Verhogen |

lat. vergroten; Duitse Augmentatie, Vergräerung; Franse augmentatie; itaal. per authenticatie

1) Een methode om een ​​melodie, thema, motief, muziekfragment om te zetten. product, ritmische tekening of figuur, evenals pauzes door het afspelen van geluiden (pauzes) van langere duur. U. gaat uit van een nauwkeurige registratie van het ritme, wat mogelijk werd dankzij de mensurale notatie; het voorkomen ervan dateert uit het ars nova-tijdperk en wordt geassocieerd met een trend naar ritmisch. onafhankelijkheid polyfoon. stemmen en het principe van isoritmie (zie Motet). U. wordt veel gebruikt in strikte muziek, vooral door de Frans-Vlaamse contrapuntalisten - G. Dufay (beschouwd als de auteur van de eerste canon in U.), J. Okegem (bijvoorbeeld in Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin deprimeert. U. eenvoudig en overtuigend voor het gehoor onthult een tijdelijke relatie tussen polyfoon. stemmen en schaalverhouding tussen secties van het formulier; als elk middel dat de achterstelling, het systeem, de logica van de organisatie van geluiden onthult, heeft U. een vormende waarde en in die zin in polyfoon. muziek staat op één lijn met imitatie, complex contrapunt, conversie en andere methoden om polyfoon om te zetten. onderwerpen (in combinatie waarmee het vaak wordt gebruikt). De oude contrapuntisten konden praktisch niet zonder U. in de vormen op de cantus firmus in missen, motetten: goed hoorbare koralen in U. in de architectonische. met betrekking tot het vastmaken van het werk tot een geheel, figuurlijk – natuurlijk geassocieerd (in de context van alle uitdrukkingsmiddelen) met de belichaming van het idee van grootheid, objectiviteit, universaliteit. U. meesters van strikt schrijven werden gecombineerd met imitatie en de canon. Imitatie (canon), waarin bepaalde risposts worden gegeven in U., evenals imitatie (canon), waarin alle stemmen tegelijkertijd beginnen en een of enkele naar U. gaan, wordt imitatie (canon) genoemd in U In onderstaand voorbeeld wordt het effect van U. versterkt door het contrapunt in de lage en hoge stemmen te behouden (zie kolom 666).

Een voorbeeld van de mensurale canon van Josquin Despres wordt gegeven in Art. Canon (kolom 692) (ook wel proportioneel genoemd: geschreven door de componist op één regel en berekend volgens de instructies van de auteur). In de cantus firmus-vormen wordt de laatste herhaaldelijk gereproduceerd in U. (in zijn geheel of in delen, vaker onnauwkeurig, soms met kleinere noten die de melodische sprongen vullen; zie een voorbeeld in kolom 667).

U. - in tegenstelling tot verkleinen - vergroot, kiest één stem uit de algemene polyfone. massa's, verheft het thematisch. betekenis. In dit opzicht heeft U. toepassing gevonden in ricerkara - een vorm waarin de leidende rol van de geïndividualiseerde polyfonie geleidelijk werd gedefinieerd. thema's en randjes gingen direct vooraf aan de belangrijkste vorm van vrije stijl - de fuga (zie het voorbeeld in kolom 668).

JS Bach, een samenvatting van de ervaring van European. polyfonie, vaak gebruikt door bijvoorbeeld W.. in de mis in h-moll – in Credo (nr. 12) en Confiteor ((nr. 19), 5-koppige dubbelfuga op koraal: 2e thema (maat 17), verbinding van thema's (maat 32), verbinding van thema's met de koraalbassen (maat 73), de verbinding van thema's met het koraal in U. in tenoren (maat 92)). Na de hoogste perfectie bereikt te hebben in cantates, passies, orgelbewerkingen van Bachs koralen, verdwenen de vormen op de cantus firmus eigenlijk uit de componistenpraktijk; later ontving U. diverse toepassingen in niet-polyfoon. muziek, terwijl het een attribuut van de fuga blijft. De geaccepteerde aanduiding van het thema van de fuga in W. -. U. komt af en toe voor in de expositie (Contrapunctus VII uit Bachs Die Kunst der Fuge; Shchedrins Fuga Es-dur nr. 19).

