Fugato |

ital. fugato, letterlijk - fuga, fuga-achtig, als een fuga

Een imitatievorm heeft, wat betreft de manier waarop het thema wordt gepresenteerd (vaak ook ontwikkeling) betrekking op de fuga (1).

In tegenstelling tot de fuga heeft deze geen duidelijk uitgedrukte polyfonie. herhalingen; meestal gebruikt als een deel van een groter geheel. Een duidelijke presentatie van het onderwerp, imitatie. invoer van stemmen en geleidelijke verdichting van polyfoon. texturen zijn wezens. kenmerken van P. (P. kan alleen die imitaties worden genoemd die deze eigenschappen hebben; bij afwezigheid wordt de term "fugapresentatie" gebruikt), F. is een minder strikte vorm dan fuga: het aantal stemmen kan hier variabel zijn (1 -de deel van Tanejevs symfonie in c-moll, nummer 12), het thema mag niet in alle stemmen worden uitgevoerd (het begin van het Credo uit de plechtige mis van Beethoven) of onmiddellijk met een tegenpositie gepresenteerd (21ste Myaskovsky's symfonie, nummer 1 ); Kwartkwintverhoudingen van thema en antwoord komen vaak voor, maar uitweidingen zijn niet ongewoon (inleiding tot de 3e akte van Wagners opera The Nuremberg Mastersingers; 1e deel van Sjostakovitsj' 5e symfonie, nummers 17-19). F. zijn zeer divers van opbouw. In veel Op. het meest stabiele deel van de fuga, de expositie, wordt bovendien als een helder eenkoppig weergegeven. het begin van F., dat het duidelijk scheidt van eerdere muziek, contrasteert met het einde, dat niet te onderscheiden is van c.-l. een ander vervolg, vaak niet-polyfoon (de finale van de pianosonate nr. 6, 2e deel van Beethovens symfonie nr. 1; zie ook een voorbeeld in kolom 994).

Naast expositie kan F. een sectie bevatten die lijkt op de zich ontwikkelende sectie van de fuga (de finale van Tsjaikovski's kwartet nr. 2, nummer 32), die meestal verder wordt omgezet in een sonate-ontwikkeling (1e deel van Franks kwartet in D -dur). Soms wordt F. geïnterpreteerd als een onstabiele constructie (dubbele F. aan het begin van de ontwikkeling van het 1e deel van Tsjaikovski's 6e symfonie: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Toepassing in F. complex contrapuntisch. technieken zijn niet uitgesloten (F. met een behouden oppositie in het 1e deel van Myaskovsky's 5e symfonie, nummer 13; stretta in F. "Laat ze weten wat macht betekent" uit de 2e akte van de opera "May Night" van Rimsky-Korsakov dubbel F. in het 2e deel van Beethovens 7e symfonie, triple F. in de ouverture van de opera Die Meistersingers van Neurenberg van Wagner, maat 138, vijf F. (fuga) in de coda van de finale van Mozarts symfonie C-dur Jupiter), echter eenvoudige imitaties. vormen zijn de norm.

Als de fuga zich onderscheidt door de volledigheid van ontwikkeling en kunst. zelfstandigheid van het beeld, dan speelt F. een ondergeschikte rol in het product, waarin het “ingroeit”.

Het meest typische gebruik van F. in sonateontwikkeling: dynamisch. de mogelijkheden van imitatie dienen om de climax van een nieuw onderwerp of onderdeel voor te bereiden; F. kan zowel in de inleidende (1e deel van Tsjaikovski's 6e symfonie) als in de centrale (1e deel van Kalinnikov's 1e symfonie) of predikaatsecties van de ontwikkeling (1e deel van het 4e concerto voor piano. met het Beethoven-orkest) zijn ; de basis van het thema zijn de duidelijke motieven van het hoofddeel (de melodieuze thema's van het zijdeel worden vaker canoniek verwerkt).

AK Glazunov. 6e symfonie. Deel II.

