Konstantin Nikolajevitsj Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov was een man met een zeldzame charme, eenvoud en adel. Geen eer en glorie konden zijn diepste bescheidenheid aan het wankelen brengen. Er was geen spoor van die ijdelheid in hem, waar sommige kunstenaars soms last van hebben. Dit gaat over Igumnov de man. “Igumnov, een oprechte en veeleisende kunstenaar, was een vreemde voor elke vorm van genegenheid, houding, uiterlijke glans. Omwille van het kleurrijke effect, omwille van oppervlakkige schittering, offerde hij nooit artistieke betekenis op … Igumnov tolereerde niets extreems, hards, buitensporigs. Zijn speelstijl was simpel en beknopt.” Dit gaat over Igumnov de kunstenaar.

“Streng en veeleisend van zichzelf, eiste Igumnov ook van zijn studenten. Scherp in het beoordelen van hun sterke punten en capaciteiten, leerde hij constant artistieke waarheid, eenvoud en natuurlijkheid van expressie. Hij leerde bescheidenheid, evenredigheid en zuinigheid in de gebruikte middelen. Hij leerde spraakexpressie, melodieus, zacht geluid, plasticiteit en reliëf van frasering. Hij leerde de 'levende adem' van muzikale uitvoeringen. Dit gaat over Igumnov de leraar.

“Kortom en vooral bleven de opvattingen en esthetische principes van Igumnov blijkbaar redelijk stabiel... Zijn sympathieën als artiest en leraar staan ​​al lang aan de kant van muziek die duidelijk, zinvol en echt realistisch is in de basis (hij herkende gewoon niet een andere), heeft zijn 'credo' muzikant-tolk zich altijd geopenbaard door kwaliteiten als de directheid van de uitvoerende belichaming van het beeld, de penetratie en subtiliteit van poëtische ervaring. Dit gaat over de artistieke principes van Igumnov. De bovenstaande uitspraken zijn van de studenten van de uitstekende leraar - J. Milshtein en J. Flier, die Konstantin Nikolayevich vele jaren heel goed kenden. Als je ze vergelijkt, kom je onwillekeurig tot de conclusie over de verbazingwekkende integriteit van Igumnovs menselijke en artistieke aard. In alles bleef hij trouw aan zichzelf, als een persoonlijkheid en een artiest van diepe originaliteit.

Hij nam de beste tradities van de Russische uitvoerende en componerende scholen in zich op. Aan het conservatorium van Moskou, waar hij in 1894 afstudeerde, studeerde Igumnov eerst piano bij AI Siloti en vervolgens bij PA Pabst. Hier studeerde hij muziektheorie en compositie bij SI Taneyev, AS Arensky en MM Ippolitov-Ivanov en in kamerensemble bij VI Safonov. Tegelijkertijd (1892-1895) studeerde hij aan de Faculteit Geschiedenis en Filologie van de Universiteit van Moskou. Moskovieten ontmoetten de pianist Igumnov in 1895 en al snel nam hij een prominente plaats in onder Russische concertartiesten. In zijn laatste jaren stelde Igumnov het volgende schema van zijn pianistische ontwikkeling op: “Mijn pad als optreden is complex en kronkelig. Ik verdeel het in de volgende periodes: 1895-1908 – academische periode; 1908-1917 - de periode van de geboorte van zoekopdrachten onder invloed van kunstenaars en schrijvers (Serov, Somov, Bryusov, enz.); 1917-1930 – een periode van herwaardering van alle waarden; passie voor kleur ten koste van ritmisch patroon, misbruik van rubato; De jaren 1930-1940 zijn de geleidelijke vorming van mijn huidige opvattingen. Ik realiseerde ze me echter volledig en "vond mezelf pas na de Grote Patriottische Oorlog"... Maar zelfs als we rekening houden met de resultaten van deze "introspectie", is het vrij duidelijk dat de bepalende kenmerken in alle opzichten inherent waren aan het spel van Igumnov. interne "metamorfoses". Dit geldt ook voor interpretatieprincipes en repertoireneigingen van de artiest.

