Ivan Evstafjevitsj Khandoshkin |
Ivan Khandosjkin
Rusland van de XNUMXe eeuw was een land van contrasten. Aziatische luxe ging samen met armoede, onderwijs – met extreme onwetendheid, het verfijnde humanisme van de eerste Russische verlichters – met wreedheid en lijfeigenschap. Tegelijkertijd ontwikkelde zich snel een originele Russische cultuur. Aan het begin van de eeuw knipte Peter I nog steeds de baarden van de jongens en overwon hun felle weerstand; in het midden van de eeuw sprak de Russische adel elegant Frans, opera's en balletten werden opgevoerd aan het hof; het hoforkest, bestaande uit gerenommeerde musici, werd beschouwd als een van de beste in Europa. Beroemde componisten en artiesten kwamen naar Rusland, hier aangetrokken door gulle giften. En in minder dan een eeuw stapte het oude Rusland uit de duisternis van het feodalisme naar de hoogten van het Europese onderwijs. De laag van deze cultuur was nog erg dun, maar besloeg al alle terreinen van het sociale, politieke, literaire en muzikale leven.
Het laatste derde deel van de XNUMXe eeuw wordt gekenmerkt door het verschijnen van uitstekende binnenlandse wetenschappers, schrijvers, componisten en artiesten. Onder hen zijn Lomonosov, Derzhavin, de beroemde verzamelaar van volksliederen NA Lvov, componisten Fomin en Bortnyansky. In dit schitterende sterrenstelsel behoort de violist Ivan Evstafievich Khandoshkin een prominente plaats toe.
In Rusland behandelden ze hun talenten voor het grootste deel met minachting en wantrouwen. En hoe beroemd en geliefd Khandoshkin ook was tijdens zijn leven, geen van zijn tijdgenoten werd zijn biograaf. Kort na zijn dood vervaagde de herinnering aan hem bijna. De eerste die informatie begon te verzamelen over deze buitengewone vioolzanger was de onvermoeibare Russische onderzoeker VF Odoevsky. En van zijn zoektochten bleven alleen verspreide vellen over, maar ze bleken van onschatbare waarde te zijn voor volgende biografen. Odoevsky vond nog steeds de tijdgenoten van de grote violist in leven, in het bijzonder zijn vrouw Elizaveta. Omdat hij zijn gewetensvolheid als wetenschapper kent, kunnen de materialen die hij verzamelde onvoorwaardelijk worden vertrouwd.
Geduldig, beetje bij beetje, herstelden de Sovjet-onderzoekers G. Fesechko, I. Yampolsky en B. Volman de biografie van Khandoshkin. Er was veel obscure en verwarde informatie over de violist. De exacte data van leven en dood waren niet bekend; men geloofde dat Khandoshkin van lijfeigenen kwam; volgens sommige bronnen studeerde hij bij Tartini, volgens anderen heeft hij Rusland nooit verlaten en was hij nooit een student van Tartini, enz. En zelfs nu is nog lang niet alles opgehelderd.
Met grote moeite slaagde G. Fesechko erin de data van leven en dood van Khandoshkin vast te stellen uit de kerkboeken met begraafregisters van de Volkov-begraafplaats in St. Petersburg. Men geloofde dat Khandoshkin werd geboren in 1765. Fesechko ontdekte de volgende vermelding: "1804, op 19 maart trok de rechtbank Mumshenok (dwz Mundshenk. - LR) met pensioen, Ivan Evstafiev Khandoshkin stierf 57 jaar oud aan verlamming." Het verslag getuigt dat Khandoshkin niet in 1765, maar in 1747 werd geboren en werd begraven op de begraafplaats van Volkovo.
Uit de aantekeningen van Odoevsky leren we dat de vader van Khandoshkin een kleermaker was en bovendien een paukenspeler in het orkest van Peter III. Een aantal gedrukte werken meldt dat Evstafiy Khandoshkin de lijfeigene van Potemkin was, maar er is geen schriftelijk bewijs om dit te bevestigen.
