Folkgenres in klassieke muziek

Voor professionele componisten is volksmuziek altijd een bron van creatieve inspiratie geweest. Folkgenres worden overvloedig aangehaald in de academische muziek van alle tijden en volkeren; stilering van volksliederen, melodieën en dansen is een favoriete artistieke techniek van klassieke componisten.

Een diamant geslepen in een diamant

Volksgenres in de muziek van Russische klassieke componisten worden gezien als een natuurlijk en integraal onderdeel ervan, als erfgoed. Russische componisten sneden de diamant van volksgenres in een diamant, raakten zorgvuldig de muziek van verschillende volkeren aan, hoorden de rijkdom van de intonaties en ritmes en belichaamden de levende verschijning ervan in hun werken.

Het is moeilijk om een ​​Russische opera of symfonisch werk te noemen waarin geen Russische volksmelodieën te horen zijn. OP DE. Rimski-Korsakov creëerde een oprecht lyrisch lied in volksstijl voor de opera "The Tsar's Bride", waarin het verdriet van een meisje dat getrouwd is met een onbeminde man wordt uitgestort. Lyubasha's lied bevat de karakteristieke kenmerken van de Russische lyrische folklore: het klinkt zonder instrumentale begeleiding, dat wil zeggen a capella (een zeldzaam voorbeeld in de opera), de brede, uitgesponnen melodie van het lied is diatonisch, uitgerust met de rijkste gezangen.

Lyubasha's lied uit de opera "The Tsar's Bride"

Met de lichte hand van MI Glinka raakten veel Russische componisten geïnteresseerd in oosterse (oosterse) folklore: AP Borodin en MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov en SV Rachmaninov. In Rachmaninovs romance 'Zing niet, de schoonheid is bij mij' demonstreren de vocale melodie en begeleiding meesterlijke chromatische intonaties die kenmerkend zijn voor de muziek van het Oosten.

Romantiek “Zing niet, schoonheid, waar ik bij ben”

Balakirevs beroemde fantasie voor piano “Islamey” is gebaseerd op de gelijknamige Kabardische volksdans. Het gewelddadige ritme van de uitzinnige mannendans wordt in dit werk gecombineerd met een melodieus, lome thema – het is van Tataarse oorsprong.

Oosterse fantasie voor piano “Islamey”

Genrecaleidoscoop

Folkgenres in de muziek van West-Europese componisten zijn een veel voorkomend artistiek fenomeen. Oude dansen – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard en andere volksliederen – van slaapliedjes tot drinkliederen, zijn frequente gasten op de pagina’s van muziekwerken van vooraanstaande componisten. Het sierlijke Franse dansmenuet, dat uit de volksomgeving voortkwam, werd een van de favorieten van de Europese adel en werd na enige tijd door professionele componisten opgenomen als een van de delen van de instrumentale suite (XVII eeuw). Onder de Weense klassiekers nam deze dans een prominente plaats in als derde deel van de sonate-symfonische cyclus (18e eeuw).

De rondedans volksdans farandola vindt zijn oorsprong in het zuiden van Frankrijk. Hand in hand en bewegend in een ketting vormen farandola-artiesten verschillende figuren onder begeleiding van een vrolijke tamboerijn en een zachte fluit. In de symfonische suite “Arlesienne” van J. Bizet klinkt onmiddellijk na de marsintroductie een vurige farandole, eveneens gebaseerd op een echt eeuwenoud deuntje: het kerstlied “March of the Three Kings”.

Farandole van de muziek tot “Arlesienne”

De uitnodigende en doordringende melodieën van de prachtige Andalusische flamenco werden in zijn werk belichaamd door de Spaanse componist M. de Falla. In het bijzonder creëerde hij een mystiek pantomimeballet in één bedrijf, gebaseerd op volksmotieven, en noemde het "Witchcraft Love". Het ballet kent een zanggedeelte; de ​​flamencocompositie omvat naast dansen ook zang, afgewisseld met gitaarintermezzo's. De figuurlijke inhoud van flamenco bestaat uit teksten vol innerlijke kracht en passie. De hoofdthema's zijn vurige liefde, bittere eenzaamheid, de dood. De dood scheidt de zigeuner Candelas van haar vluchtige minnaar in het ballet van De Falla. Maar de magische 'Dans van Vuur' bevrijdt de heldin, betoverd door de geest van de overledene, en doet Candelas herleven tot nieuwe liefde.

Rituele vuurdans uit het ballet “Love is a Sorceress”

De blues, die aan het einde van de 19e eeuw ontstond in het zuidoosten van de Verenigde Staten, werd een van de opvallende verschijnselen van de Afrikaans-Amerikaanse cultuur. Het ontwikkelde zich als een samensmelting van negerarbeidsliederen en spirituals. Bluesliederen van Amerikaanse zwarten brachten het verlangen naar verloren geluk tot uitdrukking. Klassieke blues wordt gekenmerkt door: improvisatie, polyritme, gesyncopeerde ritmes, verlaging van de majeurgraden (III, V, VII). Met het creëren van Rhapsody in Blue probeerde de Amerikaanse componist George Gershwin een muziekstijl te creëren die klassieke muziek en jazz zou combineren. Dit unieke artistieke experiment was een briljant succes voor de componist.

Rapsodie in Blues

Het is verheugend om te constateren dat de liefde voor het folklore-genre in de hedendaagse klassieke muziek nog niet is opgedroogd. "Chimes" van V. Gavrilin is hiervan de duidelijkste bevestiging. Dit is een verbazingwekkend werk waarin – heel Rusland – geen commentaar behoeft!

Symfonie-actie “Chimes”