Aleksej Nikolajevitsj Titov |

Aleksej Titov

Nikolay Sergejevitsj TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolajevitsj (23 juli 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolajevitsj (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, ibid. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg - 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergejevitsj (1798 - 1843, Moskou)

De familie van Russische muzikanten Titovs heeft een merkbaar stempel gedrukt in de geschiedenis van de Russische cultuur van het tijdperk van "verlicht dilettantisme". Hun muzikale activiteit ontwikkelde zich over een lange periode, die de tweede helft van de 6e en de eerste helft van de 1766e eeuw besloeg. 1769 leden van deze adellijke familie waren vooraanstaande amateurmuzikanten, zoals ze toen zeiden: 'amateurs'. Vertegenwoordigers van de adellijke intelligentsia, wijdden zij hun vrije tijd aan de schone kunsten, zonder een speciale, systematische muzikale opleiding te hebben genoten. Zoals gebruikelijk in de aristocratische kring, waren ze allemaal in militaire dienst en hadden hoge rangen, van bewakersofficier tot generaal-majoor. De voorouder van deze muzikale dynastie, kolonel, staatsraadslid NS Titov, was een beroemde dichter, toneelschrijver en componist uit de tijd van Catherine. Een van de best opgeleide mensen van zijn tijd, hij was een hartstochtelijk liefhebber van het theater en opende in 1767 een theatergezelschap in Moskou, waarvan de ondernemer was tot 1795, toen zijn nakomelingen in handen kwamen van buitenlandse ondernemers Belmonti en Chinti, NS Titov componeerde verschillende eenakterkomedies, waaronder "The Deceived Guardian" (gepost in 1768 in Moskou) en "What will be, it will not be avoided, of Vain Precaution" (gepost in XNUMX in St. Petersburg). Het is bekend dat hij, naast de tekst, ook muziek schreef voor de nationale Russische uitvoering, genaamd "The New Year, or the Meeting of Vasilyev's Evening" (gepost in XNUMX in Moskou). Dit suggereert dat hij ook muziek componeerde voor andere uitvoeringen.

De zonen van NS Titov – Alexei en Sergei – waren prominente musici van de late XNUMXe – vroege XNUMXe eeuw, en hun kinderen – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich en Nikolai Sergejevitsj – populaire amateurcomponisten uit de tijd van Poesjkin. De muzikale activiteit van de oudere Titovs was verbonden met het theater. De creatieve biografie van AN Titov was behoorlijk rijk, hoewel relatief kort. Een man dicht bij het keizerlijk hof, een generaal-majoor, een gepassioneerd kunstliefhebber, een componist en een violist, hij was de eigenaar van een muzieksalon, die een van de grootste centra van het artistieke leven van St. Petersburg werd. De huisconcerten, die vaak door kamermuziekensembles werden uitgevoerd, werden bijgewoond door de gebroeders Titov zelf – Alexey Nikolajevitsj speelde uitstekend viool en Sergej Nikolajevitsj speelde altviool en cello – en tal van binnen- en buitenlandse artiesten. De eigenaar van de salon zelf, volgens zijn zoon Nikolai Alekseevich, "was van zeldzame vriendelijkheid, een meester in leven en behandelen; opgeleid, intelligent, altijd opgewekt en buitengewoon beminnelijk in de samenleving, bezat de gave van welsprekendheid en schreef zelfs preken.

AN Titov ging de geschiedenis in als een productief theatercomponist, de auteur van meer dan 20 muzikale toneelwerken van verschillende genres. Onder hen zijn 10 opera's met verschillende inhoud: komisch, heroïsch, lyrisch-sentimenteel, historisch en alledaags, en zelfs een patriottische opera "From Russian History" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians", opgevoerd in 1817 in St. Petersburg). Vooral populair waren alledaagse komische opera's gebaseerd op teksten van A. Ya. Knyaznin "Yam, of het poststation" (1805), "Bijeenkomsten of het gevolg van de put" (1808) en "Girlfriend, of Filatkin's Wedding" (1809), die een soort trilogie vormen (ze werden allemaal afgeleverd in St. Petersburg). AN Titov componeerde ook muziek voor balletten, melodrama's en dramatische uitvoeringen. Zijn muzikale taal vindt vooral plaats in de tradities van het Europese classicisme, al is er in alledaagse komische opera's een tastbare verbinding met de melodie van de Russische alledaagse liedromantiek.

SN Titov was een jaar jonger dan zijn broer, en zijn creatieve pad bleek nog korter te zijn - hij stierf op 55-jarige leeftijd. Nadat hij zijn militaire loopbaan had beëindigd met de rang van luitenant-generaal, ging hij in 1811 met pensioen en trad in dienst bij het ambtenarenapparaat . Een regelmatige deelnemer aan muzikale bijeenkomsten in het huis van zijn broer – en hij was een getalenteerde cellist, goed thuis in de piano en altviool – Sergei Nikolayevich componeerde, net als zijn broer, theatrale muziek. Onder zijn werken vallen optredens op die de levende Russische moderniteit laten zien, wat voor die tijd een ongewoon en vooruitstrevend fenomeen was. Dit zijn het ballet "New Werther" (opgevoerd door I. Valberkh in 1799 in St. Petersburg), waarvan de helden inwoners van Moskou uit die tijd waren, die op het podium optraden in passende moderne kostuums, en "folk vaudeville" gebaseerd op het toneelstuk van A. Shakhovsky "Peasants, or Meeting of the Uninvited" (gepost in 1814 in St. Petersburg), dat vertelt over de strijd van partizanen tegen de Napoleontische invasie. De muziek van het ballet komt overeen met de sentimentele plot, die vertelt over de gevoelens van gewone mensen. De vaudeville-opera The Peasants of the Meeting of the Uninvited is, net als het divertissement-genre dat destijds gebruikelijk was, gebaseerd op het gebruik van volksliederen en romances. De zonen van AN Titov – Nikolai en Mikhail, – evenals de zoon van SN Titov – Nikolai – gingen de geschiedenis van de Russische muziekcultuur in als de “pioniers” van de Russische romantiek (B. Asafiev). Hun werk was volledig verbonden met het alledaagse muziek maken in de salons van de adellijke intelligentsia en de aristocratie van de jaren 1820-40.

De grootste roem viel op het aandeel van NA Titov, een van de meest populaire componisten van het Poesjkin-tijdperk. Hij woonde zijn hele leven in Petersburg. Acht jaar lang werd hij toegewezen aan het cadettenkorps, daarna werd hij opgevoed in verschillende particuliere kostscholen. Hij begon piano te leren spelen op de leeftijd van 11-12, onder begeleiding van Duitse leraren. Vanaf de leeftijd van 17, bijna een halve eeuw, was hij in militaire dienst en ging in 1867 met pensioen met de rang van luitenant-generaal. Hij begon te componeren op 19-jarige leeftijd: het was in deze tijd dat, naar eigen zeggen, “voor de eerste keer sprak zijn hart en stroomde uit de diepten van de ziel “zijn eerste romance. Bij gebrek aan de nodige theoretische opleiding, werd de beginnende componist gedwongen om "geleidelijk alles zelf te bereiken", gericht op de Franse romances van F. Boildieu, Ch. Lafon en anderen die hem bekend zijn. , waarna hij enige tijd les kreeg van de Italiaanse zangleraar Zamboni en van de contrapuntalist Soliva. Deze studies waren echter van korte duur en in het algemeen bleef KA Titov een autodidactische componist, een typische vertegenwoordiger van het Russische 'verlichte dilettantisme'.