Alle experts wijzen unaniem op een bepaalde speciale houding van Igumnov ten opzichte van het instrument, zijn zeldzame vermogen om live met mensen te spreken met behulp van de piano. In 1933 schreef de toenmalige directeur van het conservatorium van Moskou, B. Pshibyshevsky, in de krant Soviet Art: “Als pianist is Igumnov een absoluut uitzonderlijk fenomeen. Toegegeven, hij behoort niet tot de familie van pianomeesters, die zich onderscheiden door hun briljante techniek, krachtige klank en orkestrale interpretatie van het instrument. Igumnov behoort tot pianisten als Field, Chopin, dat wil zeggen tot de meesters die de bijzonderheden van de piano het dichtst benaderden, er niet naar kunstmatig veroorzaakte orkesteffecten in zochten, maar eruit haalden wat het moeilijkst eruit te halen is onder de externe starheid van het geluid - melodieusheid. Igumnovs piano zingt, zoals zelden bij moderne grote pianisten. Een paar jaar later voegt A. Alschwang zich bij deze mening: “Hij won aan populariteit dankzij de adembenemende oprechtheid van zijn spel, het live contact met het publiek en de uitstekende interpretatie van de klassiekers … Velen merken terecht de moedige strengheid op in de uitvoering van K. Igumnov. Tegelijkertijd wordt het geluid van Igumnov gekenmerkt door zachtheid, nabijheid van spraakmelodie. Zijn interpretatie onderscheidt zich door levendigheid, frisheid van kleuren. Professor J. Milshtein, die begon als assistent van Igumnov en veel deed om de nalatenschap van zijn leraar te bestuderen, wees herhaaldelijk op dezelfde kenmerken: “Weinigen konden Igumnov evenaren in de schoonheid van geluid, dat zich onderscheidde door een buitengewone rijkdom van kleur en verbazingwekkende melodie. Onder zijn handen kreeg de piano de eigenschappen van een menselijke stem. Dankzij een speciale aanslag, alsof hij samenvloeide met het klavier (naar eigen zeggen lag het fusieprincipe ten grondslag aan zijn aanslag), en ook dankzij het subtiele, gevarieerde, pulserende gebruik van het pedaal, produceerde hij een geluid van zeldzame charme. Zelfs met de sterkste slag verloor zijn karkas zijn charme niet: het was altijd nobel. Igumnov gaf er de voorkeur aan om stiller te spelen, maar alleen niet om te "schreeuwen", niet om het geluid van de piano te forceren, om niet over zijn natuurlijke grenzen heen te gaan.

Hoe bereikte Igumnov zijn verbazingwekkende artistieke onthullingen? Hij werd niet alleen door natuurlijke artistieke intuïtie naar hen toe geleid. Terughoudend van aard opende hij ooit de “deur” naar zijn creatieve laboratorium: “Ik denk dat elke muzikale uitvoering een levende toespraak is, een samenhangend verhaal … Maar gewoon vertellen is nog steeds niet genoeg. Het is noodzakelijk dat het verhaal een bepaalde inhoud had en dat de artiest altijd iets had dat hem dichter bij deze inhoud zou brengen. En hier kan ik geen abstracte muzikale uitvoering bedenken: ik wil altijd mijn toevlucht nemen tot enkele alledaagse analogieën. Kortom, de inhoud van het verhaal haal ik uit persoonlijke indrukken, of uit de natuur, of uit kunst, of uit bepaalde ideeën, of uit een bepaald historisch tijdperk. Voor mij lijdt het geen twijfel dat in elk belangrijk werk iets wordt gezocht dat de uitvoerder verbindt met het echte leven. Ik kan me geen muziek voorstellen omwille van de muziek, zonder menselijke ervaringen... Daarom is het noodzakelijk dat het uitgevoerde werk enige weerklank vindt in de persoonlijkheid van de uitvoerder, zodat het dicht bij hem staat. Je kunt natuurlijk reïncarneren, maar er moeten altijd wat persoonlijke connecties zijn. Er kan niet worden gezegd dat ik me noodzakelijkerwijs het programma van het werk heb voorgesteld. Nee, wat ik me voorstel is geen programma. Dit zijn slechts enkele gevoelens, gedachten, vergelijkingen die helpen om stemmingen op te roepen die vergelijkbaar zijn met die ik wil overbrengen in mijn optreden. Dit zijn als het ware een soort “werkhypothesen”, die het begrip van de artistieke conceptie vergemakkelijken.”

