Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Eens merkte Gleb Axelrod op: "Het meest complexe werk kan op elk publiek worden overgebracht als het oprecht, met volledige toewijding en duidelijk wordt gedaan." Deze woorden bevatten grotendeels het artistieke credo van de kunstenaar. Tegelijkertijd lijken ze niet alleen de formele band te benadrukken, maar ook de fundamentele toewijding van deze meester aan de fundamentele fundamenten van de Ginzburg-pianistische school.

Net als veel van zijn andere collega's liep Axelrods pad naar het grote concertpodium door het 'concurrerende vagevuur'. Drie keer ging hij de pianistische strijd aan en drie keer keerde hij terug naar zijn vaderland met de lauweren van de laureaat.. Op het Praagse concours genoemd naar Smetana in 1951, werd hij bekroond met de eerste prijs; daarna volgden internationale wedstrijden genoemd naar M. Long – J. Thibault in Parijs (1955, vierde prijs) en de naam Vian da Mota in Lissabon (1957, tweede prijs). Axelrod bereidde zich voor op al deze wedstrijden onder begeleiding van GR Ginzburg. In de klas van deze opmerkelijke leraar studeerde hij in 1948 af aan het conservatorium van Moskou en in 1951 voltooide hij zijn postdoctorale opleiding. Sinds 1959 begon Axelrod zelf les te geven; in 1979 kreeg hij de titel van hoogleraar.

Akselrods concertervaring (en hij treedt zowel in ons land als in het buitenland) is zo'n veertig jaar. Gedurende deze tijd heeft zich natuurlijk een zeer duidelijk artistiek beeld van de kunstenaar ontwikkeld, dat vooral wordt gekenmerkt door uitstekende vaardigheid, helderheid van uitvoeringsintenties. In een van de recensies schreef A. Gottlieb: “G. Axelrod wint meteen het vertrouwen van de luisteraar met zijn overtuiging, de innerlijke rust van iemand die weet waar hij naar streeft. Zijn uitvoering, traditioneel in de beste zin, is gebaseerd op de doordachte studie van de tekst en de interpretatie ervan door onze beste meesters. Hij combineert de monumentaliteit van de totale compositie met zorgvuldige afwerking van details, helder contrast met subtiliteit en lichtheid van geluid. De pianist heeft een goede smaak en een nobele manier van doen.” Laten we hier nog een kenmerk van het tijdschrift "Sovjet-muziek" aan toevoegen: "Gleb Axelrod is een virtuoos, zeer vergelijkbaar in type met Carlo Cecchi ... dezelfde schittering en gemak in passages, hetzelfde uithoudingsvermogen in grote techniek, dezelfde druk van temperament . De kunst van Axelrod is vrolijk van toon, helder van kleur.

Dit alles bepaalt tot op zekere hoogte het repertoire van de kunstenaar. Natuurlijk zijn er in zijn programma's "bolwerken" die elke concertpianist gemeen hebben: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Tegelijkertijd voelt hij zich meer aangetrokken tot de pianoforte Tsjaikovski (Eerste Concerto, Grote Sonate, De Vier Jaargetijden) dan Rachmaninov. Op de concertaffiches van Axelrod komen we bijna altijd de namen tegen van componisten uit de XNUMXe eeuw (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), meesters van de Sovjetmuziek. Om nog maar te zwijgen van de “traditionele” S. Prokofjev, hij speelt de preludes van D. Sjostakovitsj. Derde Concerto en Eerste Sonatina van D. Kabalevsky, toneelstukken van R. Shchedrin. Axelrods repertoire-nieuwsgierigheid komt ook tot uiting in het feit dat hij af en toe grijpt naar zelden uitgevoerde composities; Als voorbeeld kunnen Liszts toneelstuk “Memories of Russia” of de bewerking van het Scherzo uit Tsjaikovski's Zesde symfonie door S. Feinberg worden genoemd. Ten slotte laat Gleb Axelrod, in tegenstelling tot andere laureaten, specifieke wedstrijdstukken lange tijd in zijn repertoire: de pianodansen van Smetana, en vooral stukken van de Portugese componisten J. de Sousa Carvalho of J. Seixas, worden niet vaak gehoord op ons repertoire.

In het algemeen, zoals het tijdschrift Soviet Music in 1983 opmerkte, „behaagt de geest van de jeugd in zijn levendige, initiatiefrijke kunst”. Met als voorbeeld een van de nieuwe programma's van de pianist (acht preludes van Sjostakovitsj, alle vierhandig werken van Beethoven in een ensemble met O. Glebov, geselecteerde stukken van Liszt), vestigt de recensent de aandacht op het feit dat het onthullen zowel de verschillende facetten van zijn creatieve individualiteit als de repertoiretactieken van een volwassen artiest. “Zowel bij Sjostakovitsj als bij Liszt kon men de sculpturale helderheid van de frasering herkennen die inherent is aan G. Axelrod, de activiteit van intonatie, het natuurlijke contact met de muziek en daardoor met de luisteraars. Bijzonder succes wachtte de kunstenaar in de composities van Liszt. De vreugde van de ontmoeting met de muziek van Liszt - zo zou ik de indruk willen noemen van een eigenaardige, vol vondsten (elastische accentuering, subtiele, in veel opzichten ongebruikelijke dynamische nuances, een licht geparodieerde rubato-regel) lezing van de Tweede Hongaarse Rhapsodie . In "The Bells of Geneva" en "Funeral Procession" - hetzelfde kunstenaarschap, hetzelfde prachtige bezit van een echt romantische, rijk aan coloristische pianosonoriteit.

Axelrods kunst geniet brede erkenning in binnen- en buitenland: hij toerde onder meer door Italië, Spanje, Portugal, Frankrijk, Duitsland, Finland, Tsjechoslowakije, Polen en Latijns-Amerika.

Sinds 1997 woonde G. Axelrod in Duitsland. Hij stierf op 2 oktober 2003 in Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.