Analyse van een werk gebaseerd op muziekliteratuur

In het vorige artikel hebben we gesproken over hoe je toneelstukken kunt demonteren voordat je ze in een speciale klas aan het werk zet. De link naar dit materiaal bevindt zich aan het einde van dit bericht. Vandaag zal onze focus ook liggen op de analyse van een muziekstuk, maar we zullen ons alleen voorbereiden op de lessen muziekliteratuur.

Laten we eerst enkele algemene fundamentele punten belichten en vervolgens kijken naar de kenmerken van het analyseren van bepaalde soorten muziekwerken – bijvoorbeeld opera, symfonie, vocale cyclus, enz.

Elke keer dat we een muziekstuk analyseren, moeten we dus antwoorden voorbereiden op ten minste de volgende punten:

• de exacte volledige titel van het muziekwerk (plus hier: is er een programma in de vorm van een titel of literaire toelichting?);
• namen van de auteurs van de muziek (er kan één componist zijn, of er kunnen er meerdere zijn als de compositie collectief is);
• namen van de auteurs van de teksten (in opera's werken vaak meerdere mensen tegelijk aan het libretto, soms kan de componist zelf de auteur van de tekst zijn);
• in welk muzikaal genre is het werk geschreven (is het opera of ballet, of symfonie, of wat dan ook?);
• de plaats van dit werk in de omvang van het gehele werk van de componist (heeft de auteur nog andere werken in hetzelfde genre, en hoe verhoudt het werk in kwestie zich tot deze andere – misschien is het vernieuwend of is het het toppunt van creativiteit?) ;
• of deze compositie gebaseerd is op een niet-muzikale primaire bron (de compositie is bijvoorbeeld geschreven op basis van de plot van een boek, gedicht, schilderij of geïnspireerd door historische gebeurtenissen, enz.);
• uit hoeveel onderdelen bestaat het werk en hoe is elk onderdeel opgebouwd;
• uitvoerende compositie (voor welke instrumenten of stemmen het is geschreven – voor orkest, voor ensemble, voor soloklarinet, voor zang en piano, enz.);
• belangrijkste muzikale beelden (of personages, helden) en hun thema’s (muzikaal uiteraard).

 Laten we nu verder gaan met de kenmerken die betrekking hebben op de analyse van bepaalde soorten muziekwerken. Om onszelf niet te dun te maken, zullen we ons concentreren op twee gevallen: opera en symfonie.

Kenmerken van operaanalyse

Opera is een theatraal werk en gehoorzaamt daarom grotendeels aan de wetten van het theaterpodium. Een opera heeft bijna altijd een plot, en op zijn minst een minimale hoeveelheid dramatische actie (soms niet minimaal, maar heel behoorlijk). De opera wordt opgevoerd als een voorstelling waarin personages voorkomen; de voorstelling zelf is onderverdeeld in acties, foto's en scènes.

Hier zijn dus enkele dingen waarmee u rekening moet houden bij het analyseren van een operacompositie:

1. het verband tussen het operalibretto en de literaire bron (als die er is) – soms verschillen ze, en behoorlijk sterk, en soms wordt de tekst van de bron in zijn geheel of in fragmenten onveranderd in de opera opgenomen;
2. indeling in acties en afbeeldingen (het aantal van beide), de aanwezigheid van delen als een proloog of epiloog;
3. de structuur van elke akte – traditionele operavormen overheersen (aria’s, duetten, refreinen, etc.), aangezien nummers elkaar opvolgen, of acts en scènes end-to-end scènes vertegenwoordigen, die in principe niet in afzonderlijke nummers kunnen worden verdeeld ;
4. de personages en hun zangstemmen – dit moet je gewoon weten;
5. hoe de beelden van de hoofdpersonen zich openbaren – waar, aan welke acties en beelden ze deelnemen en wat ze zingen, hoe ze muzikaal in beeld worden gebracht;
6. de dramatische basis van de opera – waar en hoe de plot begint, wat de ontwikkelingsstadia zijn, in welke actie en hoe vindt de ontknoping plaats;
7. orkestnummers van de opera – is er een ouverture of inleiding, maar ook pauzes, intermezzo’s en andere puur instrumentale orkestrale afleveringen – welke rol spelen ze (vaak zijn dit muziekbeelden die de handeling introduceren – bijvoorbeeld een muzikaal landschap, een vakantiefoto, een soldaten- of treurmars en etc.);
8. welke rol speelt het refrein in de opera (geeft het bijvoorbeeld commentaar op de actie of verschijnt het alleen als een middel om de dagelijkse manier van leven te laten zien, of spreken de koorartiesten hun belangrijke regels uit die van grote invloed zijn op de algehele uitkomst van de actie , of het refrein prijst voortdurend iets, of koorscènes in het algemeen in geen enkele opera, enz.);
9. of er dansnummers in de opera voorkomen – in welke acties en wat is de reden voor de introductie van ballet in de opera;
10. Zijn er leidmotieven in de opera – wat zijn dat en wat kenmerken ze (een held, een object, een gevoel of toestand, een natuurverschijnsel of iets anders?).

