Ljoebomir Pipkov |

Ljoebomir Pipkov

L. Pipkov is "een componist die invloeden genereert" (D. Sjostakovitsj), de leider van de Bulgaarse school van componisten, die het niveau van moderne Europese professionaliteit heeft bereikt en internationale erkenning heeft gekregen. Pipkov groeide op tussen de democratische progressieve intelligentsia, in de familie van een muzikant. Zijn vader Panayot Pipkov is een van de pioniers van de professionele Bulgaarse muziek, een songwriter die wijd verspreid was in revolutionaire kringen. Van zijn vader erfde de toekomstige muzikant zijn gave en burgerlijke idealen - op 20-jarige leeftijd sloot hij zich aan bij de revolutionaire beweging, nam deel aan de activiteiten van de toenmalige ondergrondse Communistische Partij, waarbij hij zijn vrijheid en soms zijn leven op het spel zette.

Halverwege de jaren 20. Pipkov is een student van de Staatsmuziekacademie in Sofia. Hij treedt op als pianist en zijn eerste compositie-experimenten liggen ook op het gebied van pianocreativiteit. Een buitengewoon begaafde jongeman krijgt een studiebeurs om in Parijs te studeren – hier in 1926-32. hij studeert aan de Ecole Normale bij de beroemde componist Paul Duc en bij de lerares Nadia Boulanger. Pipkov groeit snel uit tot een serieuze artiest, zoals blijkt uit zijn eerste volwassen werken: Concerto for Blazers, Percussion and Piano (1931), String Quartet (1928, het was over het algemeen het eerste Bulgaarse kwartet), arrangementen van volksliederen. Maar de belangrijkste verwezenlijking van deze jaren is de opera The Nine Brothers of Yana, waarmee in 1929 begonnen werd en die voltooid werd nadat hij in 1932 terugkeerde naar zijn vaderland. Pipkov creëerde de eerste klassieke Bulgaarse opera, die door muziekhistorici werd erkend als een uitmuntend werk, punt in de geschiedenis van het Bulgaarse muziektheater. In die tijd kon de componist het acuut moderne sociale idee alleen allegorisch belichamen, op basis van volkslegendes, verwijzend naar de verre 1923e eeuw. Op basis van het legendarische en poëtische materiaal wordt het thema van de strijd tussen goed en kwaad onthuld, voornamelijk belichaamd in het conflict tussen twee broers – de boosaardige jaloerse Georgy Groznik en de getalenteerde kunstenaar Angel, die door hem werd geruïneerd, een slimme ziel. Een persoonlijk drama ontwikkelt zich tot een nationale tragedie, want het ontvouwt zich in de diepten van de massa's van het volk, lijdend aan buitenlandse onderdrukkers, aan de pest die het land is overkomen... De tragische gebeurtenissen uit de oudheid tekenend, heeft Pipkov echter in denk aan de tragedie van zijn dag. De opera ontstond in de nieuwe voetsporen van de antifascistische opstand van september 1937 die het hele land schokte en brutaal werd onderdrukt door de autoriteiten - dat was de tijd waarin veel van de beste mensen van het land stierven, toen een Bulgaar een Bulgaar vermoordde. De actualiteit ervan werd onmiddellijk na de première in XNUMX begrepen - toen beschuldigden officiële critici Pipkov van "communistische propaganda", ze schreven dat de opera werd gezien als een protest "tegen het huidige sociale systeem", dat wil zeggen tegen het monarchale fascistische regime. Vele jaren later gaf de componist toe dat dit het geval was, dat hij in de opera probeerde "de waarheid te onthullen van een leven vol wijsheid, ervaring en vertrouwen in de toekomst, het geloof dat nodig is om het fascisme te bestrijden". "Yana's Nine Brothers" is een symfonisch muziekdrama met een scherp expressieve taal, vol rijke contrasten, met dynamische menigtescènes waarin de invloed van de scènes van M. Mussorgsky's "Boris Godunov" terug te vinden is. De muziek van de opera, evenals van alle creaties van Pipkov in het algemeen, onderscheidt zich door een helder nationaal karakter.

Onder de werken waarmee Pipkov reageerde op de heldhaftigheid en tragedie van de antifascistische opstand in september zijn de cantate The Wedding (1935), die hij een revolutionaire symfonie voor koor en orkest noemde, en de vocale ballad The Horsemen (1929). Beide zijn geschreven op art. grote dichter N. Furnadzhiev.

Terugkerend uit Parijs, wordt Pipkov opgenomen in het muzikale en sociale leven van zijn vaderland. In 1932 werd hij, samen met zijn collega's en collega's P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov en anderen, een van de oprichters van de Modern Music Society, die al het vooruitstrevende verenigde in de Russische componistenschool, die zijn eerste hoogbouw. Pipkov treedt ook op als muziekcriticus en publicist. In het programmaartikel "Over de Bulgaarse muziekstijl" betoogt hij dat de creativiteit van componisten zich moet ontwikkelen in lijn met sociaal actieve kunst en dat trouw aan het volksidee de basis is. Maatschappelijke betekenis is kenmerkend voor de meeste grote werken van de meester. In 1940 creëerde hij de Eerste symfonie - dit is de eerste echt nationale in Bulgarije, opgenomen in de nationale klassiekers, een belangrijke conceptuele symfonie. Het weerspiegelt de spirituele sfeer van het tijdperk van de Spaanse Burgeroorlog en het begin van de Tweede Wereldoorlog. Het concept van de symfonie is een nationaal originele versie van het bekende idee "door strijd naar de overwinning" - belichaamd op basis van Bulgaarse beelden en stijl, gebaseerd op de patronen van de folklore.

