Kamermuziek |

van de late camera-kamer; ital. musica da camera, Franse musique de chambre kamermuziek, kiem. Kammermuziek

bepaald soort muziek. kunst, anders dan theatrale, symfonische en concertmuziek. De composities van K. m. waren in de regel bedoeld voor uitvoering in kleine kamers, voor het spelen van thuismuziek (vandaar de naam). Dit bepaald en gebruikt in K. m. instr. composities (van één solist tot meerdere performers verenigd in een kamerensemble), en haar typische muzikale technieken. presentatie. Voor K.m. zijn een tendens naar gelijkheid van stemmen, zuinigheid en de fijnste detaillering van melodisch, intonationaal, ritmisch kenmerkend. en dynamisch. zal uitdrukken. fondsen, bekwame en diverse ontwikkeling van thematische. materiaal. Km heeft geweldige mogelijkheden voor het verzenden van tekst. emoties en de meest subtiele gradaties van menselijke mentale toestanden. Hoewel de oorsprong van K. m. dateren uit de Middeleeuwen, de term "K. m." goedgekeurd in de 16e-17e eeuw. In deze periode betekende klassieke muziek, in tegenstelling tot kerkelijke en theatrale muziek, wereldlijke muziek bedoeld voor uitvoering thuis of aan de hoven van vorsten. Hofmuziek heette "kamer", en de artiesten die in de rechtbank werkten. ensembles, droegen de titel kamermusici.

In de wok werd het onderscheid tussen kerk- en kamermuziek geschetst. genres in het midden van de 16e eeuw Het vroegst bekende voorbeeld van klassieke muziek is L'antica musica ridotta alla moderna van Nicolo Vicentino (1555). In 1635 publiceerde G. Arrigoni in Venetië de vocale Concerti da camera. als kamerwokken. genres in 17 – vroeg. 18e-eeuwse ontwikkelde cantate (cantata da camera) en duet. In de 17e eeuwse naam “K. m." werd uitgebreid tot instr. muziek. Kerk oorspronkelijk. en kamerinstr. de muziek verschilde niet in stijl; stilistische verschillen tussen hen werden pas in de 18e eeuw duidelijk. II Kvanz schreef bijvoorbeeld in 1752 dat klassieke muziek "meer animatie en vrijheid van denken vereist dan kerkstijl". Hoger instr. de vorm werd cyclisch. sonate (sonata da camera), gevormd op basis van dans. suites. Het werd het meest verspreid in de 17e eeuw. triosonate met zijn variëteiten - kerk. en kamersonates, een wat kleinere solosonate (zonder begeleiding of begeleid door basso continuo). Klassieke samples van triosonates en solosonates (met basso continuo) zijn gemaakt door A. Corelli. Aan het begin van de 17-18 eeuw. het genre concerto grosso ontstond, aanvankelijk ook onderverdeeld in de kerk. en kamervarianten. In Corelli bijvoorbeeld wordt deze indeling heel duidelijk uitgevoerd: van de 12 concerti grossi (op. 7) die hij creëerde, zijn er 6 in kerkstijl en 6 in kamermuziekstijl. Ze zijn qua inhoud vergelijkbaar met zijn sonates da chiesa en da camera. K-ser. 18e eeuwse kerkindeling. en de kamermuziekgenres verliezen stilaan hun betekenis, maar het verschil tussen klassieke muziek en concertmuziek (orkest en koor) wordt steeds duidelijker.

Alle R. 18e eeuw in het werk van J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart vormden de klassieker. soorten inst. ensemble – sonate, trio, kwartet, etc. hebben zich typisch ontwikkeld. instr. composities van deze ensembles, werd er een nauwe relatie gelegd tussen de aard van de presentatie van elk onderdeel en de mogelijkheden van het instrument waarvoor het bedoeld is (voorheen lieten componisten, zoals u weet, vaak de uitvoering van hun werk toe met verschillende composities van instrumenten ; zo geeft GF Handel in een aantal van zijn “solo” en sonates verschillende mogelijke instrumentale composities aan). Het bezitten van rijk zal uitdrukken. kansen, instr. het ensemble (vooral het boogkwartet) trok de aandacht van bijna alle componisten en werd een soort 'kamertak' van de symfonie. genre. Daarom weerspiegelde het ensemble alle hoofdlijnen. richtingen van muziek art-va 18-20 eeuwen. – van classicisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) en romantiek (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) tot de ultramodernistische abstractionistische stromingen van de moderne tijd. burgerlijke avant-garde. Op de 2e verdieping. 19e-eeuwse uitstekende voorbeelden van instr. Km creëerde I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, in de 20e eeuw. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten en anderen.

Een enorme bijdrage aan K.m. is gemaakt door Rus. componisten. In Rusland begon de verspreiding van kamermuziek in de jaren 70. 18de eeuw; eerste instr. de ensembles werden geschreven door DS Bortnyansky. Km ontving verdere ontwikkeling van AA Alyabyev, MI Glinka en bereikte de hoogste kunst. niveau in het werk van PI Tchaikovsky en AP Borodin; hun kamercomposities worden gekenmerkt door een uitgesproken nat. inhoud, psychologie. AK Glazunov en SV Rakhmaninov besteedden veel aandacht aan het kamerensemble en voor SI Taneev werd het de belangrijkste. soort creativiteit. Uitzonderlijk rijke en diverse kamerinstrumenten. uil erfgoed. componisten; de hoofdlijnen zijn lyrisch-dramatisch (N. Ya. Myaskovsky), tragisch (DD Sjostakovitsj), lyrisch-epos (SS Prokofiev) en folk-genre.

