

De Mexicaanse tenor Ramón Vargas is een van de grote jonge zangers van deze tijd, die met succes op de beste podia van de wereld staat. Meer dan tien jaar geleden nam hij deel aan de Enrico Caruso Competition in Milaan, wat voor hem een ​​springplank werd naar een briljante toekomst. Het was toen dat de legendarische tenor Giuseppe Di Stefano over de jonge Mexicaan zei: “Eindelijk hebben we iemand gevonden die goed zingt. Vargas heeft een relatief kleine stem, maar een helder temperament en een uitstekende techniek.

Vargas gelooft dat het fortuin hem in de Lombardische hoofdstad heeft gevonden. Hij zingt veel in Italië, dat zijn tweede thuis is geworden. Het afgelopen jaar was hij druk bezig met belangrijke producties van Verdi-opera's: in La Scala zong Vargas in Requiem en Rigoletto met Riccardo Muti, in de Verenigde Staten vertolkte hij de rol van Don Carlos in de gelijknamige opera en niet te vergeten Verdi's muziek , die hij zong in New York. York, Verona en Tokio. Ramon Vargas is in gesprek met Luigi Di Fronzo.

Hoe benaderde je muziek?

Ik was ongeveer even oud als mijn zoon Fernando nu is – vijf en een half. Ik zong in het kinderkoor van de kerk van de Madonna van Guadalupe in Mexico-Stad. Onze muzikaal leider was een priester die studeerde aan de Accademia Santa Cecilia. Zo ontstond mijn muzikale basis: niet alleen qua techniek, maar ook qua kennis van stijlen. We zongen voornamelijk gregoriaanse muziek, maar ook polyfone werken uit de zeventiende en achttiende eeuw, waaronder meesterwerken van Mozart en Vivaldi. Sommige composities werden voor het eerst uitgevoerd, zoals de mis van paus Marcellus Palestrina. Het was een buitengewone en zeer lonende ervaring in mijn leven. Uiteindelijk maakte ik mijn debuut als solist in het Arts Theatre toen ik tien jaar oud was.

Dit is ongetwijfeld de verdienste van een of andere leraar...

Ja, ik had een uitzonderlijke zangleraar, Antonio Lopez. Hij was erg voorzichtig met de vocale aard van zijn studenten. Precies het tegenovergestelde van wat er in de Verenigde Staten gebeurt, waar het percentage zangers dat een carrière weet te lanceren belachelijk is in vergelijking met het aantal dat een stem heeft en zang studeert. Dit komt omdat de opvoeder de leerling moet aanmoedigen om zijn specifieke aard te volgen, terwijl meestal gewelddadige methoden worden gebruikt. De slechtste leraren dwingen je om een ​​bepaalde zangstijl na te doen. En dat betekent het einde.

Sommigen, zoals Di Stefano, beweren dat leraren er weinig toe doen in vergelijking met instinct. Ga je hiermee akkoord?

In principe mee eens. Want als er geen temperament of een mooie stem is, kan zelfs een pauselijke zegen je niet laten zingen. Er zijn echter uitzonderingen. De geschiedenis van de podiumkunsten kent geweldige “gemaakte” stemmen, zoals bijvoorbeeld Alfredo Kraus (al moet gezegd worden dat ik een Kraus-fan ben). En aan de andere kant zijn er kunstenaars die over een uitgesproken natuurtalent beschikken, zoals José Carreras, die precies het tegenovergestelde is van Kraus.

Is het waar dat u in de eerste jaren van uw succes regelmatig naar Milaan kwam om bij Rodolfo Celletti te studeren?

De waarheid is dat ik een paar jaar geleden les van hem nam en vandaag ontmoeten we elkaar soms. Celletti is een persoonlijkheid en leraar van een enorme cultuur. Slim en geweldige smaak.

Welke les leerden de grote zangers de artiesten van jouw generatie?

Hun gevoel voor drama en natuurlijkheid moet koste wat het kost nieuw leven worden ingeblazen. Ik denk vaak aan de lyrische stijl waarmee legendarische artiesten als Caruso en Di Stefano zich onderscheidden, maar ook aan het gevoel voor theatraliteit dat nu verloren gaat. Ik vraag je om me goed te begrijpen: zuiverheid en filologische nauwkeurigheid in relatie tot het origineel zijn erg belangrijk, maar je moet de expressieve eenvoud niet vergeten, die uiteindelijk de meest levendige emoties geeft. Onredelijke overdrijvingen moeten ook worden vermeden.

