César Franck |

Cesar Franck

…Er is geen zuiverdere naam dan die van deze grote, eenvoudige ziel. Vrijwel iedereen die Frank benaderde ervoer zijn onweerstaanbare charme... R Rollan

Franck is een ongewone figuur in de Franse muziekkunst, een opmerkelijke, eigenaardige persoonlijkheid. R. Rolland schreef over hem namens de held van de roman Jean Christophe: “... deze onaardse Frank, deze heilige uit de muziek slaagde erin een leven vol ontberingen en verachte arbeid, de niet-aflatende helderheid van een geduldige ziel, en vandaar die nederige glimlach die het goede van zijn werk met licht overschaduwde.” K. Debussy, die niet ontsnapte aan de charme van Frank, herinnerde zich hem: “Deze man, die ongelukkig was, niet herkend, had een kinderlijke ziel die zo onverwoestbaar vriendelijk was dat hij altijd zonder bitterheid kon nadenken over de boosaardigheid van mensen en de inconsistentie van gebeurtenissen. ” De getuigenissen van vele prominente muzikanten over deze man van zeldzame spirituele vrijgevigheid, verbazingwekkende helderheid en onschuld, die helemaal niet spraken over de wolkenloosheid van zijn levenspad, zijn bewaard gebleven.

Franks vader behoorde tot een oude familie van Vlaamse hofschilders. Door artistieke familietradities merkte hij al vroeg het uitstekende muzikale talent van zijn zoon op, maar de ondernemersgeest van de financier heerste in zijn karakter, wat hem ertoe aanzette het pianistische talent van de kleine Cesar uit te buiten voor materieel gewin. De dertienjarige pianist krijgt erkenning in Parijs – de hoofdstad van de muzikale wereld van die jaren, opgesierd met het verblijf van ‘s werelds grootste beroemdheden – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Frank woont sinds 1835 in Parijs en vervolgt zijn opleiding aan het conservatorium. Componeren wordt voor Frank steeds belangrijker en daarom breekt hij met zijn vader. De mijlpaal in de biografie van de componist was het jaar 1848, dat belangrijk was voor de geschiedenis van Frankrijk - de afwijzing van concertactiviteiten omwille van het componeren, zijn huwelijk met Felicite Demousso, de dochter van de acteurs van het Franse komische theater. Interessant is dat de laatste gebeurtenis samenvalt met de revolutionaire gebeurtenissen van 22 februari - de bruiloftsstoet wordt gedwongen over de barricades te klimmen, waarin de rebellen hen hielpen. Frank, die de gebeurtenissen niet helemaal begreep, beschouwde zichzelf als een republikein en reageerde op de revolutie door een lied en een koor te componeren.

De noodzaak om voor zijn gezin te zorgen, dwingt de componist om voortdurend privélessen te volgen (uit een advertentie in de krant: "Mr. Cesar Franck ... hervat privélessen ...: piano, theoretische en praktische harmonie, contrapunt en fuga ..."). Hij kon het zich niet veroorloven om deze dagelijkse lange uren van vermoeiend werk tot het einde van zijn dagen op te geven en liep zelfs een verwonding op door het duwen van een omnibus op weg naar een van zijn studenten, wat hem vervolgens tot de dood leidde.

Laat kreeg Frank erkenning voor het werk van zijn componist - de belangrijkste bezigheid van zijn leven. Zijn eerste succes beleefde hij pas op 68-jarige leeftijd, terwijl zijn muziek pas wereldbekendheid kreeg na de dood van de maker.

Alle ontberingen van het leven deden echter niets af aan de gezonde standvastigheid, het naïeve optimisme en de welwillendheid van de componist, die de sympathie van zijn tijdgenoten en nakomelingen wekte. Hij ontdekte dat naar de les gaan goed was voor zijn gezondheid en wist hoe hij zelfs van een middelmatige uitvoering van zijn werken kon genieten, waarbij hij de onverschilligheid van het publiek vaak als een warm welkom beschouwde. Blijkbaar had dit ook invloed op de nationale identiteit van zijn Vlaamse temperament.