 Dit is geen volledige lijst van wat er moet worden ontdekt om de analyse van een muziekwerk in dit geval volledig te maken. Waar haal je de antwoorden op al deze vragen? Allereerst in het klavier van de opera, dat wil zeggen in de muzikale tekst. Ten tweede kun je een korte samenvatting van het operalibretto lezen, en ten derde kun je gewoon veel leren uit boeken – lees leerboeken over muziekliteratuur!

Kenmerken van symfonieanalyse

In sommige opzichten is een symfonie gemakkelijker te begrijpen dan een opera. Hier is er veel minder muzikaal materiaal (de opera duurt 2-3 uur en de symfonie 20-50 minuten), en er zijn geen personages met hun talrijke leidmotieven, die je nog steeds van elkaar moet proberen te onderscheiden. Maar de analyse van symfonische muziekwerken heeft nog steeds zijn eigen kenmerken.

Normaal gesproken bestaat een symfonie uit vier delen. Er zijn twee mogelijkheden voor de volgorde van de partijen in een symfonische cyclus: volgens het klassieke type en volgens het romantische type. Ze verschillen in de positie van het langzame gedeelte en het zogenaamde genregedeelte (bij klassieke symfonieën is er een menuet of scherzo, bij romantische symfonieën is er een scherzo, soms een wals). Kijk naar het diagram:

Typische muziekvormen voor elk van deze delen worden in het diagram tussen haakjes aangegeven. Omdat je voor een volledige analyse van een muziekwerk de vorm ervan moet bepalen, lees dan het artikel "Basisvormen van muziekwerken", waarvan de informatie je hierbij zou moeten helpen.

Soms kan het aantal delen verschillen (bijvoorbeeld 5 delen in de “Fantastische” symfonie van Berlioz, 3 delen in het “Divine Poem” van Skrjabin, 2 delen in de “Onvoltooide” symfonie van Schubert, er zijn ook symfonieën met één beweging – bijvoorbeeld Mjaskovski's 21e symfonie). Dit zijn uiteraard niet-standaardcycli en de verandering in het aantal delen daarin wordt veroorzaakt door enkele kenmerken van de artistieke bedoelingen van de componist (bijvoorbeeld programma-inhoud).

Wat is belangrijk bij het analyseren van een symfonie:

1. bepaal het type symfonische cyclus (klassiek, romantisch of iets unieks);
2. bepaal de hoofdtonaliteit van de symfonie (voor het eerste deel) en de tonaliteit van elk deel afzonderlijk;
3. karakteriseer de figuratieve en muzikale inhoud van elk van de hoofdthema's van het werk;
4. bepaal de vorm van elk onderdeel;
5. in sonatevorm, bepaal de tonaliteit van de hoofd- en bijpartijen in de expositie en in de reprise, en zoek naar verschillen in de klank van deze partijen in dezelfde secties (de hoofdpartij kan bijvoorbeeld van uiterlijk onherkenbaar veranderen door de tijdstip van de reprise, of verandert mogelijk helemaal niet);
6. thematische verbanden tussen delen vinden en kunnen tonen, indien aanwezig (zijn er thema's die van het ene deel naar het andere gaan, hoe veranderen ze?);
7. analyseer de orkestratie (welke klankkleuren zijn leidend – strijkers, houtblazers of koperblazers?);
8. bepaal de rol van elk deel in de ontwikkeling van de hele cyclus (welk deel is het meest dramatisch, welk deel wordt gepresenteerd als tekst of reflectie, in welke delen is er afleiding naar andere onderwerpen, welke conclusie wordt aan het einde samengevat? );
9. als het werk muzikale citaten bevat, bepaal dan wat voor soort citaten het zijn; enz.

 Uiteraard kan deze lijst voor onbepaalde tijd worden voortgezet. Je moet over een werk kunnen praten met op zijn minst de eenvoudigste basisinformatie – het is beter dan niets. En de belangrijkste taak die je jezelf moet stellen, ongeacht of je een gedetailleerde analyse van een muziekstuk gaat doen of niet, is directe kennismaking met de muziek.

Tot slot bieden we, zoals beloofd, een link naar het vorige materiaal, waar we het hadden over prestatieanalyse. Dit artikel is "Analyse van muziekwerken per specialiteit"