Moderne muzikale trends (vanuit het perspectief van de luisteraar)

Het is een uitdaging: kort, interessant en helder schrijven over wat er gebeurt in de moderne muziek. Ja, schrijf het zo dat een denkende lezer iets voor zichzelf wegneemt, en een ander in ieder geval tot het einde leest.

Anders is het onmogelijk. Wat is er tegenwoordig aan de hand met muziek? En wat? – een ander zal het vragen. Componisten – componeren, artiesten – spelen, luisteraars – luisteren, studenten – … – en alles is in orde!

Er is zoveel muziek, zoveel dat je niet alles kunt beluisteren. Het is waar: waar je ook gaat, er kruipt iets in je oren. Daarom zijn velen ‘tot bezinning gekomen’ en luisteren naar wat hij persoonlijk nodig heeft.

Eenheid of verdeeldheid?

Maar muziek heeft één bijzonderheid: het kan verenigen en enorme massa’s mensen dezelfde en zeer sterke emoties laten ervaren. Bovendien geldt dit voor liederen, marsen, dansen, maar ook voor symfonieën en opera's.

Het is de moeite waard om het lied "Victory Day" en de "Leningrad-symfonie" van Sjostakovitsj in herinnering te brengen en de vraag te stellen: wat voor soort muziek kan vandaag de dag verenigen en verenigen?

: eentje waarop je met je voeten kunt stampen, in je handen kunt klappen, kunt springen en plezier kunt hebben tot je erbij neervalt. Muziek met sterke emoties en ervaringen speelt tegenwoordig een ondergeschikte rol.

Over het klooster van iemand anders…

Nog een muzikaal kenmerk, als gevolg van het feit dat er tegenwoordig veel muziek is. Verschillende sociale groepen in de samenleving luisteren het liefst naar ‘hun’ muziek: er is de muziek van tieners, jongeren, fans van ‘pop’, jazz, verlichte muziekliefhebbers, muziek van 40-jarige moeders, strenge vaders, enz.

Eigenlijk is dit normaal. Een serieuze wetenschapper, muziekacademicus Boris Asafiev (USSR), sprak in de geest dat muziek over het algemeen de emoties, stemmingen en levensstijl weerspiegelt die in de samenleving heersen. Omdat er veel stemmingen zijn, zowel in een enkel land (bijvoorbeeld Rusland) als in de mondiale muzikale ruimte, wat wordt genoemd –

Nee, dit is geen oproep tot enige vorm van beperking, maar er is tenminste een beetje verlichting nodig?! Om te begrijpen welke emoties de auteurs van deze of gene muziek de luisteraar bieden om te ervaren, anders "kun je je maag verpesten!"

En er is hier een soort eenheid en samenhang, wanneer elke muziekliefhebber zijn eigen vlag en zijn eigen muzikale smaak heeft. Waar ze (smaken) vandaan komen is een andere vraag.

En nu over het draaiorgel…

Of beter gezegd: niet over het draaiorgel, maar over geluidsbronnen of over waar de muziek ‘geproduceerd’ wordt. Tegenwoordig zijn er veel verschillende bronnen waaruit muzikale geluiden voortkomen.

Nogmaals, geen verwijt, er was eens, lang geleden Johann Sebastian Bach ging te voet naar een ander orgel luisteren. Vandaag is het niet zo: ik drukte op een knop en alsjeblieft, je hebt een orgel, een orkest, een elektrische gitaar, een saxofoon,

Geweldig! En de knop is binnen handbereik: zelfs een computer, zelfs een cd-speler, zelfs een radio, zelfs een tv, zelfs een telefoon.

Maar beste vrienden, als je dag in dag uit lange tijd en voor een lange tijd naar muziek uit dergelijke bronnen luistert, herken je dan misschien in een concertzaal het geluid van een ‘live’ symfonieorkest niet?

En nog een nuance: mp3 is een geweldig muziekformaat, compact, omvangrijk, maar toch anders dan analoge audio-opnamen. Sommige frequenties ontbreken en zijn weggelaten omwille van de compactheid. Dit is ongeveer hetzelfde als kijken naar Da Vinci's “Mona Lisa” met gearceerde armen en nek: je kunt iets herkennen, maar er ontbreekt iets.

Klinkt als het gemopper van een muziekprofessional? En je praat met geweldige muzikanten… Bekijk hier de laatste muzikale trends.

Professionele uitleg

Vladimir Dashkevich, componist, auteur van muziek voor de films "Bumbarash", "Sherlock Holmes" schreef ook een serieus wetenschappelijk werk over muzikale intonatie, waarin hij onder andere zei dat microfoon, elektronisch, kunstmatig geluid is verschenen en dit moet worden als feit in aanmerking genomen.

Laten we het eens berekenen, maar het moet worden opgemerkt dat dergelijke muziek (elektronisch) veel gemakkelijker te maken is, wat betekent dat de kwaliteit ervan sterk afneemt.

Op een optimistische toon…

Er moet een besef zijn dat er goede (waardevolle) muziek en ‘consumptiegoederen’-muziek bestaat. We moeten leren het een van het ander te onderscheiden. Internetsites, muziekscholen, educatieve concerten, alleen concerten in het Philharmonic helpen hierbij.