Hoe technische problemen bij het pianospelen overwinnen? Handig voor studenten van muziekscholen en hogescholen

Het komt voor dat een onvoldoende technische opleiding de pianist niet toestaat te spelen wat hij wil. Daarom moet je elke dag oefeningen doen om techniek te ontwikkelen, minimaal een half uur. Alleen dan wordt al het complexe opgelost en bereikt, en verschijnt er technische vrijheid, waardoor je de moeilijkheden kunt vergeten en je volledig kunt wijden aan de belichaming van het muzikale beeld.

In dit artikel zullen we het hebben over verschillende effectieve methoden om technische problemen te overwinnen. Ten eerste het kernidee. Het is deze: alles wat complex is, bestaat uit iets eenvoudigs. En het is geen geheim! Het belangrijkste kenmerk van alle methoden die aan u zullen worden gepresenteerd, is het opsplitsen van complexe plaatsen in eenvoudige elementen, het afzonderlijk doornemen van deze elementen en het vervolgens met elkaar verbinden van eenvoudige dingen tot een geheel. Ik hoop dat je niet in de war bent!

Dus, over welke methoden van technisch werk aan de piano zullen we het hebben? Over. Nu over alles consistent en gedetailleerd. We zullen er niet over praten – alles is hier duidelijk: het afzonderlijk spelen van delen van de rechter- en linkerhand is van cruciaal belang.

Stop methode

Een meerkeuze “stop”-oefening bestaat uit het verdelen van een passage in verschillende delen (zelfs twee). Je hoeft het alleen niet lukraak te verdelen, maar zo dat elk deel afzonderlijk gemakkelijk te spelen is. Meestal is het scheidingspunt de noot waarop de wijsvinger wordt geplaatst of de plaats waar u de hand serieus moet bewegen (dit wordt van positie veranderen genoemd).

Een bepaald aantal noten wordt in een snel tempo gespeeld, daarna stoppen we om onze bewegingen te controleren en de volgende “race” voor te bereiden. De stop zelf maakt de hand zoveel mogelijk vrij en geeft tijd om zich te concentreren ter voorbereiding op de volgende passage.

Soms worden de registers gekozen volgens het ritmische patroon van het muziekstuk (bijvoorbeeld elke vier zestienden). In dit geval kunnen ze, na aan individuele fragmenten te hebben gewerkt, aan elkaar worden gelijmd – dat wil zeggen, worden verbonden om twee keer zo vaak te stoppen (niet meer na 4 noten, maar na 8).

Soms worden er om andere redenen stops gemaakt. Bijvoorbeeld een gecontroleerde stop voor de ‘probleemvinger’. Laten we zeggen dat een vierde of tweede vinger zijn noten in een passage niet duidelijk speelt, dan benadrukken we deze speciaal – we stoppen ervoor en bereiden de voorbereiding voor: een schommel, een “auftakt”, of we repeteren gewoon (dat wil zeggen , herhaal) het meerdere keren (“speel al, zo’n hond!”).

Tijdens de lessen is extreme kalmte vereist – je moet je mentaal de groep voorstellen (intern anticiperen) om geen stop te missen. In dit geval moet de hand vrij zijn en moet de geluidsproductie soepel, helder en licht zijn. De oefening kan gevarieerd zijn, het draagt ​​bij aan de snelle assimilatie van tekst en vingerzetting. Bewegingen zijn geautomatiseerd, vrijheid en virtuositeit in de uitvoering verschijnen.

Bij het doorlopen van een doorgang is het belangrijk dat u uw hand niet vastklemt, stoot of oppervlakkig over de toetsen glijdt. Elke stop moet minimaal 5 keer worden uitgevoerd (dit kost veel tijd, maar geeft wel het gewenste resultaat).

Toonladders spelen in alle toonsoorten en typen

Toonladders worden in paren geleerd – mineur en majeur parallel en gespeeld in elk tempo in octaaf, terts, zesde en decimaal. Samen met toonladders worden korte en lange arpeggio's, dubbelnoten en septiemakkoorden met inversies bestudeerd.

Laten we je een geheim verklappen: toonladders zijn alles voor een pianist! Hier heb je vloeiendheid, hier heb je kracht, hier heb je uithoudingsvermogen, helderheid, gelijkmatigheid en vele andere nuttige eigenschappen. Dus ik hou er gewoon van om op een weegschaal te werken – het is echt leuk. Stel je voor dat het een massage voor je vingers is. Maar je houdt van ze, toch? Speel elke dag één schaal in alle soorten en alles zal geweldig zijn! De nadruk ligt op de toonsoorten waarin de werken die momenteel op het programma staan, zijn geschreven.

