Hektor Berlioz |

Hector Berlioz

Laat de zilveren draad van fantasie rond de ketting van regels wikkelen. R Schumann

G. Berlioz is een van de grootste componisten en de grootste vernieuwers van de 1830e eeuw. Hij ging de geschiedenis in als de schepper van het programmatische symfonisme, dat een diepgaande en vruchtbare invloed had op de hele verdere ontwikkeling van de romantische kunst. Voor Frankrijk wordt de geboorte van een nationale symfonische cultuur geassocieerd met de naam Berlioz. Berlioz is een muzikant met een breed profiel: componist, dirigent, muziekcriticus, die de geavanceerde, democratische idealen in de kunst verdedigde, voortgekomen uit de spirituele sfeer van de Julirevolutie van XNUMX. De jeugd van de toekomstige componist verliep in een gunstige sfeer. Zijn vader, arts van beroep, bracht zijn zoon een voorliefde voor literatuur, kunst en filosofie bij. Onder invloed van de atheïstische overtuigingen van zijn vader, zijn progressieve, democratische opvattingen kreeg Berlioz' wereldbeeld vorm. Maar voor de muzikale ontwikkeling van de jongen waren de omstandigheden in de provinciestad zeer bescheiden. Hij leerde fluit en gitaar spelen, en de enige muzikale indruk was kerkzang - zondagse plechtige missen, waar hij erg van hield. Berlioz' passie voor muziek manifesteerde zich in zijn poging om te componeren. Dit waren kleine toneelstukken en romances. De melodie van een van de romances werd vervolgens als leidraad opgenomen in de Fantastic Symphony.

In 1821 ging Berlioz op aandringen van zijn vader naar Parijs om naar de medische school te gaan. Maar medicijnen trekken geen jonge man aan. Gefascineerd door muziek droomt hij van een professionele muzikale opleiding. Uiteindelijk neemt Berlioz een onafhankelijke beslissing om de wetenschap te verlaten omwille van de kunst, en dit roept de woede op van zijn ouders, die muziek geen waardig beroep vonden. Ze ontnemen hun zoon elke materiële steun en vanaf nu kan de toekomstige componist alleen op zichzelf vertrouwen. Echter, gelovend in zijn lot, zet hij al zijn kracht, energie en enthousiasme in om het beroep alleen onder de knie te krijgen. Hij leeft als de helden van Balzac van hand tot mond, op zolders, maar hij mist geen enkele uitvoering in de opera en brengt al zijn vrije tijd door in de bibliotheek om de partituren te bestuderen.

Vanaf 1823 begon Berlioz privélessen te nemen van J. Lesueur, de meest vooraanstaande componist uit het tijdperk van de Grote Franse Revolutie. Hij was het die zijn student een voorliefde bijbracht voor monumentale kunstvormen ontworpen voor een groot publiek. In 1825 organiseert Berlioz, die blijk heeft gegeven van een buitengewoon organisatorisch talent, een openbare uitvoering van zijn eerste grote werk, de Grote Mis. Het jaar daarop componeert hij de heroïsche scène "Griekse revolutie", dit werk opende een hele richting in zijn werk , geassocieerd met revolutionaire thema's. Omdat hij de behoefte voelde om diepere professionele kennis op te doen, ging Berlioz in 1826 naar het conservatorium van Parijs in de compositieklas van Lesueur en in de contrapuntklas van A. Reicha. Van groot belang voor de vorming van de esthetiek van een jonge kunstenaar is communicatie met uitstekende vertegenwoordigers van literatuur en kunst, waaronder O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Met Liszt is hij verbonden door persoonlijke vriendschap, een gemeenschappelijkheid van creatieve zoekopdrachten en interesses. Vervolgens zou Liszt een fervent promotor van Berlioz' muziek worden.

In 1830 creëerde Berlioz de "Fantastic Symphony" met als ondertitel: "An Episode from the Life of an Artist." Het opent een nieuw tijdperk van programmatisch romantisch symfonisme en wordt een meesterwerk van de wereldmuziekcultuur. Het programma is geschreven door Berlioz en is gebaseerd op de eigen biografie van de componist – het romantische verhaal van zijn liefde voor de Engelse toneelactrice Henrietta Smithson. Autobiografische motieven in de muzikale generalisatie krijgen echter de betekenis van het algemene romantische thema van de eenzaamheid van de kunstenaar in de moderne wereld en, meer in het algemeen, het thema van 'verloren illusies'.

