Viool Geschiedenis

Tegenwoordig wordt de viool geassocieerd met klassieke muziek. De verfijnde, verfijnde look van dit instrument creëert een bohemien gevoel. Maar is de viool altijd zo geweest? De geschiedenis van de viool zal hierover vertellen - het pad van een eenvoudig volksinstrument naar een bekwaam product. Het maken van de viool werd geheim gehouden en persoonlijk van meester op leerling doorgegeven. Het lyrische muziekinstrument, de viool, speelt tegenwoordig niet toevallig een hoofdrol in het orkest.

Viool prototype

De viool, als het meest voorkomende strijkinstrument, wordt niet voor niets de 'koningin van het orkest' genoemd. En niet alleen het feit dat er meer dan honderd musici in een groot orkest zitten en een derde van hen violist is, bevestigt dit. De zeggingskracht, warmte en tederheid van haar klankkleur, de melodieusheid van haar klank en haar enorme speelmogelijkheden geven haar terecht een leidende positie, zowel in een symfonieorkest als in de solopraktijk.

Natuurlijk stellen we ons allemaal het moderne uiterlijk van de viool voor, die eraan werd gegeven door beroemde Italiaanse meesters, maar de oorsprong ervan is nog steeds onduidelijk.
Deze kwestie wordt tot op de dag van vandaag nog besproken. Er zijn veel versies van de geschiedenis van deze tool. Volgens sommige rapporten wordt India beschouwd als de geboorteplaats van strijkinstrumenten. Iemand suggereert dat China en Perzië. Veel versies zijn gebaseerd op de zogenaamde 'kale feiten' uit literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst of op vroege documenten die de oorsprong van de viool in dat en dat jaar, in die en die stad bevestigen. Uit andere bronnen volgt dat vele eeuwen voor het verschijnen van de viool als zodanig, bijna elke culturele etnische groep al soortgelijke strijkinstrumenten had, en daarom is het niet raadzaam om de oorsprong van de viool in bepaalde delen van de wereld.

Veel onderzoekers beschouwen de synthese van instrumenten als de rebec, de vioolachtige gitaar en de strijklier, die rond de 13e-15e eeuw in Europa ontstonden, als een soort prototype van de viool.

Rebec is een driesnarig strijkinstrument met een peervormig lichaam dat soepel overgaat in de hals. Het heeft een klankbord met resonatorgaten in de vorm van beugels en een vijfde systeem.

De gitaarvormige fidel heeft, net als de rebec, peervormig, maar zonder hals, met één tot vijf snaren.

De gebogen lier is qua uiterlijke structuur het dichtst bij de viool, en ze vallen samen in de tijd van verschijnen (ongeveer de 16e eeuw). De geschiedenis van de Lear-viool heeft een vioolvormig lichaam, waarop in de loop van de tijd hoeken verschijnen. Later worden een convexe bodem en resonatorgaten in de vorm van efs (f) gevormd. Maar de lier was, in tegenstelling tot de viool, meersnarig.

De kwestie van de geschiedenis van de oorsprong van de viool in de Slavische landen - Rusland, Oekraïne en Polen komt ook aan bod. Dit blijkt uit iconenschilderijen, archeologische opgravingen. Dus, driesnarige gensle en hutten worden toegeschreven aan Poolse strijkinstrumenten, en smyki tot Russische. Tegen de 15e eeuw verscheen in Polen een instrument, dicht bij de huidige viool - viool, in Rusland met een vergelijkbare naam - schrift.

In zijn oorsprong was de viool nog een volksinstrument. In veel landen wordt de viool nog steeds veel gebruikt in instrumentale volksmuziek. Dit is te zien in de schilderijen van D. Teniers (“Vlaamse Feestdag”), HVE Dietrich (“Zwalende Muzikanten”) en vele anderen. De viool werd ook gespeeld door rondtrekkende muzikanten die van stad naar stad gingen, deelnamen aan vakanties, volksfeesten, optraden in tavernes en tavernes.

Lange tijd bleef de viool op de achtergrond, nobele mensen behandelden hem met minachting en beschouwden het als een gewoon instrument.

Het begin van de geschiedenis van de moderne viool

In de 16e eeuw kwamen duidelijk twee hoofdtypen strijkinstrumenten naar voren: altviool en viool.

We weten ongetwijfeld allemaal dat de viool zijn moderne uitstraling kreeg in handen van Italiaanse meesters, en de vioolbouw begon zich rond de 16e eeuw actief te ontwikkelen in Italië. Deze tijd kan worden beschouwd als het begin van de geschiedenis van de ontwikkeling van de moderne viool.

De allereerste Italiaanse vioolbouwers waren Gasparo Bertolotti (of “da Salo” (1542-1609) en Giovanni Paulo Magini (1580-1632), beiden uit Brescia, in Noord-Italië. Maar al snel werd Cremona het wereldcentrum van de vioolproductie. En natuurlijk de leden van de Amati familie (Andrea Geliefde – de stichter van de Cremonese school) en Antonio Stradivari (een leerling van Nicolò Amati, die het uiterlijk en de klank van de viool perfectioneerde) worden beschouwd als de meest opmerkelijke en onovertroffen meesters van de viool. van de familie; zijn beste violen overtreffen die van Stradivari in hun warmte en klankkleur) completeert dit grote driemanschap.