Je hebt het vaak over Aureliano Pertile. Waarom?

Want hoewel de stem van Pertile niet een van de mooiste ter wereld was, werd hij gekenmerkt door een puurheid van geluidsproductie en expressiviteit, uniek in zijn soort. Vanuit dit oogpunt leerde Pertile een onvergetelijke les in een stijl die vandaag niet volledig wordt begrepen. Zijn consistentie als tolk, een zang zonder geschreeuw en spasmen, moet opnieuw worden geëvalueerd. Pertile volgde een traditie die voortkwam uit het verleden. Hij voelde zich dichter bij Gigli dan bij Caruso. Ik ben ook een fervent bewonderaar van Gigli.

Waarom zijn er dirigenten die 'geschikt' zijn voor opera en anderen die minder gevoelig zijn voor het genre?

Ik weet het niet, maar voor de zanger speelt dit verschil een grote rol. Merk op dat een bepaald soort gedrag ook merkbaar is bij een deel van het publiek: wanneer de dirigent naar voren loopt en geen aandacht schenkt aan de zanger op het podium. Of wanneer sommige van de grote dirigentenstokken de stemmen op het podium "bedekken" en van het orkest een te sterke en heldere klank eisen. Er zijn echter dirigenten met wie het fijn samenwerken is. Namen? Muti, Levine en Viotti. Muzikanten die ervan genieten als de zanger goed zingt. Genieten van de prachtige topnoot alsof ze die samen met de zanger spelen.

Wat zijn de Verdi-feesten die in 2001 overal plaatsvonden geworden voor de operawereld?

Dit is een belangrijk moment van collectieve groei, want Verdi is de ruggengraat van het operahuis. Hoewel ik dol ben op Puccini, is Verdi, vanuit mijn oogpunt, de auteur die meer dan wie dan ook de geest van melodrama belichaamt. Niet alleen vanwege de muziek, maar ook vanwege het subtiele psychologische spel tussen de personages.

Hoe verandert de perceptie van de wereld als een zanger succes behaalt?

Het risico bestaat dat je materialist wordt. Om steeds krachtigere auto's, steeds elegantere kleding, onroerend goed in alle uithoeken van de wereld te hebben. Dit risico moet worden vermeden omdat het erg belangrijk is om u niet door geld te laten beïnvloeden. Ik probeer liefdadigheidswerk te doen. Hoewel ik geen gelovige ben, vind ik dat ik met muziek moet teruggeven aan de samenleving wat de natuur mij heeft gegeven. Het gevaar bestaat in ieder geval. Het is belangrijk, zoals het spreekwoord zegt, om succes niet te verwarren met verdienste.

Kan onverwacht succes de carrière van een zanger in gevaar brengen?

In zekere zin wel, hoewel dat niet het echte probleem is. Tegenwoordig zijn de grenzen van de opera verlegd. Niet alleen omdat er gelukkig geen oorlogen of epidemieën zijn die theaters dwingen te sluiten en individuele steden en landen onbereikbaar maken, maar ook omdat opera een internationaal fenomeen is geworden. Het probleem is dat alle zangers de wereld rond willen reizen zonder uitnodigingen af ​​te slaan op vier continenten. Denk aan het enorme verschil tussen wat het beeld honderd jaar geleden was en wat het nu is. Maar deze manier van leven is hard en moeilijk. Daarnaast waren er tijden dat er in opera's werd geknipt: twee of drie aria's, een beroemd duet, een ensemble, en dat is genoeg. Nu voeren ze alles uit wat er is geschreven, zo niet meer.

Hou je ook van lichte muziek...

Dit is mijn oude passie. Michael Jackson, de Beatles, jazzartiesten, maar vooral de muziek die gemaakt wordt door het volk, de onderste lagen van de samenleving. Hierdoor drukken de mensen die lijden zich uit.

Interview met Ramon Vargas gepubliceerd in het tijdschrift Amadeus in 2002. Publicatie en vertaling uit het Italiaans door Irina Sorokina.