Het is betrouwbaar bekend dat de vioolleraar van Khandoshkin de hofmuzikant was, de uitstekende violist Tito Porto. Hoogstwaarschijnlijk was Porto zijn eerste en laatste leraar; de versie over een reis naar Italië naar Tartini is uiterst twijfelachtig. Vervolgens concurreerde Khandoshkin met Europese beroemdheden die naar St. Petersburg kwamen - met Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti en anderen. Zou het kunnen dat wanneer Sirman-Lombardini Khandoshkin ontmoette, nergens werd opgemerkt dat het Tartini's medestudenten waren? Ongetwijfeld zou zo'n getalenteerde student, die bovendien uit zo'n exotisch land kwam in de ogen van Italianen als Rusland, niet onopgemerkt blijven door Tartini. Sporen van Tartini's invloeden in zijn composities zeggen niets, aangezien de sonates van deze componist algemeen bekend waren in Rusland.
In zijn publieke functie heeft Khandoshkin veel bereikt voor zijn tijd. In 1762, dat wil zeggen, op 15-jarige leeftijd, werd hij toegelaten tot het hoforkest, waar hij tot 1785 werkte en de positie van de eerste kamermusicus en kapelmeester bereikte. In 1765 werd hij vermeld als leraar in de educatieve klassen van de Academie van Beeldende Kunsten. In de klaslokalen, die in 1764 werden geopend, kregen de leerlingen, naast schilderen, les in allerlei kunstvakken. Ze leerden ook muziekinstrumenten bespelen. Sinds de lessen in 1764 werden geopend, kan Khandoshkin worden beschouwd als de eerste vioolleraar van de Academie. Een jonge leraar (hij was toen 17) had 12 leerlingen, maar wie precies is niet bekend.
In 1779 kreeg de slimme zakenman en voormalig fokker Karl Knipper toestemming om het zogenaamde "Free Theatre" in St. Petersburg te openen en voor dit doel 50 leerlingen - acteurs, zangers, muzikanten - uit het Moskouse weeshuis te rekruteren. Volgens het contract moesten ze 3 jaar werken zonder salaris, en in de komende drie jaar zouden ze 300-400 roebel per jaar ontvangen, maar "op hun eigen vergoeding". Een onderzoek dat na 3 jaar werd uitgevoerd, bracht een verschrikkelijk beeld van de levensomstandigheden van jonge acteurs aan het licht. Als gevolg hiervan werd een raad van toezicht over het theater opgericht, die het contract met Knipper beëindigde. De getalenteerde Russische acteur I. Dmitrevsky werd het hoofd van het theater. Hij regisseerde 7 maanden - van januari tot juli 1783 - waarna het theater staatseigendom werd. Dmitrevsky verliet de functie van directeur en schreef aan de raad van toezicht: "... in de redenering van de aan mij toevertrouwde leerlingen, wil ik zonder lof zeggen dat ik alles in het werk heb gesteld met betrekking tot hun opvoeding en moreel gedrag, waarin ik naar hen zelf verwijs . Hun leraren waren de heer Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni en ikzelf. Ik laat het aan de zeer gerespecteerde Raad en het publiek over om te beoordelen wiens kinderen meer verlicht zijn: of het nu bij mij is met zeven maanden of bij mijn voorganger over drie jaar. Het is veelbetekenend dat de naam Khandoshkin de rest voor is, en dit kan nauwelijks als toeval worden beschouwd.
Er is nog een pagina van Khandoshkin's biografie die tot ons is gekomen - zijn benoeming tot de Yekaterinoslav Academy, georganiseerd in 1785 door prins Potemkin. In een brief aan Catharina II vroeg hij: “Zoals aan de Jekaterinoslav-universiteit, waar niet alleen wetenschappen, maar ook kunst worden onderwezen, er een conservatorium voor muziek zou moeten zijn, dan aanvaard ik de moed om heel nederig om het ontslag van de rechtbank te vragen muzikant Khandoshkin daar met een onderscheiding voor zijn langdurige pensioendienst en met de toekenning van de rang van spreekbuis van de hoveling. Het verzoek van Potemkin werd ingewilligd en Khandoshkin werd naar de Yekaterinoslav Academy of Music gestuurd.
