Alexander Vasiljevitsj Gauk |

Alexander Gauku

Volkskunstenaar van de RSFSR (1954). In 1917 studeerde hij af aan het Petrograd Conservatorium, waar hij piano studeerde bij EP Daugovet, composities van VP Kalafati, J. Vitol, en directie bij NN Cherepnin. Daarna werd hij dirigent van het Petrograd Theatre of Musical Drama. In 1920-31 was hij dirigent bij het Leningrad Opera en Ballet Theater, waar hij voornamelijk balletten dirigeerde (Glazunov's De Vier Jaargetijden, Stravinsky's Pulcinella, Gliere's De Rode Poppy, enz.). Hij trad op als dirigent van een symfonie. In 1930-33 was hij chef-dirigent van het Leningrad Philharmonic, in 1936-41 - van het Staatssymfonieorkest van de USSR, in 1933-36 dirigent, in 1953-62 chef-dirigent en artistiek leider van het Bolshoi Symphony Orchestra of the All -Union Radio.

Monumentale werken namen een bijzondere plaats in in het gevarieerde repertoire van Gauk. Onder zijn leiding werden een aantal werken van DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin en andere Sovjetcomponisten werden voor het eerst uitgevoerd. De pedagogische activiteit van Gauk speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de kunst van de Sovjetdirigent. In 1927-33 en 1946-48 doceerde hij aan het conservatorium van Leningrad, in 1941-43 aan het conservatorium van Tbilisi, in 1939-63 aan het conservatorium van Moskou, en sinds 1948 is hij professor. Gauk's studenten zijn onder meer EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze en anderen.

Auteur van een symfonie, symfonie voor strijkorkest, ouverture, concerten met orkest (voor harp, piano), romances en andere werken. Hij instrumenteerde de opera The Marriage van Moessorgsky (1917), The Seasons en 2 cycli van Tsjaikovski's romances (1942), enz. Hij herstelde Rachmaninovs 1e symfonie met behulp van de overgebleven orkeststemmen. Hoofdstukken uit de memoires van Gauk werden gepubliceerd in de collectie “The Mastery of the Performing Artist”, M., 1972.

"De droom om te dirigeren is in mijn bezit sinds de leeftijd van drie", schreef Gauck in zijn memoires. En vanaf jonge leeftijd streefde hij er consequent naar om deze droom te realiseren. Aan het St. Petersburg Conservatorium studeerde Gauk piano bij F. Blumenfeld, daarna compositie bij V. Kalafati, I. Vitol en A. Glazunov, en beheerste de kunst van het dirigeren onder leiding van N. Cherepnin.

Na zijn afstuderen aan het conservatorium in het jaar van de Grote Oktoberrevolutie, begon Gauk zijn carrière als begeleider bij het Musical Drama Theater. En slechts een paar dagen na de overwinning van de Sovjetmacht stond hij voor het eerst op het podium om zijn debuut te maken in een operavoorstelling. Op 1 november werden (volgens de oude stijl) Tsjaikovski's “Cherevichki” uitgevoerd.

Gauk werd een van de eerste muzikanten die besloot zijn talent in dienst te stellen van het volk. Tijdens de barre jaren van de burgeroorlog trad hij op voor de soldaten van het Rode Leger als onderdeel van een artistieke brigade, en halverwege de jaren twintig reisde hij samen met het Leningrad Philharmonic Orchestra naar Svirstroy, Pavlovsk en Sestroretsk. Zo werden de schatten van de wereldcultuur geopend voor een nieuw publiek.

Een belangrijke rol in de creatieve ontwikkeling van de kunstenaar werd gespeeld door de jaren dat hij leiding gaf aan het Leningrad Philharmonisch Orkest (1931-1533). Gauk noemde dit team 'zijn leraar'. Maar hier vond wederzijdse verrijking plaats – Gauk heeft een belangrijke verdienste in het verbeteren van het orkest, dat later wereldfaam verwierf. Bijna gelijktijdig ontwikkelde zich de theatrale activiteit van de muzikant. Als chef balletdirigent van het Opera en Ballet Theater (voormalig Mariinsky), onder andere, presenteerde hij het publiek voorbeelden van jonge Sovjet-choreografieën - V. Deshevov's "Red Whirlwind" (1924), "The Golden Age" (1930) en “Bout” (1931) D. Sjostakovitsj.

In 1933 verhuisde Gauk naar Moskou en werkte tot 1936 als chef-dirigent van de All-Union Radio. Zijn banden met Sovjetcomponisten worden verder verstevigd. "In die jaren", schrijft hij, " begon een zeer opwindende, uitbundige en vruchtbare periode in de geschiedenis van de Sovjetmuziek ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky speelde een speciale rol in het muzikale leven ... Ik moest Nikolai Yakovlevich vaak ontmoeten, ik dirigeerde liefdevol de meeste van de symfonieën die hij schreef.”

En in de toekomst, als hoofd van het Staatssymfonieorkest van de USSR (1936-1941), neemt Gauk, samen met klassieke muziek, vaak composities van Sovjetauteurs op in zijn programma's. Hij is belast met de eerste uitvoering van zijn werken door S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli en anderen. In de muziek van het verleden wendde Gauk zich vaak tot werken die om de een of andere reden door dirigenten werden genegeerd. Hij bracht met succes de monumentale creaties van de klassiekers: het oratorium "Samson" van Händel, de mis van Bach in B-mineur, "Requiem", de begrafenis- en triomfsymfonie, "Harold in Italië", "Romeo en Julia" van Berlioz ...

Sinds 1953 is Gauk artistiek leider en chef-dirigent van het Grand Symphony Orchestra van de All-Union Radio en Televisie. In de samenwerking met dit team behaalde hij uitstekende resultaten, zoals blijkt uit de talrijke opnames die onder zijn leiding zijn gemaakt. A. Melik-Pashayev beschreef de creatieve manier van zijn collega en schreef: "Zijn stijl van dirigeren wordt gekenmerkt door externe terughoudendheid met onophoudelijke innerlijke verbranding, maximale nauwkeurigheid bij repetities onder omstandigheden van volledige emotionele "belasting". Oi investeerde in de voorbereiding van het programma al zijn passie als artiest, al zijn kennis, al zijn pedagogische gaven, en tijdens het concert, alsof hij het resultaat van zijn werk bewonderde, steunde hij onvermoeibaar het vuur van het uitvoeren van enthousiasme bij de orkestartiesten , door hem ontstoken. En nog een opmerkelijk kenmerk in zijn artistieke verschijning: kopieer bij herhaling niet jezelf, maar probeer het werk "met andere ogen" te lezen, belichaam een ​​nieuwe perceptie in een meer volwassen en meesterlijke interpretatie, alsof je gevoelens en gedachten omzet in een andere, subtielere uitvoeringstoets.

Professor Gauk bracht een heel sterrenstelsel van grote Sovjet-dirigenten ter sprake. Op verschillende momenten doceerde hij aan de conservatoria van Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) en Moskou (sinds 1948). Onder zijn studenten zijn A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov en anderen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969