Op 3 december 1947 betrad Igumnov voor de laatste keer het podium van de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou. Op het programma van deze avond stonden o.a. Beethovens Zevende Sonate, Tsjaikovski's Sonate, Chopin's B Minor Sonate, Lyadovs Variaties op een thema van Glinka, Tsjaikovski's toneelstuk Passionate Confession, onbekend bij het grote publiek. Rubinsteins Impromptu, Schuberts A Musical Moment in cis mineur en Tsjaikovski-Pabsts Lullaby werden uitgevoerd voor een toegift. In dit afscheidsprogramma stonden de namen van die componisten wier muziek altijd dicht bij de pianist heeft gestaan. "Als je nog steeds zoekt naar wat de belangrijkste, constante is in Igumnovs optredende imago", merkte K. Grimikh in 1933 op, "dan zijn het meest opvallende de talrijke draden die zijn uitvoerende werk verbinden met de romantische pagina's van pianokunst ... Hier - niet in Bach, niet in Mozart, niet in Prokofjev, niet in Hindemith, maar in Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tsjaikovski, Rachmaninoff – de deugden van Igumnovs uitvoering komen het meest overtuigend naar voren: ingetogen en indrukwekkende expressiviteit, fijne beheersing van geluid, onafhankelijkheid en frisheid van interpretatie.

Igumnov was inderdaad niet, zoals ze zeggen, een allesetende artiest. Hij bleef zichzelf trouw: “Als een componist mij vreemd is en zijn composities mij persoonlijk geen materiaal voor podiumkunsten geven, kan ik hem niet in mijn repertoire opnemen (bijvoorbeeld pianowerken van Balakirev, Franse impressionisten, wijlen Skrjabin, sommige stukken van Sovjetcomponisten).” En hier is het noodzakelijk om de onophoudelijke aantrekkingskracht van de pianist op de Russische pianoklassiekers, en in de eerste plaats op het werk van Tsjaikovski, te benadrukken. Men kan zeggen dat het Igumnov was die veel van de werken van de grote Russische componist op het concertpodium nieuw leven inblies.

Iedereen die naar Igumnov heeft geluisterd, zal het eens zijn met de enthousiaste woorden van J. Milstein: “Nergens, zelfs in Chopin, Schumann, Liszt, komt Igumnovs specialiteit, vol eenvoud, nobelheid en kuise bescheidenheid, zo succesvol tot uiting als in de werken van Tsjaikovski. . Het is onmogelijk voor te stellen dat de subtiliteit van uitvoering tot een hogere graad van perfectie kan worden gebracht. Het is onmogelijk om je een grotere zachtheid en bedachtzaamheid van melodische ontboezemingen, grotere waarheidsgetrouwheid en oprechtheid van gevoelens voor te stellen. Igumnovs uitvoering van deze werken verschilt van andere, omdat een extract verschilt van een verdund mengsel. Inderdaad, alles erin is verbazingwekkend: elke nuance hier is een rolmodel, elke slag is een object van bewondering. Om de pedagogische activiteit van Igumnov te evalueren, volstaat het om enkele van de studenten te noemen: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. en M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Dit zijn allemaal concertpianisten die enorm populair zijn geworden. Kort na zijn afstuderen aan het conservatorium begon hij les te geven, enige tijd was hij leraar aan de muziekschool in Tbilisi (1898-1899), en vanaf 1899 werd hij professor aan het conservatorium van Moskou; in 1924-1929 was hij ook de rector. In zijn communicatie met zijn studenten was Igumnov verre van enige vorm van dogmatisme, elke les van hem is een levend creatief proces, de ontdekking van onuitputtelijke muzikale rijkdommen. "Mijn pedagogie", zegt hij, "is nauw verbonden met mijn prestaties, en dit veroorzaakt het gebrek aan stabiliteit in mijn pedagogische attitudes." Misschien verklaart dit de verbazingwekkende ongelijkheid, soms de contrasterende tegenstelling van Igumnovs leerlingen. Maar misschien zijn ze allemaal verenigd door een eerbiedige houding ten opzichte van muziek, geërfd van de leraar. Afscheid nemen van zijn leraar op een trieste dag van requiem. J. Flier identificeerde correct de belangrijkste "subtekst" van Igumnovs pedagogische opvattingen: "Konstantin Nikolajevitsj kon een student valse aantekeningen vergeven, maar hij vergaf niet en kon niet tegen valse gevoelens."

… Pratend over een van zijn laatste ontmoetingen met Igumnov, herinnerde zijn student professor K. Adzhemov zich: “Die avond leek het me dat KN niet helemaal gezond was. Bovendien zei hij dat de doktoren hem niet toestonden om te spelen. “Maar wat is de zin van mijn leven? Toneelstuk…"

Lit.: Rabinovich D. Portretten van pianisten. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolajevitsj Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.