Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

In harmonie de rivaal van de zachtaardige Sacchini, Zanger van gevoel, goddelijke Boccherini! fayol

Het muzikale erfgoed van de Italiaanse cellist en componist L. Boccherini bestaat vrijwel geheel uit instrumentale composities. In het 'tijdperk van de opera', zoals de 30e eeuw vaak wordt genoemd, creëerde hij slechts enkele muzikale toneelwerken. Een virtuoze artiest voelt zich aangetrokken tot muziekinstrumenten en instrumentale ensembles. De Peruaanse componist bezit ongeveer 400 symfonieën; diverse orkestwerken; talloze viool- en cellosonates; viool-, fluit- en celloconcerten; over XNUMX ensemblecomposities (strijkkwartetten, kwintetten, sextetten, octetten).

Boccherini ontving zijn primaire muzikale opleiding onder leiding van zijn vader, contrabassist Leopold Boccherini, en D. Vannuccini. Reeds op 12-jarige leeftijd begon de jonge muzikant het pad van professionele uitvoering: beginnend met een dienst van twee jaar in de kapellen van Lucca, vervolgde hij zijn uitvoerende activiteiten als cello-solist in Rome, en daarna opnieuw in de kapel van Lucca. zijn geboortestad (sinds 1761). Hier organiseert Boccherini al snel een strijkkwartet, met daarin de beroemdste virtuozen en componisten van die tijd (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) en waarvoor ze al vijf jaar lang veel werken in het kwartetgenre hebben gemaakt (1762 -67). 1768 Boccherini ontmoet elkaar in Parijs, waar zijn optredens triomfantelijk worden gehouden en het talent van de componist als muzikant Europese erkenning krijgt. Maar al snel (vanaf 1769) verhuisde hij naar Madrid, waar hij tot het einde van zijn dagen diende als hofcomponist, en ook een goedbetaalde positie kreeg in de muziekkapel van keizer Wilhelm Frederik II, een groot muziekkenner. Gaandeweg verdwijnt de uitvoerende activiteit naar de achtergrond, waardoor er tijd vrijkomt voor intensief componeerwerk.

Boccherini's muziek is helder emotioneel, net als de auteur zelf. De Franse violist P. Rode herinnerde zich: “wanneer iemands uitvoering van Boccherini's muziek niet voldeed aan Boccherini's bedoeling of smaak, kon de componist zich niet langer bedwingen; hij zou opgewonden raken, met zijn voeten stampen en op de een of andere manier, zijn geduld verliezend, rende hij zo snel hij kon weg, schreeuwend dat zijn kroost werd gekweld.

In de afgelopen 2 eeuwen hebben de creaties van de Italiaanse meester hun frisheid en directheid van invloed niet verloren. Solo- en ensemblestukken van Boccherini stellen hoge technische uitdagingen voor de uitvoerder en bieden de mogelijkheid om de rijke expressieve en virtuoze mogelijkheden van het instrument te onthullen. Dat is de reden waarom moderne artiesten zich graag wenden tot het werk van de Italiaanse componist.

Boccherini's stijl is niet alleen temperament, melodie, gratie, waarin we de kenmerken van de Italiaanse muziekcultuur herkennen. Hij absorbeerde de kenmerken van de sentimentele, gevoelige taal van de Franse komische opera (P. Monsigny, A. Gretry), en de helder expressieve kunst van Duitse musici uit het midden van de eeuw: componisten uit Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), evenals I. Schobert en de beroemde zoon Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. De componist ervoer ook de invloed van de grootste operacomponist van de 2e eeuw. – de hervormer van de opera K. Gluck: het is geen toeval dat een van Boccherini's symfonieën het bekende thema van de dans der furiën uit Act 1805 van Gluck's opera Orpheus en Eurydice bevat. Boccherini was een van de pioniers van het strijkkwintetgenre en de eerste wiens kwintetten Europese erkenning kregen. Ze werden zeer gewaardeerd door WA Mozart en L. Beethoven, de makers van briljante werken in het kwintettengenre. Zowel tijdens zijn leven als na zijn dood bleef Boccherini een van de meest gerespecteerde muzikanten. En zijn best presterende kunst heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de nagedachtenis van zijn tijdgenoten en nakomelingen. Een overlijdensbericht in een krant in Leipzig (XNUMX) meldde dat hij een uitstekende cellist was die verrukt was van het bespelen van dit instrument vanwege de onvergelijkbare geluidskwaliteit en ontroerende expressiviteit bij het spelen.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini is een van de meest vooraanstaande componisten en uitvoerders van het klassieke tijdperk. Als componist concurreerde hij met Haydn en Mozart en creëerde hij vele symfonieën en kamerensembles, onderscheiden door helderheid, transparantie van stijl, architectonische volledigheid van vormen, elegantie en gracieuze tederheid van beelden. Veel van zijn tijdgenoten beschouwden hem als de erfgenaam van de rococostijl, "vrouwelijke Haydn", wiens werk wordt gedomineerd door aangename, dappere trekken. E. Buchan verwijst hem zonder voorbehoud naar de classici: “De vurige en dromerige Boccherini, met zijn werken uit de jaren 70, wordt in de allereerste rijen van de stormachtige vernieuwers van die tijd, zijn gedurfde harmonie anticipeert op de geluiden van de toekomst .”