J. Animuccia. Christe Eleyson uit de massa van Conditor Aimee Syderum.

Vaker vindt het een plaats in de stretta (in maat 62 en 77 van de dis-moll fuga uit het 1e deel van Bachs Wohltemperierte Klavier; in maat 62 en 66 van de As-dur fuga op. 87 van Sjostakovitsj), die andere transformatiemethoden combineert (in maat 14 van de c-moll fuga uit het 2e deel van het Wohltemperierte Klavier is het thema in U., in omloop en normale beweging; in maten 90 en 96 van de Des-dur fuga

Cantus firmus in de mis van G. Dufay in L'homme armé. Het begin van de dirigenten wordt gegeven, de contrapunctuerende stemmen worden weggelaten: a – het hoofdaanzicht; b – verhogen met extra geluiden; c, d, e — vergrotingsopties; f – vermindering. op. 87 van Sjostakovitsj, het thema in normale beweging en tegelijkertijd het thema in U., in maat 150, het thema en zijn dubbele en driedubbele U.). W. verbetert de belangrijkste. zal uitdrukken. de kwaliteit van de stretta is de concentratie van thematisme, semantische rijkdom, die vooral merkbaar is in fuga's met symfonie. ontwikkeling (stretta in de ontwikkelingssectie van het symfonisch gedicht “Prometheus” van Liszt; virtuoze stretta uit de cantate

A. Gabriël. Reachercar (stretta in vergroting).

“Na het lezen van de psalm” Taneyev, nr. 3, nummer 6; maat 331 is het thema in U. en maat 298 is het thema in U. met het thema in normale beweging in de code van de 2e functie. Myaskovsky's sonates; een voorbeeld van de introductie van een thema in U. op het hoogtepunt - buiten de stretta - een fuga uit de 1e suite van P. I. Tsjaikovski). Stretta - hoofd. de vorm van de canon in W., hoewel het soms buiten de stretta wordt gevonden (het begin van het scherzo van de 1e symfonie van Sjostakovitsj; het begin van het 1e deel van het kwartet van de Letse componist R. Kalson; als een detail van de textuur in maat 29-30 van No 1 of the Lunar Pierrot” van Schönberg), ook als een compleet stuk (variatie IV van “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 in “Musical Offering ” en Canon I in Bachs “Art of Fuga” – eindeloze canons in U. en in omloop; Nee. 21 uit Lyadovs Canons; Stanchinsky's Preludium Ges-dur; Nee. 14 uit Shchedrin's Polyphonic Notebook). In niet-polyfone U. muziek is vaak een melodieus middel. verzadiging van de tekst. thema's (maat 62 in het 5e deel van Brahms' Duitse Requiem; maat 8-10 van nr. 9 van Rachmaninovs All-Night Vigil; in zijn 2e pianoconcert, een reprise van het zijgedeelte van het 1e deel; 4e maat na nummer 9 in het eerste deel van Hindemiths 'The Painter Mathis'-symfonie; twee maten tot nummer 1 in Bergs Vioolconcert). S. S. Prokofjev gebruikte U. met een portie opgewekte sluwheid (het nummer "Chatterbox" - Allegro As-dur; "Peter and the Wolf" - nummer 44). Het tegenovergestelde effect wordt bereikt in de derde scène van het derde bedrijf van Bergs opera Wozzeck, waar het polkaritme (maat 3, “uitvinding voor één ritme”) in U. fungeert als een expressionistisch middel om de waantoestand van de held uit te drukken (in het bijzonder maat 3, 122, stretta in maat 145). U. wordt minder vaak gebruikt als ontwikkelingshulpmiddel (maat 187, 180 in het 363ste deel van Scriabins 371ste symfonie; 1ste deel van Myaskovsky's 3de symfonie, nummers 4 en 5, evenals de 87ste maat voor het getal 89 en 4- de 15ste maat na hetzelfde nummer in het 1e deel van de symfonie is het “vertragen” van harmonische ontwikkeling met behulp van W.; het 1e deel van Sjostakovitsj' 1e symfonie, nummers 5-17; de uitvoering van een zijpartij in de ontwikkeling van het 19e deel van de piano. Sonate nr. 1 van Prokofjev), meestal in lokale of algemene climaxen – plechtig (7e deel van het 4e kwartet, nummers 6 en 193, 195e deel van het pianokwintet, nummer 4, Taneyev), dramatisch (220e deel van 4e symfonie van Sjostakovitsj, nummers 1 en 28) of aangrijpend tragisch (34ste deel van Myaskovsky's 1e symfonie, nummer 6; ibid. nummers 48-52 in het 53ste deel: leidmotief, Za ira, Dies irae, hoofddeel 4-de deel). In het Russisch met muziek in W. dient als een middel om het epos te belichamen. relikwieën (het grootste deel in de reprise in tweevoud, in de coda in viervoud U.