Lange tijd werd de viool beschouwd als een begeleidend instrument (in Frankrijk was hij bijvoorbeeld alleen geschikt om te dansen). Pas in de 18e eeuw, toen in concertzalen muziek begon te klinken, werd de viool, met zijn onovertroffen klank, een solo-instrument.

Toen de viool verscheen

De eerste vermelding van de viool dateert uit het begin van de 16e eeuw, in Italië. Hoewel er geen enkel instrument uit die jaren bewaard is gebleven, oordelen wetenschappers op basis van de schilderijen en teksten uit die tijd. Het is duidelijk dat de viool is geëvolueerd uit andere strijkinstrumenten. Historici schrijven zijn uiterlijk toe aan instrumenten als de Griekse lier, de Spaanse fidel, de Arabische rebab, de Britse crotta en zelfs de Russische viersnarige strijkmal. Later, tegen het midden van de 16e eeuw, werd het uiteindelijke beeld van de viool gevormd, dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.

Het land van herkomst van de viool is Italië. Het was hier dat ze haar sierlijke uiterlijk en zachte geluid kreeg. De beroemde vioolbouwer, Gasparo de Salo, bracht de kunst van het vioolmaken op een zeer hoog niveau. Hij was het die de viool het uiterlijk gaf dat we nu kennen. De producten van zijn atelier werden zeer gewaardeerd door de adel en waren erg in trek bij muzikale rechtbanken.

Ook was gedurende de 16e eeuw een hele familie, de Amati, bezig met de fabricage van violen. Andrea Amati richtte de Cremonese school van vioolbouwers op en verbeterde de viool van het muziekinstrument, waardoor het sierlijke vormen kreeg.

Gasparo en Amati worden beschouwd als de grondleggers van het vioolvakmanschap. Sommige producten van deze beroemde meesters zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

De geschiedenis van het ontstaan ​​van de viool

Aanvankelijk werd de viool beschouwd als een volksinstrument - het werd bespeeld door rondtrekkende muzikanten in tavernes en tavernes langs de weg. De viool was een folkversie van de voortreffelijke gamba, die van de beste materialen was gemaakt en veel geld kostte. Op een gegeven moment raakte de adel geïnteresseerd in dit volksinstrument en het werd wijdverbreid onder de culturele lagen van de bevolking.

Zo bestelde de Franse koning Karel IX in 1560 24 violen bij plaatselijke meesters. Trouwens, een van deze 24 instrumenten is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en wordt beschouwd als een van de oudste op aarde.

De beroemdste vioolbouwers die vandaag de dag worden herinnerd, zijn Stradivari en Guarneri.

Antonio Stradivari was een leerling van Amati omdat hij in Cremona was geboren en woonde. Aanvankelijk hield hij zich aan de Amati-stijl, maar later, nadat hij zijn werkplaats had geopend, begon hij te experimenteren. Na zorgvuldig de modellen van Gasparo de Salo te hebben bestudeerd en deze als basis te hebben genomen voor de vervaardiging van zijn producten, produceerde Stradivari in 1691 zijn eigen type viool, de zogenaamde langwerpige - "Long Strad". De meester bracht de volgende 10 jaar van zijn leven door met het perfectioneren van dit uitstekende model. Op 60-jarige leeftijd, in 1704, presenteerde Antonio Stradivari de wereld de definitieve versie van de viool, die nog niemand heeft kunnen overtreffen. Tegenwoordig zijn ongeveer 450 instrumenten van de beroemde meester bewaard gebleven.

Andrea Guarneri was ook een leerling van Amati, en bracht ook zijn eigen aantekeningen naar het vioolmaken. Hij stichtte in de late 17e en 18e eeuw een hele dynastie van vioolbouwers. Guarneri maakte zeer hoogwaardige, maar goedkope violen, waar hij beroemd om was. Zijn kleinzoon, Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), een Italiaanse meester uit het begin van de 18e eeuw, creëerde bekwame instrumenten die werden bespeeld door uitstekende violisten - Nicolo Paganini en anderen. Ongeveer 250 instrumenten van de familie Guarneri zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Bij het vergelijken van de violen van Guarneri en Stradivari valt op dat de klank van Guarneri's instrumenten qua timbre dichter bij die van een mezzosopraan ligt, en die van Stradivari bij een sopraan.

Muziekinstrument viool

De klank van de viool is melodieus en soulvol. Een studie van de geschiedenis van de viool laat zien hoe hij van een begeleidend instrument een solo-instrument werd. De viool is een hoog snaarinstrument. Het geluid van de viool wordt vaak vergeleken met de menselijke stem, het heeft zo'n sterke emotionele impact op de luisteraars.

Het eerste vioolsolowerk "Romanescaperviolinosolo e basso" werd in 1620 geschreven door Biagio Marina. Rond deze tijd begon de viool te bloeien - het kreeg universele erkenning en werd een van de belangrijkste instrumenten in orkesten. Arcangelo Corelli wordt beschouwd als de grondlegger van het artistieke vioolspel.