Buchan is in deze beoordeling correcter dan andere. “Vurig en dromerig” – hoe kun je de polen van Boccherini's muziek beter typeren? Daarin versmolten de gratie en pastoraliteit van Rococo met Gluck's drama en lyriek, levendig herinnerend aan Mozart. Voor de XNUMXe eeuw was Boccherini een kunstenaar die de weg vrijmaakte voor de toekomst; zijn werk verbaasde tijdgenoten met de gedurfde instrumentatie, de nieuwheid van de harmonische taal, de classicistische verfijning en helderheid van vormen.

Nog belangrijker is Boccherini in de geschiedenis van de cellokunst. Als uitstekende artiest, de grondlegger van de klassieke cellotechniek, ontwikkelde en gaf hij een harmonieus systeem van spelen op de brandstapel, waarmee hij de grenzen van de cellohals verlegde; ontwikkelde een lichte, sierlijke, "parelachtige" textuur van figuratieve bewegingen, die de middelen van vingervaardigheid van de linkerhand en, in niet mindere mate, de techniek van de boog verrijkte.

Boccherini's leven was niet succesvol. Het lot bereidde voor hem het lot van een ballingschap voor, een bestaan ​​vol vernedering, armoede, voortdurende strijd om een ​​stuk brood. Hij ervoer de dupe van de aristocratische "patronage" die zijn trotse en gevoelige ziel bij elke stap diep verwondde, en leefde vele jaren in hopeloze nood. Men kan zich alleen maar afvragen hoe hij, met alles wat hem ten deel viel, erin slaagde de onuitputtelijke opgewektheid en het optimisme die zo duidelijk voelbaar zijn in zijn muziek te behouden.

De geboorteplaats van Luigi Boccherini is de oude Toscaanse stad Lucca. Deze stad was klein van formaat en leek in geen geval op een afgelegen provincie. Lucca heeft een intens muzikaal en sociaal leven geleid. In de buurt waren geneeskrachtige wateren beroemd in heel Italië, en de beroemde tempelvakanties in de kerken van Santa Croce en San Martino trokken jaarlijks vele pelgrims die uit het hele land stroomden. Uitstekende Italiaanse zangers en instrumentalisten traden tijdens de feestdagen op in kerken. Lucca had een uitstekend stadsorkest; er was een theater en een uitstekende kapel, die de aartsbisschop onderhield, er waren drie seminaries met muziekfaculteiten in elk. In een van hen studeerde Boccherini.

Hij werd geboren op 19 februari 1743 in een muzikale familie. Zijn vader Leopold Boccherini, een contrabassist, speelde jarenlang in het stadsorkest; oudere broer Giovanni-Anton-Gaston zong, speelde viool, was danser en later librettist. Op zijn libretto schreef Haydn het oratorium “The Return of Tobias”.

Luigi's muzikale vaardigheden kwamen al vroeg aan het licht. De jongen zong in het kerkkoor en tegelijkertijd leerde zijn vader hem de eerste cellovaardigheden. Het onderwijs werd voortgezet in een van de seminaries met een uitstekende leraar, cellist en kapelmeester abt Vanucci. Als resultaat van lessen bij de abt begon Boccherini vanaf zijn twaalfde in het openbaar te spreken. Deze uitvoeringen brachten Boccherini bekendheid onder liefhebbers van stedelijke muziek. Na zijn afstuderen aan de muziekfaculteit van het seminarie in 1757, ging Boccherini naar Rome om zijn spel te verbeteren. In het midden van de achttiende eeuw genoot Rome de glorie van een van de muzikale hoofdsteden van de wereld. Hij schitterde met prachtige orkesten (of, zoals ze toen werden genoemd, instrumentale kapellen); er waren theaters en vele muzieksalons die met elkaar wedijverden. In Rome hoorde men het spel van Tartini, Punyani, Somis, die de wereldfaam van de Italiaanse vioolkunst vormden. De jonge cellist stort zich halsoverkop in het bruisende muziekleven van de hoofdstad.