In 1820 werd de romance "Solitary Pine" gepubliceerd, het eerste gepubliceerde werk van NA Titov en bracht hem grote bekendheid. De populariteit van deze romance wordt bevestigd door de vermelding in het verhaal "Tatyana Borisovna en haar neef" uit I. Turgenev's "Notes of a Hunter": stevig verankerd in het bar-estate en salon-aristocratische leven, leeft Titov's romance, zoals het waren, een onafhankelijk leven in deze omgeving, waarvan de naam de auteur al is vergeten en zelfs ten onrechte wordt toegeschreven aan A. Varlamov.

In de jaren 20. verschillende salondansstukken van Titov werden gepubliceerd - quadrilles, polka's, marsen, walsen voor piano. Daaronder bevinden zich kamerstukken, intiem van aard, die geleidelijk hun toegepaste betekenis verliezen en veranderen in een artistieke miniatuur en zelfs in een programmawerk. Dat zijn bijvoorbeeld de "Franse" quadrille "Sins of Youth" (1824) en "Een roman in 12 walsen" genaamd "Toen ik jong was" (1829), die een sentimenteel verhaal van afgewezen liefde verbeeldt. De beste pianostukken van NA Titov worden gekenmerkt door eenvoud, oprechtheid, oprechtheid, melodie, in stijl dicht bij de Russische alledaagse romantiek.

In de jaren '30. de componist ontmoette M. Glinka en A. Dargomyzhsky, die een warme belangstelling voor zijn werk hadden en hem volgens Titov zelf 'de grootvader van de Russische romantiek' noemden. Vriendelijke relaties brachten hem in contact met de componisten I. Laskovsky en A. Varlamov, die zijn romance opdroegen "De jeugd is met een nachtegaal naar Titov gevlogen". In de jaren 60. Nikolai Alekseevich bezocht Dargomyzhsky vaak, die hem niet alleen creatief advies gaf, maar ook zijn romances "Vergeef me voor een lange scheiding" en "Bloem" in twee stemmen transcribeerde. NA Titov leefde 75 jaar en veroverde de tweede helft van de 1820e eeuw. – de hoogtijdagen van de Russische muziekklassiekers. Zijn werk is echter volledig verbonden met de artistieke sfeer van de salons van de nobele intelligentsia van de jaren 40-XNUMX. Bij het componeren van romances wendde hij zich meestal tot gedichten van amateurdichters, dilettanten zoals hijzelf. Tegelijkertijd ging de componist niet voorbij aan de poëzie van zijn grote tijdgenoten - A. Pushkin ("To Morpheus", "Bird") en M. Lermontov ("Mountain Peaks"). De romances van NA Titov zijn meestal sentimenteel en gevoelig, maar er zijn ook romantische beelden en stemmingen. De interpretatie van het thema eenzaamheid is opmerkelijk, waarvan het bereik zich uitstrekt van de traditionele pijnlijke scheiding van een geliefde tot romantische heimwee ("Vetka", "Russische sneeuw in Parijs") en de eenzaamheid van een romantisch ingestelde persoon onder mensen (" Pine”, “Wees niet verrast, vrienden”). De vocale composities van Titov onderscheiden zich door melodische melodieusheid, oprechte warmte en een subtiel gevoel voor poëtische intonatie. Daarin, in hun oorspronkelijke, nog naïeve en in veel opzichten onvolmaakte vorm, spruiten van de belangrijkste kwaliteiten van Russische vocale teksten, karakteristieke melodische wendingen, soms anticiperend op de intonaties van Glinka's romances, typische vormen van begeleiding, de wens om de stemming weer te geven van de romantiek in de pianopartij, worden gevormd.

Peru NA Titov bezit meer dan 60 romances in Russische en Franse teksten, meer dan 30 dansstukken voor piano, evenals dansen voor orkest (2 walsen, quadrille). Het is bekend dat hij ook gedichten componeerde: sommige vormden de basis van zijn romances ("Ah, vertel me, goede mensen", "Frenzy", "Stilte je hart", enz.), Andere werden bewaard in een handgeschreven notitieboekje , gekscherend door hem "Mijn inspiratie en domheid. De toewijding aan "My Sons", die dit notitieboekje opent, tekent het creatieve credo van de amateurcomponist, die vreugde en ontspanning vond in zijn werk:

Wie heeft er in deze wereld geen domme dingen gedaan? Een ander schreef poëzie, een ander rammelde met de lier. God zond mij poëzie en muziek als erfenis. Ik hield van ze met mijn ziel en schreef zo ​​goed als ik kon. En dus vraag ik om vergiffenis Wanneer het aan u wordt gepresenteerd - momenten van inspiratie.

De jongere broer van NA Titov, Mikhail Alekseevich, diende volgens de familietraditie als officier in het Preobrazhensky-regiment. Sinds 1830, met pensioen, woonde hij in Pavlovsk, waar hij stierf op 49-jarige leeftijd. Er zijn aanwijzingen dat hij compositie studeerde bij de theoreticus Giuliani. Mikhail Alekseevich staat bekend als de auteur van sentimentele romances op Russische en Franse teksten, met een elegante pianopartij en een ietwat banale en gevoelige melodie, die vaak de stijl van een wrede romance benadert (“Oh, als je zo liefhad”, “Waarom is de mooie droom verdwenen", " Verwachting "- op het artikel van onbekende auteurs). Edele verfijning onderscheidt de beste van zijn salondansstukken voor piano, doordrenkt met de melancholische stemmingen van de vroege romantiek. De plasticiteit van de melodieën, dicht bij de Russische alledaagse romantiek, de verfijning, gratie van de textuur geven ze een eigenaardige charme van de verfijnde kunst van aristocratische salons.

De neef van NA en MA Titov, NS Titov, leefde slechts 45 jaar - hij stierf aan keelconsumptie. Volgens de gebruiken van deze familie was hij in militaire dienst - hij was een bewaker van het Semenovsky-regiment. Net als zijn neven was hij een amateurcomponist en componeerde hij romances. Naast veel overeenkomsten heeft zijn romantische werk ook zijn eigen individuele kenmerken. In tegenstelling tot NA Titov, met zijn oprechte hartelijkheid en eenvoud, heeft Nikolai Sergejevitsj een meer salon, nobel-contemplatieve toon van expressie. Tegelijkertijd neigde hij sterk naar romantische thema's en beelden. Hij voelde zich minder aangetrokken tot amateurpoëzie en gaf de voorkeur aan de gedichten van V. Zhukovsky. E. Baratynsky, en vooral - A. Pushkin. In een poging om de inhoud en ritmische kenmerken van de poëtische tekst nauwkeuriger weer te geven, experimenteerde hij voortdurend op het gebied van ritmische intonatie, vorm, in het gebruik van modernere, romantische middelen voor muzikale expressie. Zijn romances worden gekenmerkt door een verlangen naar voortdurende ontwikkeling, een vergelijking van modi met dezelfde naam en tertiaanse correlaties van tonaliteiten. Interessant, ondanks de imperfectie van de incarnatie, is het idee van de romantiek "in drie delen" op st. Baratynsky “Separation – Waiting – Return”, een poging om een ​​driedelige compositie te creëren van door ontwikkeling gebaseerd op veranderingen in de psychologische toestanden van de lyrische held. Een van de beste werken van NS Titov zijn Pushkin's romances "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", waarin wordt afgeweken van de traditionele gevoeligheid voor het creëren van een expressieve tekst. contemplatief beeld.

De werken van de broers HA, MA en NS Titovs zijn typerende en tegelijk meest treffende voorbeelden van amateurcreativiteit van Russische amateurcomponisten uit het Poesjkintijdperk. In hun romances ontwikkelden zich karakteristieke genres en methoden van muzikale zeggingskracht van Russische vocale teksten, en in dansminiaturen, met hun subtiele poëzie en verlangen naar individualisering van beelden, werd een pad geschetst van alledaagse toneelstukken van toegepaste betekenis naar de opkomst en ontwikkeling van programmatische genres van Russische pianomuziek.

T. Korzhenyants