Op weg naar Yekaterinoslav woonde hij enige tijd in Moskou, zoals blijkt uit de aankondiging in Moskovskie Vedomosti over de publicatie van twee Poolse werken van Khandoshkin, “wonend in het 12e deel van het eerste kwartaal op nr. Nekrasov.
Volgens Fesechko verliet Khandoshkin Moskou rond maart 1787 en organiseerde in Kremenchug zoiets als een conservatorium, waar een mannenkoor was van 46 zangers en een orkest van 27 mensen.
Wat betreft de muziekacademie, georganiseerd aan de Jekaterinoslav-universiteit, werd Sarti uiteindelijk goedgekeurd in plaats van Khandoshkin als directeur.
De financiële situatie van de medewerkers van de Academie voor Muziek was buitengewoon moeilijk, jarenlang kregen ze geen salarissen en na de dood van Potemkin in 1791 stopten de kredieten helemaal, de academie werd gesloten. Maar zelfs eerder vertrok Khandoshkin naar St. Petersburg, waar hij in 1789 aankwam. Tot het einde van zijn leven verliet hij de Russische hoofdstad niet meer.
Het leven van een uitstekende violist verliep in moeilijke omstandigheden, ondanks de erkenning van zijn talent en hoge posities. In de 10e eeuw werden buitenlanders bezocht en binnenlandse muzikanten werden met minachting behandeld. In de keizerlijke theaters hadden buitenlanders na 20 jaar dienst recht op een pensioen, Russische acteurs en musici - na 1803; buitenlanders ontvingen fantastische salarissen (bijvoorbeeld Pierre Rode, die in 5000 in St. Petersburg aankwam, werd uitgenodigd om aan het keizerlijk hof te dienen met een salaris van 450 zilveren roebel per jaar). De inkomsten van Russen die dezelfde posities bekleedden varieerden van 600 tot 4000 roebel per jaar in bankbiljetten. Een tijdgenoot en rivaal van Khandoshkin, de Italiaanse violist Lolly, ontving 1100 roebel per jaar, terwijl Khandoshkin XNUMX ontving. En dit was het hoogste salaris waar een Russische muzikant recht op had. Russische muzikanten werden meestal niet toegelaten tot het "eerste" hoforkest, maar mochten spelen in de tweede - "balzaal", waar paleisamusement werd geserveerd. Khandoshkin werkte vele jaren als begeleider en dirigent van het tweede orkest.
Noodzaak, materiële moeilijkheden vergezelden de violist zijn hele leven. In de archieven van het directoraat van de keizerlijke theaters zijn zijn verzoekschriften voor de uitgifte van "hout" -geld, dat wil zeggen magere bedragen voor de aankoop van brandstof, waarvan de betaling jarenlang werd uitgesteld, bewaard gebleven.
VF Odoevsky beschrijft een scène die welsprekend getuigt van de levensomstandigheden van de violist: "Khandoshkin kwam naar de drukke markt ... haveloos en verkocht een viool voor 70 roebel. De koopman vertelde hem dat hij hem geen lening zou geven omdat hij niet wist wie hij was. Khandoshkin noemde zichzelf. De koopman zei tegen hem: "Speel, ik geef je de viool gratis." Shuvalov was in de menigte van mensen; nadat hij Khandoshkin had gehoord, nodigde hij hem uit bij hem thuis, maar toen Khandoshkin merkte dat hij naar het huis van Shuvalov werd gebracht, zei hij: "Ik ken je, je bent Shuvalov, ik zal niet naar je toe gaan." En hij stemde toe na veel overreding.
In de jaren 80 gaf Khandoshkin vaak concerten; hij was de eerste Russische violist die openbare concerten gaf. Op 10 maart 1780 werd zijn concert aangekondigd in St. Petersburg Vedomosti: “Donderdag de 12e van deze maand zal een muzikaal concert worden gegeven in het plaatselijke Duitse theater, waarin Mr. Khandoshkin een solo zal spelen op een ontstemde violist."
Het uitvoerend talent van Khandoshkin was enorm en veelzijdig; hij speelde voortreffelijk, niet alleen op viool, maar ook op gitaar en balalaika, gedirigeerd gedurende vele jaren en moet worden genoemd als een van de eerste Russische professionele dirigenten. Volgens tijdgenoten had hij een enorme toon, ongewoon expressief en warm, evenals een fenomenale techniek. Hij was een uitvoerder van een groot concertplan - hij trad op in theaterzalen, onderwijsinstellingen, pleinen.
Zijn emotionaliteit en oprechtheid verbaasden en veroverden het publiek, vooral bij het uitvoeren van Russische liederen: "Luisteren naar Khandoshkin's Adagio, niemand kon tranen weerstaan, en met onbeschrijfelijk gewaagde sprongen en passages, die hij op zijn viool uitvoerde met echte Russische bekwaamheid, de luisteraars' voeten en de luisteraars zelf begonnen te stuiteren.
Khandoshkin maakte indruk met de kunst van het improviseren. Odoevsky's aantekeningen geven aan dat hij op een van de avonden bij SS Jakovlev 16 variaties improviseerde met de moeilijkste vioolstemming: zout, si, opnieuw, zout.
Hij was een uitstekende componist - hij schreef sonates, concerten, variaties op Russische liederen. Meer dan 100 nummers werden "op de viool gezet", maar er is weinig tot ons gekomen. Onze voorouders behandelden zijn erfgoed met grote "raciale" onverschilligheid, en toen ze het misten, bleek dat alleen ellendige kruimels bewaard waren gebleven. De concerten zijn verloren gegaan, van alle sonates zijn er maar 4, en een half of twee dozijn variaties op Russische liederen, dat is alles. Maar zelfs van hen kan men de spirituele vrijgevigheid en het muzikale talent van Khandoshkin beoordelen.
Terwijl hij het Russische lied verwerkte, voltooide Khandoshkin elke variatie liefdevol en verfraaide de melodie met ingewikkelde ornamenten, zoals een Palekh-meester in zijn doos. De teksten van de variaties, licht, breed, songachtig, hadden de bron van landelijke folklore. En op een populaire manier was zijn werk improviserend.
Wat de sonates betreft, hun stilistische oriëntatie is zeer complex. Khandoshkin werkte tijdens de periode van snelle vorming van Russische professionele muziek, de ontwikkeling van zijn nationale vormen. Deze tijd was ook controversieel voor Russische kunst in relatie tot de strijd van stijlen en trends. De artistieke tendensen van de uitgaande XNUMXe eeuw met zijn karakteristieke klassieke stijl leefden nog steeds voort. Tegelijkertijd stapelden zich al elementen van het komende sentimentalisme en romantiek op. Dit alles is bizar met elkaar verweven in de werken van Khandoshkin. In zijn beroemdste niet-begeleide Vioolsonate in G mineur lijkt beweging I, gekenmerkt door sublieme pathos, te zijn ontstaan in het tijdperk van Corelli – Tartini, terwijl de uitbundige dynamiek van het allegro, geschreven in sonatevorm, een voorbeeld is van pathetische classicisme. In sommige variaties van de finale kan Khandoshkin de voorloper van Paganini worden genoemd. Talloze associaties met hem in Khandoshkin worden ook opgemerkt door I. Yampolsky in het boek "Russische vioolkunst".
In 1950 werd Khandoshkin's Altvioolconcert gepubliceerd. Er is echter geen handtekening van het concerto, en qua stijl doet veel erin twijfelen of Khandoshkin echt de auteur is. Maar als het Concerto toch van hem is, dan kan men zich alleen maar verbazen over de nabijheid van het middengedeelte van dit werk met de elegische stijl van Alyabyev-Glinka. Khandoshkin erin leek meer dan twee decennia te zijn gestapt en opende de sfeer van elegische beeldspraak, die het meest kenmerkend was voor Russische muziek in de eerste helft van de XNUMXe eeuw.
Op de een of andere manier is het werk van Khandoshkin buitengewoon interessant. Het werpt als het ware een brug van de XNUMXe naar de XNUMXe eeuw en weerspiegelt de artistieke trends van zijn tijd met buitengewone helderheid.
L.Raaben