Met wie hij zich in Rome vervolmaakte, is niet bekend. Hoogstwaarschijnlijk "van zichzelf", muzikale indrukken absorberen, instinctief het nieuwe selecteren en het verouderde, conservatieve weggooien. De vioolcultuur van Italië zou hem ook kunnen hebben beïnvloed, waarvan hij de ervaring ongetwijfeld naar de sfeer van de cello heeft overgebracht. Al snel begon Boccherini opgemerkt te worden, en hij trok niet alleen de aandacht naar zich toe door te spelen, maar ook door composities die universeel enthousiasme opwekten. Begin jaren 80 publiceerde hij zijn eerste werken en maakte hij zijn eerste concertreizen, waarbij hij tweemaal Wenen bezocht.

In 1761 keerde hij terug naar zijn geboortestad. Lucca begroette hem opgetogen: "We wisten niet waar we ons meer over moesten verbazen - de geweldige uitvoering van de virtuoos of de nieuwe en pikante textuur van zijn werken."

In Lucca werd Boccherini voor het eerst toegelaten tot het theaterorkest, maar in 1767 verhuisde hij naar de kapel van de Republiek van Lucca. In Lucca ontmoette hij de violist Filippo Manfredi, die al snel zijn goede vriend werd. Boccherini raakte oneindig gehecht aan Manfredi.

Geleidelijk aan begint Lucca echter Boccherini te wegen. Ten eerste, ondanks zijn relatieve activiteit, lijkt het muzikale leven erin, vooral na Rome, hem provinciaals. Bovendien droomt hij, overweldigd door de dorst naar roem, van een brede concertactiviteit. Ten slotte leverde de dienst in de kapel hem een ​​zeer bescheiden materiële beloning op. Dit alles leidde ertoe dat Boccherini begin 1767 samen met Manfredi Lucca verliet. Hun concerten werden gehouden in de steden van Noord-Italië - in Turijn, Piemonte, Lombardije en vervolgens in het zuiden van Frankrijk. Biograaf Boccherini Pico schrijft dat ze overal met bewondering en enthousiasme werden ontvangen.

Volgens Pico was Boccherini tijdens zijn verblijf in Lucca (in 1762-1767) over het algemeen erg creatief bezig, hij had het zo druk met optreden dat hij slechts 6 trio's creëerde. Blijkbaar was het in die tijd dat Boccherini en Manfredi de beroemde violist Pietro Nardini en altviolist Cambini ontmoetten. Ze werkten ongeveer zes maanden samen als kwartet. Vervolgens schreef Cambini in 1795: “In mijn jeugd heb ik zes gelukkige maanden geleefd in zulke beroepen en in zoveel plezier. Drie grote meesters – Manfredi, de meest uitmuntende violist in heel Italië op het gebied van orkest- en kwartetspel, Nardini, zo beroemd om de perfectie van zijn spel als virtuoos, en Boccherini, wiens verdiensten alom bekend zijn, bewezen mij de eer om ik als altviolist.

In het midden van de XNUMXe eeuw begon de kwartetuitvoering zich net te ontwikkelen - het was een nieuw genre dat in die tijd in opkomst was, en het kwartet van Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini was een van de vroegste professionele ensembles ter wereld die bekend was aan ons.

Eind 1767 of begin 1768 kwamen de vrienden in Parijs aan. Het eerste optreden van beide artiesten in Parijs vond plaats in de salon van baron Ernest von Bagge. Het was een van de opmerkelijkste muzieksalons van Parijs. Het werd vaak geïntroduceerd door bezoekende artiesten voordat het werd toegelaten tot de Concert Spiritucl. De hele kleur van muzikaal Parijs verzamelde zich hier, Gossec, Gavignier, Capron, de cellist Duport (senior) en vele anderen kwamen vaak op bezoek. De vaardigheid van jonge musici werd gewaardeerd. Paris sprak over Manfredi en Boccherini. Het concert in de Bagge-salon opende voor hen de weg naar het Concert Spirituel. De uitvoering in de beroemde zaal vond plaats op 20 maart 1768 en onmiddellijk boden de Parijse muziekuitgevers Lachevardier en Besnier Boccherini aan om zijn werken te drukken.

Het optreden van Boccherini en Manfredi stuitte echter op kritiek. Het boek Concerts in France under the Ancien Régime van Michel Brenet citeert de volgende opmerkingen: “Manfredi, de eerste violist, had niet het succes waarop hij had gehoopt. Men vond zijn muziek vlot, zijn spel breed en prettig, maar zijn spel onzuiver en grillig. Het cellospel van meneer Boccarini (sic!) lokte al even matig applaus uit, zijn klanken leken te hard voor de oren en de akkoorden waren weinig harmonieus.