Pipkovs tweede opera "Momchil" (de naam van de nationale held, leider van de haiduks) werd gecreëerd in 1939-43, voltooid in 1948. Het weerspiegelde de patriottische stemming en de democratische opleving in de Bulgaarse samenleving aan het begin van de jaren '40. Dit is een volksmuziekdrama, met een helder geschreven, veelzijdig beeld van de mensen. Een belangrijke plaats wordt ingenomen door de heroïsche figuratieve sfeer, de taal van massagenres wordt gebruikt, met name het revolutionaire marslied - hier combineert het organisch met de originele boerenfolklorebronnen. Het meesterschap van de toneelschrijver-symfonist en de diepe nationale bodem van stijl, kenmerkend voor Pipkov, blijven behouden. De opera, voor het eerst vertoond in 1948 in het Sofia Theater, werd het eerste teken van een nieuwe fase in de ontwikkeling van de Bulgaarse muziekcultuur, de fase die kwam na de revolutie van 9 september 1944 en de intrede van het land op het pad van socialistische ontwikkeling .

Een democraat-componist, een communist, met een groot sociaal karakter, ontplooit Pipkov een krachtige activiteit. Hij is de eerste directeur van de nieuw leven ingeblazen Sofia Opera (1944-48), de eerste secretaris van de Unie van Bulgaarse Componisten opgericht in 1947 (194757). Sinds 1948 is hij professor aan het Bulgaars Staatsconservatorium. Gedurende deze periode wordt het moderne thema met bijzondere kracht beweerd in Pipkovs werk. Het wordt vooral levendig onthuld door de opera Antigone-43 (1963), die tot op de dag van vandaag de beste Bulgaarse opera is en een van de belangrijkste opera's over een modern onderwerp in de Europese muziek, en het oratorium On Our Time (1959). Een gevoelige kunstenaar verhief hier zijn stem tegen de oorlog – niet degene die voorbij is, maar degene die opnieuw mensen bedreigt. De rijkdom van de psychologische inhoud van het oratorium bepaalt de stoutmoedigheid en scherpte van contrasten, de dynamiek van het schakelen – van de intieme tekst van brieven van een soldaat aan zijn geliefde tot een wreed beeld van algemene verwoesting als gevolg van een atoomaanval, tot het tragische beeld van dode kinderen, bebloede vogels. Soms krijgt het oratorium theatrale invloedskracht.

De jonge heldin van de opera "Antigone-43" - het schoolmeisje Anna gaat, net als Antigone ooit, een heroïsch duel aan met de autoriteiten. Anna-Antigone komt als winnaar uit de ongelijke strijd, hoewel ze deze morele overwinning ten koste van haar leven behaalt. De muziek van de opera valt op door zijn harde ingetogen kracht, originaliteit en subtiliteit van de psychologische ontwikkeling van vocale partijen, waarin de ariose-declamatorische stijl domineert. De dramaturgie botst scherp, de gespannen dynamiek van de duelscènes kenmerkend voor muzikaal drama en korte, als een springerige, gespannen orkestintermezzo's worden tegengewerkt door epische koorintermezzo's – dit is als het ware de stem van het volk, met zijn filosofische reflecties en ethische beoordelingen van wat er gebeurt.

Eind jaren 60 - begin jaren 70. een nieuwe fase wordt geschetst in het werk van Pipkov: van de heroïsche en tragische concepten van burgergeluid is er een steeds grotere wending naar de lyrisch-psychologische, filosofische en ethische kwesties, de bijzondere intellectuele verfijning van de teksten. De belangrijkste werken van deze jaren zijn Five Songs on Art. buitenlandse dichters (1964) voor bas, sopraan en kamerorkest, Concerto voor klarinet met kamerorkest en Derde Kwartet met pauken (1966), lyrisch-meditatieve tweedelige Vierde symfonie voor strijkorkest (1970), koorkamercyclus bij st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), cycli van stukken voor piano. In de stijl van Pipkovs latere werken is er een merkbare vernieuwing van zijn expressieve potentieel, verrijkt met de nieuwste middelen. De componist heeft een lange weg afgelegd. Bij elke stap in zijn creatieve evolutie loste hij nieuwe en relevante taken op voor de hele nationale school, waarmee hij de weg vrijmaakte voor de toekomst.

R. Leites

composities:

opera's – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the girl brother, 1937, Volksopera van Sofia), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); voor solisten, koor en orkest – Oratorium over onze tijd (Oratorium voor onze tijd, 1959), 3 cantates; voor orkest – 4 symfonieën (1942, gewijd aan de burgeroorlog in Spanje; 1954; voor strijkers., 2 fp., trompet en percussie; 1969, voor strijkers), variaties voor strijkers. ork. op het thema van een Albanees lied (1953); concerten met orkest – voor fp. (1956), Schr. (1951), klasse. (1969), klarinet en kamerorkest. met slagwerk (1967), conc. symfonie voor vlc. met ork. (1960); concerto voor blazers, slagwerk en piano. (1931); kamer-instrumentaal ensembles – sonate voor Skr. en fp. (1929), 3 snaren. kwartet (1928, 1948, 1966); voor piano - Kinderalbum (Kinderalbum, 1936), Pastoraal (1944) en andere toneelstukken, cycli (collecties); koren, inclusief een cyclus van 4 liederen (voor vrouwenkoor, 1972); massa- en sololiederen, ook voor kinderen; muziek voor films.