Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolaj Diletski

Er is Musikia, zelfs met zijn stem wekt het mensenharten op, ovo tot vreugde, ovo tot verdriet of verwarring... N. Diletski

De naam N. Diletsky wordt geassocieerd met een diepgaande vernieuwing van de binnenlandse professionele muziek in de XNUMXe eeuw, toen het diep geconcentreerde znamenny-gezang werd vervangen door het openlijk emotionele geluid van koorpolyfonie. De eeuwenoude traditie van monofoon zingen heeft plaats gemaakt voor een passie voor de harmonieuze harmonieën van het koor. De verdeling van stemmen in partijen gaf de naam aan de nieuwe stijl - partes zingen. De eerste belangrijke figuur onder de meesters van het partesschrijven is Nikolai Diletsky, een componist, wetenschapper, muziekpedagoog, koordirigent (dirigent). In zijn lot werden levende banden tussen Russische, Oekraïense en Poolse culturen gerealiseerd, die de bloei van de partes-stijl voedden.

Diletsky, geboren in Kiev, werd opgeleid aan de Jezuïetenacademie van Vilna (nu Vilnius). Vanzelfsprekend studeerde hij daar vóór 1675 af aan de afdeling geesteswetenschappen, aangezien hij over zichzelf schreef: "Wetenschappen van de vrije student." Vervolgens werkte Diletsky lange tijd in Rusland - in Moskou, Smolensk (1677-78), dan weer in Moskou. Volgens sommige rapporten diende de muzikant als koordirigent voor de 'eminente mensen' van de Stroganovs, die beroemd waren om hun koren van 'luidruchtige zangers'. Diletsky, een man met progressieve opvattingen, behoorde tot de kring van beroemde figuren uit de Russische cultuur van de XNUMXe eeuw. Onder zijn gelijkgestemde mensen zijn de auteur van de verhandeling "Over goddelijke zang volgens de Orde van Musician Concords" I. Korenev, die de esthetiek van de jonge partes-stijl bevestigde, de componist V. Titov, de schepper van heldere en soulvolle koordoeken, de schrijvers Simeon Polotsky en S. Medvedev.

Hoewel er weinig informatie is over het leven van Diletsky, herscheppen zijn muzikale composities en wetenschappelijke werken het uiterlijk van de meester. Zijn credo is de bevestiging van het idee van hoge professionaliteit, het besef van de verantwoordelijkheid van een muzikant: “Er zijn veel van dergelijke componisten die componeren zonder de regels te kennen, met behulp van eenvoudige overwegingen, maar dit kan niet perfect zijn, net zoals wanneer een iemand die retoriek of ethiek heeft geleerd, schrijft poëzie ... en de componist die creëert zonder de regels van muziek te leren. Degene die langs de weg reist, het pad niet kent, wanneer twee wegen elkaar ontmoeten, twijfelt of dit zijn pad is of het andere, hetzelfde geldt voor de componist die de regels niet heeft bestudeerd.

Voor het eerst in de geschiedenis van de Russische muziek vertrouwt de meester van het partesschrijven niet alleen op de nationale traditie, maar ook op de ervaring van West-Europese musici, en pleit hij voor het verbreden van zijn artistieke horizon: "Nu begin ik met grammatica ... gebaseerd op het werk van vele bekwame artiesten, makers van zowel de orthodoxe kerk als de Romeinse zang, en veel Latijnse boeken over muziek. Zo probeert Diletsky de nieuwe generaties musici het gevoel te geven deel uit te maken van de gemeenschappelijke ontwikkelingsweg van de Europese muziek. Gebruikmakend van vele verworvenheden van de West-Europese cultuur, blijft de componist trouw aan de Russische traditie van koorvertolking: al zijn composities werden a capella voor het koor geschreven, wat in die tijd gebruikelijk was in de Russische professionele muziek. Het aantal stemmen in Diletsky's werken is klein: van vier tot acht. Een vergelijkbare compositie wordt in veel partescomposities gebruikt, het is gebaseerd op de verdeling van stemmen in 4 delen: hoge tonen, alt, tenor en bas, en alleen mannen- en kinderstemmen nemen deel aan het koor. Ondanks dergelijke beperkingen is het klankpalet van partesmuziek veelkleurig en vol klinkend, vooral in koorconcerten. Het effect van fascinatie wordt in hen bereikt door contrasten - de tegenstelling van krachtige replica's van het hele koor en transparante ensemble-episodes, akkoorden en polyfone presentatie, even en oneven maten, veranderingen van tonale en modale kleuren. Diletsky gebruikte dit arsenaal vakkundig om grote werken te creëren, gekenmerkt door doordachte muzikale dramaturgie en interne eenheid.

Onder de werken van de componist valt de monumentale en tegelijkertijd verrassend harmonieuze canon "Resurrection" op. Dit veeldelige werk is doordrongen van feestelijkheid, lyrische oprechtheid en op sommige plaatsen aanstekelijk plezier. De muziek is gevuld met melodieuze zang, kanta en folk-instrumentale wendingen. Met behulp van vele modale, timbre en melodische echo's tussen delen, bereikte Diletsky een verbazingwekkende integriteit van een groot koordoek. Van de andere werken van de muzikant zijn tegenwoordig verschillende cycli van diensten (liturgieën) bekend, feestconcerten "Gij bent de kerk binnengegaan", "Als uw beeld", "Kom mensen", het communievers "Ontvang het lichaam van Christus" , "Cherubijnen", een komisch gezang "Mijn naam daar is ademnood. Misschien zal archiefonderzoek ons ​​begrip van Diletsky's werk verder uitbreiden, maar het is vandaag al duidelijk dat hij een belangrijke muzikale en publieke figuur is en een groot meester van koormuziek, in wiens werk de partes-stijl volwassen is geworden.

Diletsky's streven naar de toekomst is niet alleen voelbaar in zijn muzikale zoektochten, maar ook in zijn educatieve activiteiten. Het belangrijkste resultaat was de creatie van het fundamentele werk "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), waaraan de meester in de tweede helft van de jaren 1670 aan verschillende edities werkte. De veelzijdige eruditie van de muzikant, kennis van verschillende talen, bekendheid met een breed scala aan binnenlandse en West-Europese muziekvoorbeelden stelden Diletsky in staat een verhandeling te maken die geen analogen heeft met de binnenlandse muziekwetenschap van die tijd. Dit werk was lange tijd een onmisbare verzameling van verschillende theoretische informatie en praktische aanbevelingen voor vele generaties Russische componisten. Vanaf de pagina's van een oud manuscript lijkt de auteur naar ons te kijken door de eeuwen heen, over wie de prominente mediëvist V. Metalov indringend schreef: zijn oprechte liefde voor zijn werk en de vaderlijke liefde waarmee de auteur de lezer overtuigt om te graven dieper in de kern van de zaak en zet deze goede daad eerlijk en heilig voort.

N. Zabolotnaya