Recensies zijn indicatief. Het publiek van de Concert Spirituel werd voor het grootste deel nog steeds gedomineerd door de oude principes van 'dappere' kunst, en Boccherini's spel kon (en leek!) haar echt te hard, disharmonisch lijken. Het is nu moeilijk te geloven dat "gentle Gavinier" toen ongewoon scherp en hard klonk, maar het is een feit. Boccherini vond natuurlijk bewonderaars in die kring van luisteraars die over een paar jaar met enthousiasme en begrip zouden reageren op Gluck's operahervorming, maar mensen die met de rococo-esthetiek waren grootgebracht, bleven naar alle waarschijnlijkheid onverschillig voor hem; voor hen bleek het te dramatisch en “ruig”. Wie weet of dit de reden was waarom Boccherini en Manfredi niet in Parijs bleven? Eind 1768 maakten ze gebruik van het aanbod van de Spaanse ambassadeur om in dienst te treden van de Infante van Spanje, de toekomstige koning Karel IV, en gingen ze naar Madrid.

Spanje was in de tweede helft van de XNUMXe eeuw een land van katholiek fanatisme en feodale reactie. Dit was het tijdperk van Goya, zo briljant beschreven door L. Feuchtwanger in zijn roman over de Spaanse kunstenaar. Boccherini en Manfredi kwamen hier aan, aan het hof van Karel III, die met haat alles vervolgde wat tot op zekere hoogte tegen het katholicisme en het klerikalisme inging.

In Spanje werden ze onvriendelijk ontvangen. Charles III en de Infante Prince of Asturias behandelden hen meer dan koel. Bovendien waren lokale muzikanten allerminst blij met hun komst. De eerste hofviolist Gaetano Brunetti, uit angst voor concurrentie, begon een intrige rond Boccherini te weven. Verdacht en beperkt, Charles III geloofde gewillig Brunetti, en Boccherini slaagde er niet in een plaats voor zichzelf aan het hof te veroveren. Hij werd gered door de steun van Manfredi, die de plaats kreeg van de eerste violist in de kapel van Charles III's broer Don Louis. Don Louis was een relatief liberale man. “Hij steunde veel kunstenaars en kunstenaars die niet werden geaccepteerd aan het koninklijk hof. Zo vond een tijdgenoot van Boccherini, de beroemde Goya, die pas in 1799 de titel van hofschilder behaalde, lange tijd bescherming van de infante. Don Lui was een amateurcellist en gebruikte blijkbaar de leiding van Boccherini.

Manfredi zorgde ervoor dat Boccherini ook werd uitgenodigd in de kapel van Don Louis. Hier werkte de componist als kamermuziekcomponist en virtuoos van 1769 tot 1785. Communicatie met deze nobele beschermheer is de enige vreugde in het leven van Boccherini. Twee keer per week kreeg hij de gelegenheid om te luisteren naar de uitvoering van zijn werken in de villa "Arena", die toebehoorde aan Don Louis. Hier ontmoette Boccherini zijn toekomstige vrouw, de dochter van een Aragonese kapitein. De bruiloft vond plaats op 25 juni 1776.

Na het huwelijk werd de financiële situatie van Boccherini nog moeilijker. Er werden kinderen geboren. Om de componist te helpen, probeerde Don Louis een verzoekschrift voor hem in te dienen bij de Spaanse rechtbank. Zijn pogingen waren echter tevergeefs. Een welsprekende beschrijving van de schandalige scène met betrekking tot Boccherini werd achtergelaten door de Franse violist Alexander Boucher, in wiens aanwezigheid het zich afspeelde. Op een dag, zegt Boucher, bracht de oom van Karel IV, Don Louis, Boccherini naar zijn neef, de toenmalige prins van Asturië, om de nieuwe kwintetten van de componist voor te stellen. De biljetten lagen al open op de lessenaars. Karl nam de strijkstok, hij speelde altijd de rol van de eerste viool. Op een plaats van het kwintet werden twee noten lang en eentonig herhaald: naar, si, naar, si. Ondergedompeld in zijn rol speelde de koning ze zonder naar de rest van de stemmen te luisteren. Ten slotte werd hij het zat om ze te herhalen, en boos stopte hij.

- Het is walgelijk! Loafer, elke schooljongen zou het beter doen: do, si, do, si!

"Sire," antwoordde Boccherini kalm, "als uwe majesteit zich zou verwaardigen uw oor te neigen naar wat de tweede viool en altviool spelen, naar het pizzicato dat de cello speelt op het moment dat de eerste viool monotoon zijn noten herhaalt, dan zijn deze noten zullen onmiddellijk hun eentonigheid verliezen zodra andere instrumenten, die zijn binnengekomen, aan het interview deelnemen.

- Dag, dag, dag, dag – en dit is in de loop van een half uur! Dag, dag, dag, dag, interessant gesprek! De muziek van een schooljongen, een slechte schooljongen!

'Sire,' kookte Boccherini, 'voordat je zo oordeelt, moet je op zijn minst muziek begrijpen, onweter!'

Karl sprong boos op, greep Boccherini en sleepte hem naar het raam.

"Ah, meneer, vrees God!" riep de prinses van Asturië. Bij deze woorden draaide de prins zich een halve slag om, waarvan de bange Boccherini gebruik maakte om zich in de volgende kamer te verstoppen.

"Deze scène", voegt Pico eraan toe, "ongetwijfeld enigszins karikaturaal gepresenteerd, maar in wezen waar, beroofde Boccherini uiteindelijk van koninklijke gunst. De nieuwe koning van Spanje, erfgenaam van Karel III, kon nooit de belediging vergeten die de prins van Asturië was aangedaan … en wilde de componist niet zien of zijn muziek uitvoeren. Zelfs de naam van Boccherini mocht in het paleis niet worden uitgesproken. Wanneer iemand het waagde de koning aan de muzikant te herinneren, onderbrak hij de vragensteller steevast:

— Wie noemt Boccherini nog meer? Boccherini is dood, laat iedereen dit goed onthouden en praat nooit meer over hem!

Belast met een gezin (vrouw en vijf kinderen), leidde Boccherini een ellendig bestaan. Hij werd bijzonder ziek na de dood van Don Louis in 1785. Hij werd alleen gesteund door enkele muziekliefhebbers, in wier huizen hij kamermuziek dirigeerde. Hoewel zijn geschriften populair waren en werden uitgegeven door de grootste uitgeverijen ter wereld, maakte dit Boccherini's leven er niet gemakkelijker op. Uitgevers beroofden hem genadeloos. In een van de brieven klaagt de componist dat hij absoluut onbeduidende bedragen ontvangt en dat zijn auteursrechten worden genegeerd. In een andere brief roept hij bitter uit: "Misschien ben ik al dood?"

Niet herkend in Spanje, richt hij zich via de Pruisische gezant tot koning Frederik Willem II en draagt ​​hij een van zijn werken aan hem op. Friedrich Wilhelm had veel waardering voor de muziek van Boccherini en benoemde hem tot hofcomponist. Alle volgende werken, van 1786 tot 1797, schrijft Boccherini voor het Pruisische hof. In dienst van de koning van Pruisen woont Boccherini echter nog steeds in Spanje. Toegegeven, de meningen van biografen verschillen over deze kwestie, Pico en Schletterer beweren dat Boccherini, nadat hij in 1769 in Spanje was aangekomen, zijn grenzen nooit heeft verlaten, met uitzondering van een reis naar Avignon, waar hij in 1779 de bruiloft bijwoonde van een nicht die trouwde met een violist Fisher. L. Ginzburg heeft een andere mening. Verwijzend naar Boccherini's brief aan de Pruisische diplomaat markies Lucchesini (30 juni 1787), verzonden vanuit Breslau, trekt Ginzburg de logische conclusie dat de componist in 1787 in Duitsland was. Boccherini's verblijf hier zou zo lang mogelijk kunnen duren van 1786 tot 1788, bovendien heeft hij mogelijk ook Wenen bezocht, waar in juli 1787 het huwelijk plaatsvond van zijn zus Maria Esther, die trouwde met choreograaf Honorato Vigano. Het feit van het vertrek van Boccherini naar Duitsland, verwijzend naar dezelfde brief uit Breslau, wordt ook bevestigd door Julius Behi in het boek Van Boccherini tot Casals.

In de jaren 80 was Boccherini al een ernstig ziek persoon. In de genoemde brief uit Breslau schreef hij: "... Ik zat opgesloten in mijn kamer vanwege de vaak herhaalde bloedspuwing, en nog meer vanwege een ernstige zwelling van de benen, vergezeld van een bijna volledig verlies van kracht."

De ziekte, die de kracht ondermijnde, beroofde Boccherini van de mogelijkheid om door te gaan met het uitvoeren van activiteiten. In de jaren 80 verlaat hij de cello. Vanaf nu wordt het componeren van muziek de enige bestaansbron en worden er tenslotte centen betaald voor de publicatie van werken.

Eind jaren 80 keerde Boccherini terug naar Spanje. De situatie waarin hij zich bevindt is absoluut ondraaglijk. De revolutie die in Frankrijk uitbrak, veroorzaakt een ongelooflijke reactie in Spanje en feestvreugde bij de politie. Als klap op de vuurpijl woedt de inquisitie. Het provocerende beleid ten aanzien van Frankrijk leidde uiteindelijk in 1793-1796 tot de Frans-Spaanse oorlog, die eindigde in de nederlaag van Spanje. Muziek wordt onder deze omstandigheden niet hoog in het vaandel gedragen. Boccherini wordt vooral moeilijk wanneer de Pruisische koning Frederik II sterft - zijn enige steun. De betaling voor de post van kamermusicus aan het Pruisische hof was in wezen het belangrijkste inkomen van het gezin.

Kort na de dood van Frederik II deelde het lot Boccherini opnieuw een reeks wrede slagen toe: binnen korte tijd stierven zijn vrouw en twee volwassen dochters. Boccherini hertrouwde, maar de tweede vrouw stierf plotseling aan een beroerte. De moeilijke ervaringen van de jaren 90 beïnvloeden de algemene toestand van zijn geest - hij trekt zich terug in zichzelf, gaat in religie. In deze toestand, vol spirituele depressie, is hij dankbaar voor elk teken van aandacht. Bovendien zorgt armoede ervoor dat hij elke gelegenheid aangrijpt om geld te verdienen. Toen de markies van Benaventa, een muziekliefhebber die goed gitaar speelde en Boccherini zeer waardeerde, hem vroeg om verschillende composities voor hem te arrangeren, met toevoeging van de gitaarpartij, vervult de componist deze opdracht graag. In 1800 reikte de Franse ambassadeur Lucien Bonaparte een helpende hand uit naar de componist. De dankbare Boccherini droeg verschillende werken aan hem op. In 1802 verliet de ambassadeur Spanje en raakte Boccherini opnieuw in nood.

Sinds het begin van de jaren 90 probeert Boccherini uit de greep van de nood te ontsnappen en probeert hij de betrekkingen met Franse vrienden te herstellen. In 1791 stuurde hij verschillende manuscripten naar Parijs, maar die verdwenen. "Misschien werden mijn werken gebruikt om kanonnen te laden", schreef Boccherini. In 1799 draagt ​​hij zijn kwintetten op aan “de Franse Republiek en de grote natie”, en in een brief “aan burger Chenier” betuigt hij zijn oprechte dank aan “de grote Franse natie, die meer dan enig ander voelde, gewaardeerd en prees mijn bescheiden geschriften.” Het werk van Boccherini werd inderdaad zeer gewaardeerd in Frankrijk. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer en de cellisten van Duport bogen voor hem.

In 1799 arriveerde Pierre Rode, de beroemde violist, een leerling van Viotti, in Madrid, en de oude Boccherini kwam nauw samen met de jonge briljante Fransman. Door iedereen vergeten, eenzaam, ziek, Boccherini is buitengewoon blij om met Rode te communiceren. Hij instrumenteerde graag zijn concerten. Vriendschap met Rode fleurt het leven van Boccherini op, en hij is erg verdrietig als de rusteloze maestro in 1800 Madrid verlaat. De ontmoeting met Rode versterkt Boccherini's verlangen nog meer. Hij besluit eindelijk Spanje te verlaten en naar Frankrijk te verhuizen. Maar deze wens van hem is nooit uitgekomen. Pianist, zangeres en componist Sophie Gail, een groot bewonderaar van Boccherini, bezocht hem in 1803 in Madrid. Ze trof de maestro volkomen ziek en in grote nood aan. Hij woonde vele jaren in één kamer, verdeeld door mezzanines in twee verdiepingen. De bovenste verdieping, in wezen een zolder, deed dienst als kantoor van de componist. De hele setting was een tafel, een kruk en een oude cello. Geschokt door wat ze zag, betaalde Sophie Gail alle schulden van Boccherini af en zamelde onder vrienden het geld in dat nodig was om naar Parijs te verhuizen. Door de moeilijke politieke situatie en de toestand van de zieke muzikant kon hij echter niet meer wijken.

Op 28 mei 1805 stierf Boccherini. Slechts een paar mensen volgden zijn kist. In 1927, meer dan 120 jaar later, werd zijn as overgebracht naar Lucca.

Ten tijde van zijn creatieve bloei was Boccherini een van de grootste cellisten van de XNUMXe eeuw. In zijn spel werden de onvergelijkbare schoonheid van toon en vol expressieve cellozang opgemerkt. Lavasserre en Bodiot typeren Boccherini in The Method of the Paris Conservatory, geschreven op basis van de vioolschool van Bayot, Kreutzer en Rode, als volgt: “Als hij (Boccherini. – LR) de cello solo laat zingen, dan een diep gevoel, met zo'n nobele eenvoud dat kunstmatigheid en imitatie worden vergeten; er klinkt een prachtige stem, niet vervelend, maar geruststellend.

Boccherini speelde ook een belangrijke rol in de ontwikkeling van de muziekkunst als componist. Zijn creatieve erfgoed is enorm - meer dan 400 werken; onder hen zijn 20 symfonieën, viool- en celloconcerten, 95 kwartetten, 125 kwintetten (waarvan 113 met twee cello's) en vele andere kamerensembles. Tijdgenoten vergeleken Boccherini met Haydn en Mozart. Het overlijdensbericht van de Universal Musical Gazette zegt: “Hij was natuurlijk een van de uitstekende instrumentale componisten van zijn vaderland Italië … Hij ging vooruit, hield gelijke tred met de tijd en nam deel aan de ontwikkeling van kunst, die werd geïnitieerd door zijn oude vriend Haydn … Italië plaatst hem op gelijke voet met Haydn, en Spanje geeft de voorkeur aan hem boven de Duitse maestro, die daar te geleerd wordt aangetroffen. Frankrijk heeft veel respect voor hem, en Duitsland … kent hem te weinig. Maar waar ze hem kennen, weten ze hoe ze moeten genieten en waarderen, vooral de melodische kant van zijn composities, ze houden van hem en eren hem zeer ... Zijn speciale verdienste met betrekking tot de instrumentale muziek van Italië, Spanje en Frankrijk was dat hij de eerst om degenen die zich daar bevonden de algemene verdeling van kwartetten te schrijven, waarvan alle stemmen verplicht zijn. Hij was tenminste de eerste die universele erkenning kreeg. Hij, en kort daarna Pleyel, maakte daar met hun vroege werken in het genoemde muziekgenre nog eerder furore dan Haydn, die toen nog vervreemd was.

De meeste biografieën trekken parallellen tussen de muziek van Boccherini en Haydn. Boccherini kende Haydn goed. Hij ontmoette hem in Wenen en correspondeerde daarna vele jaren. Boccherini eerde blijkbaar zijn grote Duitse tijdgenoot enorm. Volgens Cambini werden in het kwartet Nardini-Boccherini, waaraan hij deelnam, de kwartetten van Haydn gespeeld. Tegelijkertijd zijn de creatieve persoonlijkheden van Boccherini en Haydn natuurlijk heel verschillend. In Boccherini zullen we nooit die karakteristieke beeldtaal vinden die zo kenmerkend is voor Haydns muziek. Boccherini heeft veel meer raakvlakken met Mozart. Elegantie, lichtheid, sierlijke "ridderlijkheid" verbinden ze met individuele aspecten van creativiteit met Rococo. Ze hebben ook veel gemeen in de naïeve directheid van de beelden, in de textuur, klassiek strak georganiseerd en tegelijkertijd melodieus en melodisch.

Het is bekend dat Mozart de muziek van Boccherini waardeerde. Stendhal schreef hierover. “Ik weet niet of het was vanwege het succes dat de uitvoering van Miserere hem bracht (Stendhal betekent Mozarts luisteren naar Miserere Allegri in de Sixtijnse Kapel. – LR), maar blijkbaar maakte de plechtige en melancholische melodie van deze psalm een diepe indruk op de ziel van Mozart, die sindsdien een duidelijke voorkeur heeft voor Händel en voor de zachtaardige Boccherini.

Hoe zorgvuldig Mozart het werk van Boccherini bestudeerde, kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat het voorbeeld voor hem bij het creëren van het Vierde Vioolconcert duidelijk het vioolconcert was dat in 1768 door de Lucca-maestro voor Manfredi werd geschreven. Bij het vergelijken van de concerten is het gemakkelijk om te zien hoe dicht ze bij elkaar liggen in termen van het algemene plan, thema's, textuurkenmerken. Maar tegelijkertijd is het veelbetekenend hoeveel hetzelfde thema verandert onder de briljante pen van Mozart. Boccherini's nederige ervaring verandert in een van Mozarts mooiste concerten; een diamant, met nauwelijks gemarkeerde randen, wordt een sprankelende diamant.

Door Boccherini dichter bij Mozart te brengen, voelden tijdgenoten ook hun verschillen. "Wat is het verschil tussen Mozart en Boccherini?" schreef JB Shaul: "De eerste leidt ons tussen steile kliffen door naar een naaldbos, naaldachtig bos, slechts af en toe bezaaid met bloemen, en de tweede daalt af naar glimlachende landen met bloemrijke valleien, met transparante kabbelende beekjes, bedekte dichte bosjes."

Boccherini was erg gevoelig voor de uitvoering van zijn muziek. Pico vertelt hoe eens in Madrid, in 1795, de Franse violist Boucher Boccherini vroeg om een ​​van zijn kwartetten te spelen.

“Je bent al heel jong, en de uitvoering van mijn muziek vereist een zekere vaardigheid en volwassenheid, en een andere speelstijl dan die van jou.

Zoals Boucher aandrong, gaf Boccherini toe en begonnen de kwartetspelers te spelen. Maar zodra ze een paar maten speelden, stopte de componist ze en nam de rol over van Boucher.

“Ik zei toch dat je te jong bent om mijn muziek te spelen.

Toen wendde de beschaamde violist zich tot de maestro:

“Meester, ik kan u alleen maar vragen mij in te wijden in de uitvoering van uw werken; leer me hoe ik ze goed moet spelen.

"Zeer graag, ik zal graag zo'n talent als het jouwe regisseren!"

Als componist kreeg Boccherini ongewoon vroege erkenning. Zijn composities werden al in de jaren 60 in Italië en Frankrijk uitgevoerd, dat wil zeggen toen hij net het veld van de componist betrad. Zijn faam bereikte Parijs al voordat hij daar in 1767 verscheen. Boccherini's werken werden niet alleen op de cello gespeeld, maar ook op zijn oude "rivaal" - de gamba. "De virtuozen op dit instrument, veel talrijker in de XNUMXe eeuw dan de cellisten, testten hun kracht door de toen nieuwe werken van de meester uit Lucca op de gamba uit te voeren."

Het werk van Boccherini was erg populair aan het begin van de XNUMXe eeuw. De componist wordt in coupletten gezongen. Fayol wijdt een gedicht aan hem, waarin hij hem vergelijkt met de zachtaardige Sacchini en hem goddelijk noemt.

In de jaren '20 en '30 speelde Pierre Baio vaak de Boccherini-ensembles op open kameravonden in Parijs. Hij werd beschouwd als een van de beste vertolkers van de muziek van de Italiaanse meester. Fetis schrijft dat toen Fetis op een dag, na het kwintet van Beethoven, het Boccherini-kwintet hoorde uitgevoerd door Bayo, hij verheugd was over 'deze eenvoudige en naïeve muziek' die volgde op de machtige, meeslepende harmonieën van de Duitse meester. Het effect was geweldig. De toehoorders waren ontroerd, opgetogen en betoverd. Zo groot is de kracht van inspiraties die uit de ziel komen, die een onweerstaanbaar effect hebben wanneer ze rechtstreeks uit het hart komen.

De muziek van Boccherini was hier in Rusland erg geliefd. Het werd voor het eerst uitgevoerd in de jaren 70 van de 80e eeuw. In de jaren XNUMX werden de Boccherini-kwartetten in Moskou verkocht in de "Nederlandse winkel" van Ivan Schoch, samen met de werken van Haydn, Mozart, Pleyel en anderen. Ze werden erg populair onder amateurs; ze werden constant gespeeld in thuiskwartet-assemblages. AO Smirnova-Rosset citeert de volgende woorden van IV Vasilchikov, gericht aan de beroemde fabulist IA Krylov, een voormalig gepassioneerd muziekliefhebber: E. Boccherini.—LR). Weet je nog, Ivan Andrejevitsj, hoe jij en ik ze tot diep in de nacht speelden?

Kwintetten met twee cello's werden in de jaren 50 gewillig uitgevoerd in de kring van II Gavrushkevich, die werd bezocht door de jonge Borodin: "AP Borodin luisterde naar de kwintetten van Boccherini met nieuwsgierigheid en jeugdige beïnvloedbaarheid, met verrassing - Onslov, met liefde - Goebel" . Tegelijkertijd, in 1860, vermeldt VF Odoevsky in een brief aan E. Lagroix Boccherini, samen met Pleyel en Paesiello, al als een vergeten componist: “Ik herinner me nog heel goed de tijd dat ze naar niets anders wilden luisteren dan Pleyel, Boccherini, Paesiello en anderen van wie de namen allang dood en vergeten zijn..”

Op dit moment heeft alleen het celloconcert in Bes majeur de artistieke relevantie van Boccherini's erfgoed behouden. Misschien is er geen enkele cellist die dit werk niet zou uitvoeren.

We zijn vaak getuige van de renaissance van veel werken van oude muziek, herboren voor het concertleven. Wie weet? Misschien komt de tijd dat Boccherini en zijn ensembles weer in de kamerzalen zullen klinken en luisteraars zullen aantrekken met hun naïeve charme.

L.Raaben