Verantwoordelijk, precies, rustig streng, nobel was Frank in zijn werk. De levensstijl van de componist was onbaatzuchtig eentonig - om 4 uur opstaan, 30 uur voor zichzelf werken, zoals hij de compositie noemde, om 2 uur 's ochtends ging hij al naar lessen, keerde alleen naar huis terug voor het avondeten, en als ze dat niet deden kwam die dag naar hem toe, zijn studenten zaten in de klas orgel en compositie, hij had nog een paar uur om zijn werken af ​​te ronden. Zonder overdrijving kan dit een prestatie van onbaatzuchtig werk worden genoemd, niet ter wille van geld of succes, maar ter wille van loyaliteit aan zichzelf, de oorzaak van iemands leven, iemands roeping, de hoogste vaardigheid.

Frank creëerde 3 opera's, 4 oratoria, 5 symfonische gedichten (waaronder het gedicht voor piano en orkest), voerde vaak symfonische variaties voor piano en orkest uit, een magnifieke symfonie, kamermuziek-instrumentale werken (vooral die die opvolgers en imitators vonden in Frankrijk Kwartet en kwintet), Sonate voor viool en piano, geliefd bij uitvoerders en luisteraars, romances, pianowerken (grote eendelige composities - Prelude, koraal en fuga en Prelude, aria en finale verdienen speciale erkenning van het publiek), ongeveer 130 stukken voor orgel.

Franks muziek is altijd betekenisvol en nobel, bezield door een verheven idee, volmaakt van opbouw en tegelijk vol klankcharme, kleurigheid en expressiviteit, aardse schoonheid en sublieme spiritualiteit. Franck was een van de grondleggers van de Franse symfonische muziek en opende samen met Saint-Saens een tijdperk van grootschalige, serieuze en veelbetekenende symfonische en kamermuziekwerken. In zijn Symfonie creëert de combinatie van een romantisch rusteloze geest met klassieke harmonie en evenredigheid van vorm, orgeldichtheid van geluid een uniek beeld van een originele en originele compositie.

Franks gevoel voor 'materiaal' was geweldig. Hij beheerste het vak in de hoogste zin van het woord. Ondanks het werk met horten en stoten, zijn er geen pauzes en rafels in zijn werken, de muzikale gedachte stroomt continu en natuurlijk. Hij had het zeldzame vermogen om door te gaan met componeren vanaf elke plek waar hij moest onderbreken, hij hoefde dit proces niet te 'betreden', blijkbaar droeg hij zijn inspiratie constant in zichzelf. Tegelijkertijd kon hij tegelijkertijd aan meerdere werken werken en herhaalde hij nooit tweemaal de eenmaal gevonden vorm, waarbij hij in elk werk tot een fundamenteel nieuwe oplossing kwam.

Het magnifieke bezit van de hoogste componerende vaardigheid manifesteerde zich in Franks orgelimprovisaties, in dit sinds de tijd van de grote JS Bach bijna vergeten genre. Frank, een bekende organist, was uitgenodigd voor de plechtige ceremonies van de opening van nieuwe orgels, een dergelijke eer werd alleen toegekend aan de grootste organisten. Tot het einde van zijn dagen speelde Frank minstens twee of drie keer per week in de kerk van St. Clotilde, waarbij hij met zijn kunst niet alleen de parochianen trof. Tijdgenoten herinneren zich: "... hij kwam om de vlam van zijn briljante improvisaties aan te wakkeren, vaak waardevoller dan veel zorgvuldig verwerkte samples, we ... vergaten alles in de wereld, nadenkend over een intens aandachtig profiel en vooral een krachtig voorhoofd, waaromheen, terwijl het waren, geïnspireerde melodieën en voortreffelijke harmonieën weerspiegeld door de pilasters van de kathedraal: ze vulden hem en gingen vervolgens verloren in de gewelven. Liszt hoorde de improvisaties van Frank. Een leerling van Frank W. d'Andy schrijft: “Leszt verliet de kerk … oprecht opgewonden en opgetogen, terwijl hij de naam van JS Bach uitsprak, een vergelijking waarmee hij vanzelf opkwam … “Deze gedichten zijn bestemd voor een plek naast de meesterwerken van Sebastian Bach!” hij riep uit.

