Hoe leer je improviseren op de piano: improvisatietechnieken

Goed humeur, beste lezer. In dit korte bericht zullen we het hebben over hoe je kunt leren improviseren: we zullen enkele algemene punten bespreken en kijken naar de basistechnieken van improvisatie in relatie tot de piano.

Over het algemeen is improvisatie misschien wel een van de meest mysterieuze en mysterieuze processen in de muziek. Zoals je weet verwijst dit woord naar het direct componeren van muziek terwijl deze wordt gespeeld, met andere woorden, gelijktijdige uitvoering en compositie.

Natuurlijk kent niet elke muzikant de techniek van improvisatie (tegenwoordig kunnen vooral jazzmuzikanten, componisten en degenen die zangers begeleiden dit doen), dit vak is toegankelijk voor iedereen die ermee aan de slag gaat. Sommige improvisatietechnieken worden ongemerkt ontwikkeld en geconsolideerd, samen met de opeenstapeling van ervaring.

Wat is belangrijk bij improvisatie?

Hier noemen we letterlijk: thema, harmonie, ritme, textuur, vorm, genre en stijl. Laten we nu wat gedetailleerder ingaan op wat we u graag willen vertellen:

1. De aanwezigheid van een thema of harmonisch raster, waarop de piano-improvisatie wordt gecreëerd is niet noodzakelijk, maar wel wenselijk (voor de betekenis); in het tijdperk van de oude muziek (bijvoorbeeld in de barok) werd het thema voor improvisatie aan de uitvoerder gegeven door een buitenstaander – een geleerde componist, uitvoerder of een ongeletterde luisteraar.
2. De noodzaak om muziek vorm te geven, dat wil zeggen, om het een van de muzikale vormen te geven – je kunt natuurlijk eindeloos improviseren, maar je luisteraars zullen moe worden, evenals je verbeeldingskracht – niemand wil drie keer naar ongeveer hetzelfde luisteren en het is onaangenaam om te spelen (natuurlijk als je niet improviseert in de vorm van verzen of in de vorm van een rondo).
3. Een genre selecteren – dat wil zeggen, het soort muziekwerk waarop u zich gaat concentreren. Je kunt improviseren in het walsgenre, of in het marsgenre, je kunt al spelend een mazurka bedenken, of je kunt een opera-aria bedenken. De essentie is hetzelfde: een wals moet een wals zijn, een mars moet vergelijkbaar zijn met een mars, en een mazurka moet een super-mazurka zijn met alle kenmerken die daaraan verbonden zijn (hier is een kwestie van vorm, harmonie, en ritme).
4. Stijlkeuze is ook een belangrijke definitie. Stijl is een muzikale taal. Laten we zeggen dat de wals van Tsjaikovski en de wals van Chopin niet hetzelfde zijn, en dat het moeilijk is om het muzikale moment van Schubert te verwarren met het muzikale moment van Rachmaninov (hier noemden we verschillende componistenstijlen). Ook hier moet je een richtlijn kiezen – improviseren op de manier van een beroemde muzikant, componist (je hoeft alleen niet te parodiëren – dit is een andere, hoewel ook leuke bezigheid), of een soort muziek (vergelijk – improvisaties in de jazzstijl of op academische wijze, in de geest van een romantische ballade van Brahms of in de geest van een grotesk scherzo van Sjostakovitsj).
5. Ritmische organisatie – dit is iets dat beginners serieus helpt. Voel het ritme en alles komt goed! In feite – ten eerste – in welke maat (puls) je je muziek gaat arrangeren, ten tweede, bepaal je het tempo: ten derde, wat er binnen je maten zal vallen, wat voor soort beweging van kleine duur – zestiende noten of triolen, of een complex ritme, of misschien een hoop syncopen?
6. structuurSimpel gezegd is het een manier om muziek te presenteren. Wat wil jij hebben? Of strikte akkoorden, of een wals-basakkoord in de linkerhand en een melodie in de rechter, of een stijgende melodie bovenaan, en daaronder een vrije begeleiding, of gewoon algemene bewegingsvormen – toonladders, arpeggio’s, of wat je in het algemeen ook arrangeert een argument-gesprek tussen de handen en Zal het een polyfoon werk zijn? Dit moet onmiddellijk worden besloten en je moet je dan tot het einde toe aan je beslissing houden; ervan afwijken is niet goed (er mag geen sprake zijn van eclecticisme).

De hoogste taak en doel van de improvisator – LEER IMPROVISEREN ZODAT DE LUISTERAAR NIET EENS WEET DAT JE VERBETERT.

Hoe je kunt leren improviseren: een beetje uit persoonlijke ervaring

Opgemerkt moet worden dat elke muzikant natuurlijk zijn eigen ervaring heeft in het beheersen van de kunst van het improviseren, evenals enkele van zijn eigen geheimen. Persoonlijk zou ik iedereen die dit vak wil leren adviseren om te beginnen met zoveel mogelijk niet vanaf noten te spelen, maar zelfstandig. Dit geeft creatieve vrijheid.

Uit ervaring kan ik zeggen dat een groot verlangen om verschillende melodieën te selecteren en mijn eigen melodieën te componeren, mij enorm heeft geholpen. Dit was voor mij van kinds af aan buitengewoon interessant, in die mate dat ik, ik zal je een geheim vertellen, dit veel meer deed dan alleen het leren van de muziekstukken die door de leraar waren toegewezen. Het resultaat was duidelijk: ik kwam naar de les en speelde het stuk, zoals ze zeggen, ‘uit het zicht’. De leraar prees me voor mijn goede voorbereiding op de les, hoewel ik de bladmuziek voor het eerst in mijn leven zag, omdat ik het leerboek thuis niet eens opensloeg, wat ik natuurlijk niet aan de leraar kon toegeven .