Ongebruikelijke vormen van U. Gebruik in nieuwe muziek van de 20e eeuw bepaald door de algemene neiging tot complexiteit en berekening. In dodecafoonmuziek kan U een organiserend moment zijn in de presentatie van serieel materiaal.

A. Webern. Concert op 24, 1e deel. Toenemende en afnemende progressie van het ritme.

harmonische vrijheid maakt bijvoorbeeld de meest complexe combinaties met W. mogelijk. effectieve implementatie van het onderwerp in U. in polyfonie. In de dubbele canon van Stravinsky (gebaseerd op de stijl van de Venetianen G. en A. Gabrieli) is de 2e proposte een onnauwkeurige U. van de eerste (zie het voorbeeld in de kolommen 670 en 671). U. en reductie zijn de belangrijkste elementen van virtuoze ritmiek. technieken van O. Messiaen. In boek. “De techniek van mijn muzikale taal” wijst hij op hun non-tradities. vormen in relatie tot de structuur van het ritmische. figuren en polyritmes. en polymetrische polyfone verhouding. stemmen (zie voorbeeld in kolom 671). Wat betreft het concept van U. in de verhouding van polyfoon. stemmen verkent Messiaen ritmisch. canons (het melodische patroon wordt niet nagebootst), waarbij de risposta wordt gewijzigd met een punt achter de noot (“Drie kleine liturgieën van de goddelijke aanwezigheid”, 1e deel, risposta in U. anderhalf keer), en een combinatie van figuren (vaak ostinato) met verschillende U. en reducties (soms gedeeltelijk, onnauwkeurig, in een zijwaartse beweging; zie het voorbeeld in kolom 672).

ALS Stravinsky. Canticum sacrum, deel 3, maat 219-236. De strijkerspartijen die het koor dupliceren zijn weggelaten. P, I, R, IR – serie opties.

O. Messiaen. Canon. Voorbeeld nr. 56 uit het 2e deel van het boek "De techniek van mijn muzikale taal".

2) In mensurale notatie is augmentatie een toename van de duur van een noot met de helft, aangegeven door een punt achter de noot. Het wordt ook wel een opnamemethode genoemd waarbij noten worden gespeeld in een twee- of drievoudige toename in duur: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Voorbeeld nr. 50 uit het 2e deel van het boek "De techniek van mijn muzikale taal".

Referenties: Dmitriev A., Polyfonie als vormfactor, L., 1962; Tyulin Yu., Art of contrapunt, M., 1964; Z Kholopov Yu., Over drie buitenlandse systemen van harmonie, in: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Vragen over ritme in het werk van componisten uit de eerste helft van de 1971e eeuw, M., 1978; Theoretische observaties over de geschiedenis van de muziek, za. Art., M., 1978; Problemen met muzikaal ritme, za. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Zie ook verlicht. bij Art. mensurale notatie.

VP Frayonov