De invloed van orgelklank op de stijl van de piano- en orkestwerken van de componist is groot. Zo is een van zijn meest populaire werken – Prelude, Chorale en Fuga voor piano – geïnspireerd door orgelklanken en genres – een opgewonden toccata-prelude die het hele bereik bestrijkt, een rustige gang van een koraal met het gevoel van een continu uitgesponnen orgel geluid, een grootschalige fuga met Bachs intonaties van een zucht-klaag, en de pathos van de muziek zelf, de breedte en verhevenheid van het thema als het ware, brachten in de pianokunst de toespraak van een vrome prediker, die de mensheid overtuigde van de verhevenheid, treurige opoffering en ethische waarde van zijn lot.

Ware liefde voor muziek en voor zijn studenten doordrongen Frank's carrière als docent aan het Conservatorium van Parijs, waar zijn orgelklas het centrum werd van de studie compositie. De zoektocht naar nieuwe harmonische kleuren en vormen, interesse in moderne muziek, verbazingwekkende kennis van een groot aantal werken van verschillende componisten trokken jonge musici naar Frank. Onder zijn studenten waren zulke interessante componisten als E. Chausson of V. d'Andy, die de Schola cantorum opende ter nagedachtenis aan de leraar, ontworpen om de tradities van de grote meester te ontwikkelen.

De postume erkenning van de componist was universeel. Een van zijn scherpzinnige tijdgenoten schreef: “Mr. Cesar Franck … zal in de XNUMXe eeuw worden beschouwd als een van de grootste muzikanten van de XNUMXe.” Franks werken sierden het repertoire van grote artiesten als M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye voerde de Vioolsonate van Franck uit in het atelier van de beeldhouwer O. Rodin, zijn gezicht ten tijde van de uitvoering van dit verbazingwekkende werk was vooral geïnspireerd, en de beroemde Belgische beeldhouwer C. Meunier profiteerde hiervan bij het maken van een portret van de beroemde violist. De tradities van het muzikale denken van de componist werden weerspiegeld in het werk van A. Honegger, gedeeltelijk weerspiegeld in het werk van de Russische componisten N. Medtner en G. Catoire. Franks inspirerende en strikte muziek overtuigt van de waarde van de ethische idealen van de componist, waardoor hij een voorbeeld kon worden van hoge dienstbaarheid aan de kunst, onbaatzuchtige toewijding aan zijn werk en menselijke plicht.

V. Bazarnova

"... Er is geen schonere naam dan de naam van deze grote, eenvoudige ziel", schreef Romain Rolland over Frank, "de ziel van onberispelijke en stralende schoonheid." Frank, een serieuze en diepe muzikant, verwierf geen roem, hij leidde een eenvoudig en teruggetrokken leven. Desalniettemin behandelden moderne muzikanten met verschillende creatieve trends en artistieke smaken hem met groot respect en eerbied. En als Taneyev in de hoogtijdagen van zijn activiteit "het muzikale geweten van Moskou" werd genoemd, dan kan Frank zonder minder reden het "muzikale geweten van Parijs" van de jaren 70 en 80 worden genoemd. Hieraan gingen echter vele jaren van bijna volledige vergetelheid vooraf.