De handen mogen niet worden vastgeklemd tijdens het spelen van toonladders (ze mogen helemaal nooit worden vastgeklemd), het geluid is krachtig (maar muzikaal) en de synchronisatie is perfect. De schouders zijn niet opgeheven, de ellebogen zijn niet tegen het lichaam gedrukt (dit zijn signalen van beklemming en technische fouten).

Bij het spelen van arpeggio's mag u geen 'extra' lichaamsbewegingen toestaan. Feit is dat juist deze bewegingen van het lichaam de echte en noodzakelijke bewegingen van de handen vervangen. Waarom bewegen ze hun lichaam? Omdat ze over het toetsenbord proberen te bewegen, van het kleine octaaf naar de vierde, met hun ellebogen tegen hun lichaam gedrukt. Dat is niet goed! Het zijn niet het lichaam dat moet bewegen, het zijn de armen die moeten bewegen. Bij het spelen van een arpeggio moet de beweging van je hand lijken op de beweging van een violist op het moment dat hij de strijkstok soepel beweegt (alleen het traject van de hand van de violist is diagonaal en jouw traject zal horizontaal zijn, dus het is waarschijnlijk beter om te kijken bij deze bewegingen, zelfs van niet-violisten en onder cellisten).

Tempo verhogend en verlagend

Wie snel kan denken, kan snel spelen! Dit is de simpele waarheid en de sleutel tot deze vaardigheid. Als je een complex virtuoos stuk in een snel tempo wilt spelen zonder ‘ongelukken’, dan moet je leren het nog sneller te spelen dan nodig is, met behoud van frasering, trappen, dynamiek en al het andere. Het belangrijkste doel van het gebruik van deze methode is om het spelproces in een snel tempo te leren beheersen.

Je kunt het hele stuk in een hoger tempo spelen, of je kunt op dezelfde manier alleen individuele complexe passages doorwerken. Er is echter één voorwaarde en regel. Harmonie en orde moeten heersen in de ‘keuken’ van je studie. Het is onaanvaardbaar om alleen snel of alleen langzaam te spelen. De regel is deze: hoe vaak we een stuk ook snel spelen, we spelen het even vaak langzaam!

We kennen allemaal slow play, maar om de een of andere reden verwaarlozen we het soms als het lijkt alsof alles werkt zoals het is. Onthoud: langzaam spelen is slim spelen. En als je een uit je hoofd geleerd stuk niet in slow motion kunt spelen, dan heb je het niet goed geleerd! Veel taken worden in een langzaam tempo opgelost: synchronisatie, trappen, intonatie, vingerzetting, controle en horen. Kies één richting en volg deze in slow motion.

Wissel tussen handen

Als er in de linkerhand (bijvoorbeeld) een technisch onhandig patroon aanwezig is, is het raadzaam om dit een octaaf hoger te spelen dan de rechterhand, om de aandacht op deze frase te concentreren. Een andere optie is om volledig van eigenaar te wisselen (maar dit is niet voor elk stuk geschikt). Dat wil zeggen dat het deel van de rechterhand met de linkerhand wordt geleerd en omgekeerd – de vingerzetting verandert natuurlijk. De oefening is erg moeilijk en vereist veel geduld. Als gevolg hiervan wordt niet alleen de technische ‘ontoereikendheid’ vernietigd, maar ontstaat er ook auditieve differentiatie – het oor scheidt bijna automatisch de melodie van de begeleiding, waardoor ze elkaar niet kunnen onderdrukken.

Accumulatiemethode

We hebben al een paar woorden gezegd over de accumulatiemethode toen we het spel met stops bespraken. Het bestaat uit het feit dat de passage niet in één keer wordt gespeeld, maar geleidelijk – eerst 2-3 noten, daarna worden de rest er één voor één aan toegevoegd totdat de hele passage met afzonderlijke handen en samen wordt gespeeld. De vingerzetting, dynamiek en aanslagen zijn strikt hetzelfde (van de auteur of van de redacteur).

Je kunt trouwens niet alleen vanaf het begin van de passage verzamelen, maar ook vanaf het einde. Over het algemeen is het nuttig om de uiteinden van passages afzonderlijk te bestuderen. Welnu, als je een moeilijke plek hebt doorgewerkt met behulp van de accumulatiemethode van links naar rechts en van rechts naar links, dan zul je niet wankelen, ook al zou je willen wankelen.