Dus vraag me hoe je op de piano moet improviseren? Ik zal het je herhalen: je moet zoveel mogelijk "vrije" melodieën spelen, selecteren en opnieuw selecteren! Alleen door te oefenen kun je goede resultaten behalen. En als je ook talent van God hebt, dan weet alleen God wat voor monstermuzikant, meester van de improvisatie je in de loop van de tijd zult worden.

Een andere aanbeveling is om te kijken naar alles wat je daar ziet. Als je een ongewoon mooie of magische harmonie ziet – analyseer de harmonie, deze zal later van pas komen; je ziet een interessante textuur – merk ook op dat je zo kunt spelen; je ziet expressieve ritmische figuren of melodische wendingen – leen het. Vroeger leerden componisten door partituren van andere componisten te kopiëren.

En misschien wel het allerbelangrijkste… Het is noodzakelijk. Zonder dit komt er niets van terecht, dus wees niet lui om elke dag toonladders, arpeggio's, oefeningen en etudes te spelen. Dit is zowel prettig als nuttig.

Basismethoden of technieken van improvisatie

Als mensen mij vragen hoe je kunt leren improviseren, antwoord ik dat we verschillende methoden moeten proberen om muzikaal materiaal te ontwikkelen.

Stop ze alleen niet allemaal tegelijk in je eerste improvisatie. Probeer consequent de eerste, de meest begrijpelijke, dan de tweede, de derde – leer eerst, doe ervaring op en combineer daarom alle methoden met elkaar

Hier zijn enkele improvisatietechnieken:

Harmonisch – er zijn hier veel verschillende aspecten, dit bemoeilijkt de harmonie en geeft het een modern kruid (maak het pittig), of, omgekeerd, het geeft het zuiverheid en transparantie. Deze methode is niet eenvoudig, de meest toegankelijke, maar zeer expressieve technieken voor beginners:

• verander de toonladder (het was bijvoorbeeld majeur – omineur, doe hetzelfde in mineur);
• reharmoniseer de melodie – dat wil zeggen, kies er een nieuwe begeleiding voor, “nieuwe verlichting”, met een nieuwe begeleiding zal de melodie anders klinken;
• verander de harmonische stijl (ook een kleurmethode) – neem bijvoorbeeld een sonate van Mozart en vervang alle klassieke harmonieën daarin door jazzharmonieën, je zult verrast zijn wat er kan gebeuren.

Melodieuze manier improvisatie houdt in dat je met een melodie werkt, deze verandert of creëert (als deze ontbreekt). Hier kan je:

• Om een ​​melodie in spiegelbeeld om te draaien, is het theoretisch heel eenvoudig: vervang gewoon de opwaartse beweging door een neerwaartse beweging en omgekeerd (met behulp van de interval-omkeertechniek), maar in de praktijk moet je vertrouwen op gevoel voor verhoudingen en ervaring ( zal het goed klinken?), en deze improvisatietechniek misschien slechts sporadisch gebruiken.
• Versier de melodie met melisma's: siernoten, trillers, gruppetto's en bijtende geluiden – om zo'n soort melodieus kant te weven.
• Als de melodie sprongen heeft in grote intervallen (sext, septiem, octaaf), kunnen deze worden gevuld met snelle passages; als er lange noten in de melodie zitten, kunnen deze in kleinere worden opgesplitst met het oog op: a) repetitie (meerdere keren herhalen), b) zingen (het hoofdgeluid omringen met aangrenzende noten, waardoor het wordt benadrukt).
• Componeer een nieuwe melodie als reactie op de melodie die eerder klonk. Dit vereist echt creatief zijn.
• De melodie kan in frasen worden verdeeld alsof het geen melodie is, maar een gesprek tussen twee karakters. Je kunt muzikaal polyfoon spelen met de lijnen van de personages (vraag-antwoord) en ze naar verschillende registers overbrengen.
• Naast alle andere veranderingen die specifiek betrekking hebben op het intonatieniveau, kun je de slagen eenvoudigweg vervangen door de tegenovergestelde (legato naar staccato en vice versa), dit verandert het karakter van de muziek!

Ritmische methode veranderingen in de muziek spelen ook een belangrijke rol en vereisen in de eerste plaats dat de uitvoerder een zeer goed gevoel voor ritme heeft, omdat men anders de gegeven harmonische vorm eenvoudigweg niet kan handhaven. Voor beginners is het een goed idee om voor deze doeleinden een metronoom te gebruiken, waardoor we altijd binnen de perken blijven.

Je kunt zowel de melodie als elke andere laag van muzikaal materiaal ritmisch veranderen, bijvoorbeeld de begeleiding. Laten we zeggen dat we bij elke nieuwe variatie een nieuw soort begeleiding maken: soms akkoordaal, soms puur basmelodisch, soms arrangeren we de akkoorden in arpeggio's, soms organiseren we de hele begeleiding in een interessante ritmische beweging (bijvoorbeeld in een Spaans ritme , of zoals een polka, enz.). D.).

Een levend voorbeeld van improvisatie: Denis Matsuev, een beroemde pianist, improviseert op het thema van het lied “A Christmas tree was born in the forest”!

Tot slot zou ik willen opmerken dat je, om te leren improviseren,… IMPROVISEER, en natuurlijk een groot verlangen hebt om deze kunst onder de knie te krijgen, en ook niet bang bent voor mislukkingen. Meer ontspanning en creatieve vrijheid, en het gaat je lukken!