Cesar Franck (Belgisch naar nationaliteit) werd geboren in Luik op 10 december 1822. Nadat hij zijn eerste muzikale opleiding in zijn geboortestad had genoten, studeerde hij af aan het Conservatorium van Parijs in 1840. Daarna keerde hij voor twee jaar terug naar België, waar hij de rest van zijn leven vanaf 1843 als organist in Parijse kerken. Als onovertroffen improvisator gaf hij, net als Bruckner, geen concerten buiten de kerk. In 1872 kreeg Frank een orgelklas aan het conservatorium, die hij tot het einde van zijn dagen leidde. De lessen compositietheorie waren hem niet toevertrouwd, maar zijn lessen, die veel verder gingen dan het orgelspel, werden bijgewoond door zelfs beroemde componisten, waaronder Bizet in zijn volwassen periode van creativiteit. Frank nam actief deel aan de organisatie van de National Society. Gedurende deze jaren beginnen zijn werken te worden uitgevoerd; toch was hun succes aanvankelijk niet groot. Franks muziek kreeg pas volledige erkenning na zijn dood - hij stierf op 8 november 1890.

Franks werk is zeer origineel. Hij is vreemd aan het licht, de schittering en de levendigheid van de muziek van Bizet, die meestal wordt gezien als typische uitingen van de Franse geest. Maar naast het rationalisme van Diderot en Voltaire, de verfijnde stijl van Stendhal en Mérimée, kent de Franse literatuur ook de taal van Balzac, overladen met metaforen en complexe breedsprakigheid, een voorliefde voor Hugo's overdrijving. Het was deze andere kant van de Franse geest, verrijkt met de Vlaamse (Belgische) invloed, die Frank levendig belichaamde.

Zijn muziek is doordrenkt met sublieme gemoedstoestanden, pathos, romantisch onstabiele toestanden.

Enthousiaste, extatische impulsen worden tegengewerkt door gevoelens van onthechting, introspectieve analyse. Actieve, wilskrachtige melodieën (vaak met een gestippeld ritme) maken plaats voor klaaglijke, als bedelende thema-oproepen. Er zijn ook eenvoudige, volks- of koormelodieën, maar meestal zijn ze 'omhuld' met een dikke, stroperige, chromatische harmonie, met veelgebruikte septiem- en niet-akkoorden. De ontwikkeling van contrasterende beelden is vrij en ongedwongen, vol oratorisch intense recitatieven. Dit alles lijkt, net als bij Bruckner, op de manier van orgelimprovisatie.

Als men echter probeert de muzikale en stilistische oorsprong van Franks muziek vast te stellen, dan zal het allereerst nodig zijn om Beethoven te noemen met zijn laatste sonates en kwartetten; aan het begin van zijn creatieve biografie waren Schubert en Weber ook dicht bij Frank; later ervoer hij de invloed van Liszt, deels Wagner – vooral in het magazijn van thematische, in zoektochten op het gebied van harmonie, textuur; hij werd ook beïnvloed door de gewelddadige romantiek van Berlioz met het contrast dat kenmerkend is voor zijn muziek.

Ten slotte is er iets gemeenschappelijks waardoor hij verwant is aan Brahms. Net als de laatste probeerde Frank de verworvenheden van de romantiek te combineren met het classicisme, bestudeerde hij het erfgoed van de oude muziek nauwkeurig, in het bijzonder besteedde hij veel aandacht aan de kunst van polyfonie, variatie en de artistieke mogelijkheden van sonatevorm. En in zijn werk streefde hij, net als Brahms, zeer ethische doelen na, waarbij hij het thema van de morele verbetering van de mens naar voren bracht. "De essentie van een muziekwerk zit hem in het idee," zei Frank, "het is de ziel van muziek, en de vorm is slechts de lichamelijke schil van de ziel." Frank verschilt echter aanzienlijk van Brahms.