In het proces van historische ontwikkelingsstijl K. m. middelen heeft ondergaan. veranderingen, nu naderend met de symfonische, dan met het concert (“symfonisatie” van boogkwartetten van L. Beethoven, I. Brahms, PI Tsjaikovski, kenmerken van het concert in de “Kreutzer”-sonate van L. Beethoven, in de vioolsonate van S. Frank , in ensembles van E. Grieg). In de 20e eeuw is ook de tegenovergestelde trend geschetst: toenadering tot K. m. symf. en conc. genres, vooral als het gaat om het lyrisch-psychologische. en filosofische onderwerpen die verdieping in ext. de wereld van de mens (14e symfonie van DD Sjostakovitsj). Symfonieën en concerten voor een klein aantal instrumenten ontvangen in modern. muziek is wijdverbreid en wordt een verscheidenheid aan kamergenres (zie Kamerorkest, Kamersymfonie).

Van con. 18e eeuw en vooral in de 19e eeuw. prominente plaats in de muziek claim-ve nam wok. Km (in de genres van zang en romantiek). Uitsluiten. aandacht werd aan haar besteed door romantische componisten, die zich vooral aangetrokken voelden tot de lyriek. wereld van menselijke gevoelens. Ze creëerden een gepolijst wokgenre, ontwikkeld tot in de kleinste details. miniaturen; Op de 2e verdieping. 19e eeuws veel aandacht wok. Km werd gegeven door I. Brahms. Aan het begin van de 19e-20e eeuw. componisten verschenen, in het werk waarvan kamer wokken. genres namen een leidende positie in (H. Wolf in Oostenrijk, A. Duparc in Frankrijk). De genres van zang en romantiek werden op grote schaal ontwikkeld in Rusland (sinds de 18e eeuw); uitsluiten. kunsten. bereikte hoogten in kamerwokken. werken van MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Talloze romances en kamerwokken. cycli creëerden uilen. componisten (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, enz.). In de 20e eeuw werd een kamerwok gevormd die overeenkwam met de aard van het genre. uitvoeringsstijl gebaseerd op declamatie en het onthullen van de fijnste intonatie en semantische details van muziek. Uitstekende Rus. kamerartiest 20e eeuw was MA Olenina-D'Alheim. De grootste moderne zarub. kamervocalisten – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in de USSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova en anderen.

Talrijke en gevarieerde kamerinstrumenten. miniaturen van de 19e en 20e eeuw Onder hen zijn fp. “Songs without words” van F. Mendelssohn-Bartholdy, toneelstukken van R. Schumann, walsen, nocturnes, preludes en etudes van F. Chopin, kamerpiano. werken van kleine vorm van AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” en “Sarcasm” van SS Prokofiev, preludes van DD Shostakovich, vioolstukken zoals “Legends” van G. Veniavsky, “Melodies” en “Scherzo van PI Tchaikovsky, cello miniaturen door K. Yu. Davydov, D. Popper, enz.

In de 18e eeuw K. m. was uitsluitend bedoeld voor het maken van thuismuziek in een kleine kring van kenners en amateurs. In de 19e eeuw begonnen ook openbare kamerconcerten plaats te vinden (de vroegste concerten waren van de violist P. Baio in Parijs in 1814); te dienen. 19e eeuw zijn ze een integraal onderdeel van Europa geworden. muziekleven (kameravonden van het Conservatorium van Parijs, concerten van de RMS in Rusland, enz.); er waren verenigingen van amateurs van K. m. (Petersb. ongeveer in K. m., opgericht in 1872, enz.). Uilen. philharmonics organiseert regelmatig kamerconcerten in speciale evenementen. zalen (Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou, Kleine Zaal vernoemd naar MI Glinka in Leningrad, enz.). Sinds de jaren 1960 K. m. concerten worden ook gegeven in grote zalen. Prod. Km steeds meer doordringen in de conc. repertoire van artiesten. Van alle soorten ensemble-instr. Het strijkkwartet werd de meest populaire uitvoeringsstijl.

Referenties: Asafiev B., Russische muziek uit het begin van de 1930e eeuw, M. – L., 1968, herdrukt. – L., 1956; Geschiedenis van de Russische Sovjet-muziek, vol. I-IV, M., 1963-1956; Vasina-Grossman VA, Russische klassieke romantiek, M., 1967; haar eigen romantische lied uit de 1970e eeuw, M., 1961; haar, Meesters van de Sovjetromantiek, M., 1963; Raaben L., Instrumentaal Ensemble in Russische Muziek, M., 1964; zijn, Sovjet kamermuziek en instrumentale muziek, L., XNUMX; zijn, Meesters van het Sovjet-kamer-instrumentaal ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben