Cello Geschiedenis

Cello is een muziekinstrument, een groep snaren, dwz om het te bespelen is een speciaal object nodig dat langs de snaren geleidt - een strijkstok. Meestal is deze toverstaf gemaakt van hout en paardenhaar. Er is ook een manier van spelen met de vingers, waarbij de snaren worden "geplukt". Het heet pizzicato. De cello is een instrument met vier snaren van verschillende diktes. Elke snaar heeft zijn eigen noot. Aanvankelijk waren de snaren gemaakt van slachtafval van schapen, en toen werden ze natuurlijk metaal.

De eerste verwijzing naar de cello is te zien op een fresco van Gaudenzio Ferrari uit 1535-1536. De naam "cello" werd al genoemd in de verzameling sonnetten van J.Ch. Arresti in 1665.

Als we ons tot het Engels wenden, klinkt de naam van het instrument als volgt: cello of cello. Hieruit blijkt duidelijk dat cello een afgeleide is van het Italiaanse woord “violoncello”, wat een kleine contrabas betekent.

Stap voor stap cello geschiedenis

Door de geschiedenis van de vorming van dit strijkinstrument te volgen, worden de volgende stappen in de vorming ervan onderscheiden:

1) De eerste cello's worden rond 1560 in Italië genoemd. Hun maker was Andrea Mati. Daarna werd het instrument als basinstrument gebruikt, werden er liedjes onder gespeeld of klonk er een ander instrument.

2) Verder speelden Paolo Magini en Gasparo da Salo (XVI-XVII eeuw) een belangrijke rol. De tweede van hen slaagde erin het instrument dichter bij het instrument van onze tijd te brengen.

3) Maar alle tekortkomingen werden verholpen door de grote meester van de snaarinstrumenten, Antonio Stradivari. In 1711 creëerde hij de Duport-cello, die momenteel wordt beschouwd als het duurste muziekinstrument ter wereld.

4) Giovanni Gabrieli (eind 17e eeuw) creëerde voor het eerst solosonates en ricercars voor cello. In de barokperiode schreven Antonio Vivaldi en Luigi Boccherini suites voor dit muziekinstrument.

5) Het midden van de 18e eeuw werd het hoogtepunt van populariteit voor het strijkinstrument, dat verscheen als een concertinstrument. De cello voegt zich bij symfonische en kamermuziekensembles. Afzonderlijke concerten werden voor haar geschreven door de tovenaars van hun vak - Jonas Brahms en Antonin Dvorak.

6) Het is onmogelijk om Beethoven niet te vergeten, die ook werken voor de cello maakte. Tijdens zijn tournee in 1796 speelde de grote componist voor Friedrich Wilhelm II, koning van Pruisen en cellist. Ludwig van Beethoven componeerde twee sonates voor cello en piano, Op. 5, ter ere van deze monarch. De cello-solosuites van Beethoven, die de tand des tijds hebben doorstaan, onderscheidden zich door hun nieuwheid. Voor het eerst stelt de grote muzikant cello en piano op gelijke voet.

7) De laatste hand aan de popularisering van de cello werd gelegd door Pablo Casals in de 20e eeuw, die een gespecialiseerde school oprichtte. Deze cellist was dol op zijn instrumenten. Dus, volgens een verhaal, stak hij een saffier in een van de bogen, een geschenk van de koningin van Spanje. Sergei Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj gaven de voorkeur aan de cello in hun werk.

We kunnen gerust stellen dat de populariteit van de cello gewonnen heeft door de breedte van het assortiment. Het is vermeldenswaard dat mannenstemmen van bas tot tenor in bereik samenvallen met een muziekinstrument. Het is het geluid van deze strijkstok-pracht die vergelijkbaar is met een "lage" menselijke stem, en het geluid vangt vanaf de allereerste noten met zijn sappigheid en expressiviteit.

Cello vandaag

Het is heel eerlijk om op te merken dat alle componisten de cello momenteel zeer waarderen - zijn warmte, oprechtheid en diepte van geluid, en zijn uitvoeringskwaliteiten hebben lang de harten veroverd van zowel de muzikanten zelf als hun enthousiaste luisteraars. Na viool en piano is de cello het meest favoriete instrument waarop componisten hun ogen richtten en hun werken eraan wijden, bedoeld voor uitvoering in concerten met orkest- of pianobegeleiding. Tsjaikovski gebruikte de cello vooral rijkelijk in zijn werken Variations on a Rococo Theme, waar hij de cello zulke rechten schonk dat hij dit kleine werk tot zijn waardige versiering van alle concertprogramma's maakte, waarbij hij echte perfectie eiste in het vermogen om je instrument te beheersen van het optreden.

Het concert van Saint-Saëns, en helaas het zelden uitgevoerde driedubbele concert van Beethoven voor piano, viool en cello, geniet het grootste succes bij de luisteraars. Onder de favorieten, maar ook vrij zelden uitgevoerd, zijn de Celloconcerten van Schumann en Dvořák. Nu helemaal. Om de hele compositie van de strijkinstrumenten die nu in het symfonieorkest zijn geaccepteerd, uit te putten, blijft het om slechts een paar woorden over de contrabas te "zeggen".

De originele “bas” of “contrabas altviool” had zes snaren en werd volgens Michel Corratt, de auteur van de bekende “School voor contrabas”, door hem gepubliceerd in de tweede helft van de 18e eeuw, “violone” genoemd. ' door de Italianen. Toen was de contrabas nog zo'n zeldzaamheid dat de Opera van Parijs zelfs in 1750 nog maar één instrument had. Waar is de moderne orkestrale contrabas toe in staat? Technisch gezien is het tijd om de contrabas te erkennen als een volkomen perfect instrument. Contrabassen worden toevertrouwd met volledig virtuoze partijen, door hen uitgevoerd met echte artisticiteit en vaardigheid.

Beethoven imiteert in zijn pastorale symfonie met de borrelende klanken van de contrabas zeer succesvol het gehuil van de wind, het roffelen van de donder en creëert in het algemeen een volledig gevoel van de razende elementen tijdens een onweersbui. In kamermuziek zijn de taken van de contrabas meestal beperkt tot het ondersteunen van de baslijn. Dit zijn, in algemene termen, de artistieke en uitvoerende capaciteiten van de leden van de “string group”. Maar in een modern symfonieorkest wordt het 'boogkwintet' vaak gebruikt als 'een orkest in een orkest'.