1830 was een turbulent jaar voor Berlioz. Hij nam voor de vierde keer deel aan de competitie voor de Romeprijs en won uiteindelijk door de cantate "The Last Night of Sardanapalus" voor te leggen aan de jury. De componist beëindigt zijn werk op de klanken van de opstand die in Parijs begon en gaat rechtstreeks van de wedstrijd naar de barricades om zich bij de rebellen te voegen. In de volgende dagen, nadat hij de Marseillaise voor dubbelkoor heeft georkestreerd en getranscribeerd, repeteert hij deze met de mensen op de pleinen en straten van Parijs.

Berlioz brengt 2 jaar door als Romeins beursstudent in de Villa Medici. Terugkerend uit Italië, ontwikkelt hij een actief werk als dirigent, componist, muziekcriticus, maar stuit op een volledige afwijzing van zijn innovatieve werk uit de officiële kringen van Frankrijk. En dit bepaalde zijn hele toekomstige leven, vol ontberingen en materiële moeilijkheden. Berlioz' belangrijkste bron van inkomsten is muzikaal kritisch werk. Artikelen, recensies, muzikale korte verhalen, feuilletons werden vervolgens gepubliceerd in verschillende collecties: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra". De centrale plaats in het literaire erfgoed van Berlioz werd ingenomen door Memoirs - de autobiografie van de componist, geschreven in een briljante literaire stijl en die een breed overzicht geeft van het artistieke en muzikale leven van Parijs in die jaren. Een enorme bijdrage aan de musicologie was het theoretische werk van Berlioz "Treatise on Instrumentation" (met de appendix - "Orchestra Conductor").

In 1834 verscheen de tweede programmasymfonie "Harold in Italy" (gebaseerd op het gedicht van J. Byron). De ontwikkelde partij van de altviool solo geeft deze symfonie de kenmerken van een concerto. 1837 werd gekenmerkt door de geboorte van een van Berlioz' grootste creaties, het Requiem, gemaakt ter nagedachtenis aan de slachtoffers van de Julirevolutie. In de geschiedenis van dit genre is het Requiem van Berlioz een uniek werk dat een monumentale fresco combineert met een verfijnde psychologische stijl; marsen, liederen in de geest van de muziek van de Franse Revolutie zij aan zij nu eens met oprechte romantische teksten, dan weer de strenge, ascetische stijl van middeleeuws gregoriaans. Het Requiem is geschreven voor een grandioze cast van 200 koorzangers en een uitgebreid orkest met vier extra koperblazers. In 1839 voltooide Berlioz het werk aan de derde programmasymfonie Romeo en Julia (gebaseerd op de tragedie van W. Shakespeare). Dit meesterwerk van symfonische muziek, de meest originele creatie van Berlioz, is een synthese van symfonie, opera, oratorium en maakt niet alleen concerten, maar ook toneeluitvoeringen mogelijk.

In 1840 verscheen de "Funeral and Triumphal Symphony", bedoeld voor buitenoptredens. Het is gewijd aan de plechtige ceremonie van het overbrengen van de as van de helden van de opstand van 1830 en brengt levendig de tradities van theatervoorstellingen van de Grote Franse Revolutie tot leven.

Romeo en Julia wordt vergezeld door de dramatische legende The Damnation of Faust (1846), eveneens gebaseerd op een synthese van de principes van programmasymfonisme en theatrale toneelmuziek. “Faust” van Berlioz is de eerste muzikale lezing van het filosofische drama van JW Goethe, dat de basis legde voor talrijke latere interpretaties ervan: in de opera (Ch. Gounod), in de symfonie (Liszt, G. Mahler), in het symfonisch gedicht (R. Wagner), in vocale en instrumentale muziek (R. Schumann). Peru Berlioz bezit ook de oratoriumtrilogie "The Childhood of Christ" (1854), verschillende programma-ouvertures ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, enz.), 3 opera's ("Benvenuto Cellini" - 1838, de dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) en een aantal vocale en instrumentale composities in verschillende genres.

Berlioz leidde een tragisch leven en kreeg nooit erkenning in zijn vaderland. De laatste jaren van zijn leven waren donker en eenzaam. De enige mooie herinneringen aan de componist waren verbonden aan reizen naar Rusland, die hij twee keer bezocht (1847, 1867-68). Alleen daar behaalde hij briljant succes bij het publiek, echte erkenning bij componisten en critici. De laatste brief van de stervende Berlioz was gericht aan zijn vriend, de beroemde Russische criticus V. Stasov.

L Kokoreva