Onderwerp |

uit het Griekse thema, lit. - wat is de grondslag

Een muzikale structuur die als basis dient voor een muziekwerk of een deel ervan. De leidende positie van het thema in het werk wordt bevestigd door de betekenis van het muzikale beeld, het vermogen om de motieven waaruit het thema bestaat te ontwikkelen, maar ook door herhalingen (exact of gevarieerd). Het thema is de basis van de muzikale ontwikkeling, de kern van de vorming van de vorm van een muziekwerk. In een aantal gevallen is het thema niet aan ontwikkeling onderhevig (episodische thema's; thema's die een geheel werk vertegenwoordigen).

Thematische verhouding. en niet-thematisch materiaal in productie. kan anders zijn: van middelen. het aantal thematisch neutrale constructies (bijvoorbeeld episodische motieven in ontwikkelingssecties) totdat T. alle elementen van het geheel volledig onderwerpt. prod. kan single-dark en multi-dark zijn, en T. gaan verschillende relaties met elkaar aan: van zeer nauwe verwantschap tot een levendig conflict. Het hele complex is thematisch. fenomenen in het essay vormt de thematiek.

Het karakter en de structuur van de t. zijn sterk afhankelijk van het genre en de productievorm. als geheel (of delen ervan, waarvan deze T. de basis is). Aanzienlijk verschillen bijvoorbeeld de constructiewetten van T. fugue, T. Ch. delen van de sonate allegro, T. langzame deel van de sonate-symfonie. cyclus, enz. T. homofonisch harmonisch. magazijn wordt vermeld in de vorm van een punt, evenals in de vorm van een zin, in een eenvoudige 2- of 3-delige vorm. In sommige gevallen heeft T. geen definitie. gesloten vorm.

Het begrip "T." doorstaan ​​middel. veranderingen in de loop van de geschiedenis. ontwikkeling. De term komt voor het eerst voor in de 16e eeuw, ontleend aan retoriek, en viel in die tijd vaak samen in betekenis met andere concepten: cantus firmus, soggetto, tenor, enz. X. Glarean ("Dodecachordon", 1547) noemt T. osn. stem (tenor) of stem, waaraan de leidende melodie (cantus firmus) is toevertrouwd, noemt G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) T., of passagio, melodisch. een regel waarin de cantus firmus in gewijzigde vorm wordt uitgevoerd (in tegenstelling tot de soggetto - een stem die de cantus firmus zonder veranderingen dirigeert). Dr. theoretici van de 16e eeuw. versterk dit onderscheid door ook de term inventio te gebruiken samen met de term tema en subjectum samen met soggetto. In de 17e eeuw wordt het verschil tussen deze begrippen uitgewist, ze worden synoniemen; dus onderwerp als synoniem voor T. is bewaard gebleven in West-Europa. musicoloog. liter-re tot de 20e eeuw. Op de 2e verdieping. 17 – 1e verdieping. 18e eeuw de term "T." aangewezen in de eerste plaats de belangrijkste muziek. fuga dacht. Naar voren gebracht in de muziektheorie klassiek. de principes van constructie van T. fuga's zijn gebaseerd op Ch. arr. over de analyse van themavorming in de fuga's van JS Bach. Polyfone T. is meestal monofoon, het vloeit direct over in de daaropvolgende muzikale ontwikkeling.

Op de 2e verdieping. Het homofone denken uit de 18e eeuw, dat werd gevormd in het werk van de Weense klassiekers en andere componisten van deze tijd, verandert het karakter van T. In hun werken. T. - een hele melodisch-harmonische. complex; er is een duidelijk onderscheid tussen theorie en ontwikkeling (G. Koch introduceerde het concept van "thematisch werk" in het boek Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Het begrip "T." geldt voor bijna alle homofone vormen. Homofone T. heeft, in tegenstelling tot polyfone, een meer bepaalde. randen en een helder interieur. articulatie, vaak grotere lengte en volledigheid. Zo'n T. is een deel van de muzen dat tot op zekere hoogte geïsoleerd is. prod., die "de hoofdpersoon bevat" (G. Koch), wat wordt weerspiegeld in de Duitse term Hauptsatz, gebruikt vanaf de 2e verdieping. 18e eeuw samen met de term "T." (Hauptsatz betekent ook T. ch. delen in sonate allegro).

Romantische componisten uit de 19e eeuw, die in het algemeen vertrouwden op de wetten van de constructie en het gebruik van muziekinstrumenten die waren ontwikkeld in het werk van de Weense klassiekers, breidden de reikwijdte van thematische kunst aanzienlijk uit. Belangrijker en onafhankelijker. de motieven waaruit de toon bestaat, begonnen een rol te spelen (bijvoorbeeld in de werken van F. Liszt en R. Wagner). Verhoogd verlangen naar thematisch. de eenheid van het hele product, wat de schijn van monothematisme veroorzaakte (zie ook Leitmotiv). De individualisering van het thematisme manifesteerde zich in een toename van de waarde van textuurritme. en timbre kenmerken.

In de 20e eeuw het gebruik van bepaalde patronen van 19e-eeuws thematicisme. verbindt met nieuwe fenomenen: een beroep op de elementen van de polyfonie. thematisme (DD Sjostakovitsj, SS Prokofjev, P. Hindemith, A. Honegger en anderen), compressie van het thema tot de kortste motiefconstructies, soms twee- of driekleurig (IF Stravinsky, K. Orff, laatste werken van DD Sjostakovitsj ). De betekenis van intonatiethematiek in het werk van een aantal componisten valt echter weg. Er zijn zulke principes van vormgeving, in verband waarmee de toepassing van het voormalige concept van T. niet helemaal gerechtvaardigd is geworden.

In een aantal gevallen maakt de extreme intensiteit van de ontwikkeling het gebruik van goed gevormde, duidelijk onderscheiden muziekinstrumenten (zogenaamde athematische muziek) onmogelijk: de presentatie van het bronmateriaal wordt gecombineerd met de ontwikkeling ervan. De elementen die de rol van basis van ontwikkeling spelen en qua functie dicht bij T liggen, blijven echter behouden. Dit zijn bepaalde intervallen die de hele muzen bij elkaar houden. stof (B. Bartok, V. Lutoslavsky), reeksen en algemeen type motiefelementen (bijvoorbeeld in dodecafonie), textuur-ritmische, timbrekenmerken (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Om dergelijke fenomenen te analyseren, gebruiken een aantal muziektheoretici het concept van "verspreid thematisme".

Referenties: Mazel L., Structuur van muziekwerken, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analyse van muziekwerken, (deel 1), Elementen van muziek en analysemethoden van kleine vormen, M., 1967; Sposobin I., Muzikale vorm, M., 1967; Ruchyevskaya E., Functie van het muzikale thema, L., 1977; Bobrovsky V., Functionele grondslagen van muzikale vorm, M., 1978; Valkova V., Over de kwestie van het concept "muzikaal thema", in het boek: Muzikale kunst en wetenschap, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen van lineaire kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova