Maxim Sozontovich Berezovski |

Maxim Berezovski

Creativiteit van de uitstekende Russische componist uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw. M. Berezovsky markeerde samen met het werk van zijn beroemde tijdgenoot D. Bortnyansky het begin van een nieuwe, classicistische fase in de muzikale kunst van Rusland.

De componist werd geboren in de regio Tsjernihiv. Naar verluidt ontving hij zijn eerste muzikale opleiding aan de Glukhov-muziekschool, beroemd om zijn zangtradities, en zette die vervolgens voort aan de Kiev Theologische Academie. Bij aankomst in St. Petersburg (1758) werd de jongeman, dankzij zijn prachtige stem, toegewezen aan de staf van musici van de troonopvolger, Peter Fedorovich, waar hij compositielessen begon te krijgen van F. Zoppis en zang van de Italiaanse leraar Nunziani. Aan het begin van de jaren 1750-60. Berezovsky had al belangrijke rollen gespeeld in de opera's van F. Araya en V. Manfredini, die op het podium van de rechtbank werden opgevoerd en in vaardigheid en virtuositeit wedijverden met de beste Italiaanse zangers. Na de staatsgreep van het paleis in 1762 werd Berezovsky, net als andere kunstenaars uit de staat Peter III, door Catherine II overgebracht naar de Italiaanse groep. In oktober 1763 trouwde de componist met Franziska Iberscher, een danseres uit de groep. Berezovsky sprak met solopartijen in operavoorstellingen en zong ook in het Court Choir, wat leidde tot de interesse van de componist in koorgenres. Volgens de biograaf P. Vorotnikov toonden zijn eerste spirituele concerten ("Kom en zie", "Alle tongen", "We prijzen God voor u", "De Heer regeert", "Prijs de Heer uit de hemel") zijn uitzonderlijke talent en goede kennis van de wetten van contrapunt en harmonie. In mei 1769 werd Berezovsky naar Italië gestuurd om zijn professionele vaardigheden te verbeteren. Volgens de legende studeerde hij aan de beroemde Academie van Bologna onder leiding van de uitstekende theoreticus en leraar Padre Martini.

Op 15 mei 1771, iets later dan WA Mozart, nadat hij samen met de Tsjechische componist I. Myslivechek geslaagd was voor het examen, werd Berezovsky aanvaard als lid van de Academie. In 1773, in opdracht van Livorno, creëerde hij zijn eerste en waarschijnlijk de enige opera, Demofont, waarvan het succes werd vermeld in de Livorno-krant: de keizerin van heel Rusland, signor Maxim Berezovsky, die levendigheid en goede smaak combineert met muzikale kennis. De opera "Demofont" vatte de "Italiaanse" periode van Berezovsky's leven samen - op 19 oktober 1773 verliet hij Italië.

Berezovsky keerde terug naar Rusland in de bloei van zijn creatieve vermogens en ontmoette aan het hof niet de juiste houding ten opzichte van zijn talent. Afgaande op archiefdocumenten is de componist nooit benoemd in een dienst die overeenkomt met de titel van lid van de Bologna Academie. Nadat hij een hechte band had gekregen met G. Potemkin, rekende Berezovsky enige tijd op een positie in de voorgestelde Musical Academy in het zuiden van het land (naast Berezovsky zou de prins ook J. Sarti en I. Khandoshkin aantrekken). Maar het Potemkin-project werd nooit uitgevoerd en Berezovsky bleef als gewone werknemer in de kapel werken. De hopeloosheid van de situatie, de persoonlijke eenzaamheid van de componist in de afgelopen jaren leidde ertoe dat Berezovsky, toen hij in maart 1777 ziek werd met koorts, zelfmoord pleegde tijdens een van de aanvallen van de ziekte.

Het lot van het creatieve erfgoed van de componist is dramatisch: de meeste werken die gedurende de 4e eeuw werden uitgevoerd, bleven lange tijd in manuscript en werden bewaard in de Hofkapel. Aan het begin van onze eeuw waren ze onherstelbaar verloren. Van de instrumentale werken van Berezovsky is één sonate voor viool en cembalo in C majeur bekend. De partituur van de opera "Demofont", opgevoerd in Italië, is verloren gegaan: tot op de dag van vandaag zijn er slechts 1818 aria's bewaard gebleven. Van de talrijke spirituele composities zijn alleen de liturgie en enkele spirituele concerten bewaard gebleven. Onder hen zijn The Lord Reign, het vroegste voorbeeld van de classicistische koorcyclus in Rusland, en Do Not Reject Me in Old Age, dat het hoogtepunt werd van het werk van de componist. Dit concert heeft, in vergelijking met andere werken van de afgelopen jaren, een gelukkiger lot. Vanwege zijn populariteit werd het wijdverbreid en werd het in de eerste helft van de 1841e eeuw twee keer gedrukt. (XNUMX, XNUMX).

De invloed van melodie, polyfone techniek, harmonie en figuratieve structuur van het concert is terug te vinden in het werk van Berezovsky's jongere tijdgenoten - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Als een waar meesterwerk van muzikale kunst, markeert het concert "Don't reject" het begin van het klassieke stadium in de ontwikkeling van binnenlandse koorcreativiteit.

Zelfs individuele samples van Berezovsky's werk stellen ons in staat om te spreken over de breedte van de genre-interesses van de componist, over de organische combinatie in zijn muziek van nationale melodie met pan-Europese technieken en ontwikkelingsvormen.

A. Lebedev