Over het algemeen vindt F. toepassing in elk deel van de muziek. prod.: in de presentatie en uitwerking van het thema (Allegro in de ouverture van de opera “The Magic Flute” van Mozart; de hoofdrol in de ouverture van de opera “The Bartered Bride” van Smetana), in de aflevering (de finale van Prokofjevs 5e symfonie, nummer 93), reprise (fp sonate h-moll van Liszt), solo cadans (vioolconcert van Glazunov), in de inleiding (1e deel van de 5e strijkers van het Glazunov-kwartet) en coda (1e deel van Berlioz' symfonie Romeo en Julia), het middelste deel van een complexe driestemmige vorm (de aria van Gryaznoy uit de 1e akte van de opera The Tsar's Bride van Rimsky-Korsakov), in het rondo (nr. 36 uit Bachs Mattheus Passie); in de vorm van F. kan een opera-leidmotief worden vermeld (“het thema van de priesters” in de inleiding van de opera “Aida” van Verdi), er kan een operapodium worden gebouwd (nr. 20 s vanaf de 3e akte van “ Prins Igor” door Borodin); soms is F. een van de variaties (nr. 22 van Bachs Goldbergvariaties; refrein "The Wonderful Queen of Heaven" uit de 3e akte van de opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" van Rimsky-Korsakov , nummer 171); F. als onafhankelijk. een stuk (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 nr. 40) of een deel van een cyclus (2e deel van Hindemiths symfonie in E) is zeldzaam. Vorm F. (of dichtbij) is ontstaan ​​in de productie. strikte stijl in verband met de ontwikkeling van imitatietechnieken, die alle stemmen omvat.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Begin van Kyrie.

F. werd veel gebruikt in Op. componisten 17 – 1e verdieping. 18e eeuw (bijvoorbeeld in gigues uit instr. suites, in snelle delen van ouvertures). F. maakte flexibel gebruik van JS Bach, reikend bijvoorbeeld. tot de koorcomposities, buitengewone figuratieve convexiteit en drama's. uitdrukking (in nr. 33 "Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden" en in nr. 54 "LaЯ ihn kreuzigen" uit de Matthäus-Passion). Omdat express. de betekenis van F. komt duidelijk naar voren in vergelijking met de homofone presentatie, de componisten van de 2e verdieping. 18 – bedelen. 19e eeuw gebruiken dit "clair-obscur" contrast op verschillende manieren. F. in instr. prod. Haydn – een manier om homofone thematiek te polyfoneren (herhaling van het 1e deel van de strijkers. Kwartet op. 50 nr. 2); Mozart ziet in F. een van de manieren om sonate en fuga dichter bij elkaar te brengen (de finale van het G-dur-kwartet, K.-V. 387); F.'s rol neemt dramatisch toe in Op. Beethoven, wat te wijten is aan het verlangen van de componist naar een algemene polyfonisatie van de vorm (dubbele F. in de reprise van het 2e deel van de 3e symfonie versterkt en concentreert het tragische begin aanzienlijk). F. in Mozart en Beethoven is een onmisbaar lid in het polyfone systeem. afleveringen die een “grote polyfone vorm” vormen op het niveau van één beweging (fugaed hoofd- en zijdelen in de expositie, zijdeel in de reprise, imitatieve ontwikkeling, stretta coda in de finale van het G-dur kwartet, K.-V 387 Mozart) of cyclus (F. in het 1e, 2e en 4e deel van de 9e symfonie, F. in het 1e deel, overeenkomend met de laatste fuga, in Beethovens pianosonate nr. 29). Meesters van de 19e eeuw, die creatief de prestaties van de vertegenwoordigers van de Weense klassieker ontwikkelen. scholen, F. op een nieuwe manier interpreteren – in termen van software (“Battle” in de inleiding van “Romeo en Julia” van Berlioz), genre (finale van de 1e akte van de opera “Carmen” van Bizet), picturaal ( sneeuwstorm in de finale van de 4e van de opera Ivan Susanin van Glinka) en fantastisch picturaal (de afbeelding van een groeiend bos in de 3e akte van de opera The Snow Maiden van Rimsky-Korsakov, nummer 253), vul F. met een nieuwe figuratieve betekenis, die het interpreteert als de belichaming van demonisch. begin (deel “Mephistopheles” uit Liszts Faust-symfonie), als uitdrukking van reflectie (inleiding tot de opera Faust van Gounod; inleiding tot de derde akte van de opera Die Meistersingers Neurenberg van Wagner), als realistisch. een foto van het leven van de mensen (inleiding tot de 3e scène van de proloog van de opera "Boris Godunov" van Moessorgsky). F. vindt verschillende toepassingen bij componisten van de 1e eeuw. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich en anderen).

Referenties: zie onder art. Fuga.

VP Frayonov