Geschiedenis van de fagot

Fagot – een blaasinstrument van het bas-, tenor- en deels altregister, gemaakt van esdoornhout. Er wordt aangenomen dat de naam van dit instrument afkomstig is van het Italiaanse woord fagotto, wat "knoop, bundel, bundel" betekent. En in feite, als het gereedschap wordt gedemonteerd, zal er iets verschijnen dat lijkt op een bundel brandhout. De totale lengte van de fagot is 2,5 meter, die van de contrafagot is 5 meter. Het gereedschap weegt ongeveer 3 kg.

De geboorte van een nieuw muziekinstrument

Het is niet bekend wie de fagot precies als eerste heeft uitgevonden, maar Italië in de 17e eeuw wordt beschouwd als de geboorteplaats van het instrument. De stamvader wordt de oude bombarda genoemd - een basinstrument van de rietfamilie. De fagot verschilde qua ontwerp van de bombarda, de pijp was in verschillende delen verdeeld, waardoor het instrument gemakkelijker te vervaardigen en te dragen werd. Het geluid veranderde ook ten goede, aanvankelijk werd de fagot dulcian genoemd, wat "zachtaardig, zoet" betekent. Het was een lange, gebogen buis waarop het kleppensysteem zit. De eerste fagot was uitgerust met drie kleppen. Later in de 18e eeuw waren het er vijf. Het gewicht van het instrument was ongeveer drie kilogram. De afmeting van de uitgevouwen buis is ruim twee en een halve meter lang. De contrafagot heeft nog meer - ongeveer vijf meter.

Gereedschapsverbetering

In eerste instantie werd het instrument gebruikt om basstemmen te versterken en te dubben. Pas sinds de 17e eeuw begint hij een onafhankelijke rol te spelen. Op dit moment schrijven Italiaanse componisten Biagio Marini, Dario Castello en anderen sonates voor hem. Aan het begin van de 19e eeuw introduceerde Jean-Nicole Savarre de muzikale wereld in de fagot, die elf ventielen had. Even later verbeterden en vulden twee meesters uit Frankrijk: F. Treber en A. Buffet deze optie aan. Een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de fagot werd geleverd door de Duitse meesters Karl Almenreder en Johann Adam Haeckel. Zij waren het die in 1831 in Biebrich een onderneming oprichtten voor de fabricage van blaasinstrumenten. Almenreder creëerde in 1843 een fagot met zeventien ventielen. Dit model werd de basis voor de productie van fagotten door het bedrijf Haeckel, dat de leider werd in de productie van deze muziekinstrumenten. Tot dat moment waren fagotten van Oostenrijkse en Franse meesters heel gewoon. Vanaf de geboorte tot op de dag van vandaag zijn er drie soorten fagotten: kwartfagot, fagot, contrafagot. Moderne symfonieorkesten gebruiken nog steeds de contrafagot in hun uitvoeringen.

Plaats van de fagot in de geschiedenis

In Duitsland in de 18e eeuw was het instrument op zijn hoogtepunt van populariteit. Fagotklanken in kerkkoren benadrukten de klank van de stem. In de werken van de Duitse componist Reinhard Kaiser krijgt het instrument zijn partijen als onderdeel van een opera-orkest. De fagot werd in hun werk gebruikt door componisten Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Het instrument kreeg solopartijen in de werken van FJ Haydn en VA Mozart, het fagotrepertoire is vooral vaak te horen in het Concerto in B-dur, geschreven door Mozart in 1774. Hij solot in de werken van I. Stravinsky "The Firebird", “The Rite of Spring”, met A. Bizet in “Carmen”, met P. Tsjaikovski in de Vierde en Zesde Symfonie, in de concerten van Antonio Vivaldi, in de scene met Farlaf in M. Glinka in Ruslan en Lyudmila. Michael Rabinauitz is een jazzmuzikant, een van de weinigen die fagotpartijen begon te spelen in zijn concerten.

Nu is het instrument te horen bij concerten van symfonie- en brassbands. Daarnaast kan hij solo of in een ensemble spelen.