Gedurende vele decennia was Frank, zowel praktisch, door de aard van zijn activiteit, als uit overtuiging, verbonden met de katholieke kerk. Dit kon niet anders dan zijn werk beïnvloeden. Als humanistische kunstenaar brak hij uit de schaduw van deze reactionaire invloed en creëerde hij werken die ver verwijderd waren van de ideologie van het katholicisme, de waarheid van het leven opwindend, gekenmerkt door opmerkelijke vaardigheid; maar toch belemmerden de opvattingen van de componist zijn creatieve vermogens en stuurden hem soms op het verkeerde pad. Daarom is niet al zijn nalatenschap voor ons van belang.

* * *

Franks creatieve invloed op de ontwikkeling van de Franse muziek in de late XNUMXe en vroege XNUMXe eeuw is enorm. Onder de studenten die dicht bij hem stonden, ontmoeten we de namen van grote componisten als Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Maar Franks invloedssfeer bleef niet beperkt tot de kring van zijn leerlingen. Hij blies symfonische muziek en kamermuziek nieuw leven in, wekte belangstelling voor het oratorium en gaf er geen schilderachtige en picturale invulling aan, zoals bij Berlioz, maar een lyrische en dramatische. (Van al zijn oratoria is het grootste en belangrijkste werk De zaligsprekingen, in acht delen met een proloog, op de evangelietekst van de zogenaamde Bergrede. De partituur van dit werk bevat pagina's opgewonden, uiterst oprechte muziek (zie bijvoorbeeld het vierde deel. In de jaren 80 probeerde Frank zijn hand, zij het zonder succes, in het operagenre (de Scandinavische legende Gulda, met dramatische balletscènes, en de onvoltooide opera Gisela), hij heeft ook cultcomposities, liedjes , romances, enz.) Ten slotte breidde Frank de mogelijkheden van muzikale expressieve middelen sterk uit, vooral op het gebied van harmonie en polyfonie, de ontwikkeling waarvan Franse componisten, zijn voorgangers, soms onvoldoende aandacht besteedden. Maar bovenal bevestigde Frank met zijn muziek de onschendbare morele principes van een humanistische artiest die zelfverzekerd hoge creatieve idealen verdedigde.

M. Druskin

composities:

Data van samenstelling staan ​​tussen haakjes.

Orgelwerken (ongeveer 130 in totaal) 6 stukken voor groot orgel: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fuga and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Collectie “44 small pieces” voor orgel of harmonium (1863, postuum gepubliceerd) 3 Pieces for Organ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Collectie “Organist”: 59 stukken voor harmonium (1889-1890) 3 koralen voor groot orgel (1890)

pianowerken Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, koraal en fuga (1884) Prelude, aria en finale (1886-1887)

Daarnaast is er een aantal kleine pianostukjes (deels 4-handig), die voornamelijk behoren tot de beginperiode van de creativiteit (geschreven in de jaren 1840).

instrumentale kamerwerken 4 pianotrio's (1841-1842) Pianokwintet in f klein (1878-1879) Vioolsonate A-dur (1886) Strijkkwartet in D-dur (1889)

Symfonische en vocaal-symfonische werken “Ruth”, bijbelse eclogue voor solisten, koor en orkest (1843-1846) “Atonement”, een symfonisch gedicht voor sopraan, koor en orkest (1871-1872, 2e druk – 1874) “Aeolis”, symfonisch gedicht, naar een gedicht door Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorium voor solisten, koor en orkest (1869-1879) “Rebekah”, bijbelse scène voor solisten, koor en orkest, gebaseerd op het gedicht van P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, symfonisch gedicht, gebaseerd op het gedicht van G. Burger (1882) “Jinns”, symfonisch gedicht voor piano en orkest, naar het gedicht van V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” voor piano en orkest (1885) “Psyche ”, symfonisch gedicht voor orkest en koor (1887-1888) Symfonie in d-moll (1886-1888)

Opera Boerenknecht, libretto van Royer en Vaez (1851-1852, niet gepubliceerd) Gould, libretto van Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto van Thierry (1888-1890, niet afgemaakt)

Daarnaast zijn er veel spirituele composities voor verschillende composities, evenals romances en liedjes (waaronder: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).