Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maasel

Van kinds af aan woonde hij in Pittsburgh (VS). De artistieke loopbaan van Lorin Maazel is werkelijk fenomenaal. Op zijn dertigste is hij al een wereldberoemde dirigent met een onbeperkt repertoire, op zijn vijfendertigste staat hij aan het hoofd van een van de beste Europese orkesten en theaters, een onmisbare deelnemer aan grote festivals die de hele wereld over heeft gereisd! Het is nauwelijks mogelijk om nog een voorbeeld te noemen van zo'n vroege start - het valt immers niet te ontkennen dat de dirigent in de regel al op een redelijk volwassen leeftijd is gevormd. Waar is het geheim van zo'n briljant succes van deze muzikant? Om deze vraag te beantwoorden, wenden we ons allereerst tot zijn biografie.

Maazel werd geboren in Frankrijk; Er stroomt Nederlands bloed door zijn aderen, en zelfs, zoals de dirigent zelf beweert, Indiaas bloed… Misschien is het niet minder waar om te zeggen dat er ook muziek in zijn aderen stroomt – in ieder geval, van kinds af aan waren zijn capaciteiten verbluffend.

Toen het gezin naar New York verhuisde, dirigeerde Maazel als negenjarig jongetje – vrij professioneel – het beroemde New York Philharmonic Orchestra tijdens de Wereldtentoonstelling! Maar hij dacht er niet aan om een ​​halfopgeleid wonderkind te blijven. Intensieve vioolstudies gaven hem al snel de kans om concerten te geven en zelfs op vijftienjarige leeftijd vond hij zijn eigen kwartet. Kamermuziek maken vormt een delicate smaak, verruimt de horizon; maar ook Maazel voelt zich niet aangetrokken tot de carrière van een virtuoos. Hij werd violist bij het Pittsburgh Symphony Orchestra en, in 1949, de dirigent.

Dus op twintigjarige leeftijd had Maazel al ervaring met orkestspel, kennis van literatuur en zijn eigen muzikale gehechtheden. Maar we mogen niet vergeten dat hij onderweg is geslaagd om af te studeren aan de wiskundige en filosofische afdelingen van de universiteit! Misschien beïnvloedde dit het creatieve imago van de dirigent: zijn vurige, onweerstaanbare temperament wordt gecombineerd met de filosofische wijsheid van interpretatie en de wiskundige harmonie van concepten.

In de jaren 'XNUMX begon de artistieke activiteit van Maazel, ononderbroken en steeds intenser. Eerst reisde hij door heel Amerika, daarna begon hij steeds vaker naar Europa te komen om deel te nemen aan de grootste festivals - Salzburg, Bayreuth en anderen. Al snel veranderde de verbazing over de vroege ontwikkeling van het talent van de muzikant in erkenning: hij wordt voortdurend uitgenodigd om de beste orkesten en theaters van Europa te dirigeren - de Weense symfonieën, La Scala, waar de eerste uitvoeringen onder zijn leiding met echte triomf worden gehouden.

In 1963 kwam Maazel naar Moskou. Het eerste concert van een jonge, weinig bekende dirigent vond plaats in een halflege zaal. Kaarten voor de volgende vier concerten waren in een mum van tijd uitverkocht. De inspirerende kunst van de dirigent, zijn zeldzame vermogen om te transformeren bij het uitvoeren van muziek van verschillende stijlen en tijdperken, gemanifesteerd in meesterwerken als Schuberts Onvoltooide symfonie, Mahler's Tweede symfonie, Scriabins Poem of Ecstasy, Prokofjevs Romeo en Julia, boeide het publiek. "Het punt is niet de schoonheid van de bewegingen van de dirigent", schreef K. Kondrashin, "maar het feit dat de luisteraar, dankzij de" elektrificatie "van Maazel, die naar hem kijkt, ook wordt opgenomen in het creatieve proces en actief de wereld betreedt van beelden van de muziek die wordt uitgevoerd.” Moskouse critici merkten op "de volledige eenheid van de dirigent met het orkest", "de diepte van het begrip van de dirigent van de bedoeling van de auteur", "de verzadiging van zijn optreden met de kracht en rijkdom van gevoelens, de symfonie van denken". "Onweerstaanbaar effect op het hele uiterlijk van de dirigent, betoverend met zijn muzikale spiritualiteit en zeldzame artistieke charme", schreef de krant Sovetskaya Kultura. “Het is moeilijk om iets expressiever te vinden dan de handen van Lorin Maazel: dit is een buitengewoon nauwkeurige grafische belichaming van klinkende of nog te klinken muziek”. De daaropvolgende tours van Maazel in de USSR hebben zijn erkenning in ons land verder versterkt.

Kort na zijn aankomst in de USSR leidde Maazel voor het eerst in zijn leven grote muziekgroepen - hij werd artistiek leider van de West-Berlijnse Stadsopera en het West-Berlijnse Radio Symfonie Orkest. Intensief werken weerhoudt hem er echter niet van om veel te blijven toeren, deel te nemen aan tal van festivals en op platen op te nemen. Dus pas in de afgelopen jaren heeft hij alle symfonieën van Tsjaikovski met het Weens Symfonie Orkest op platen opgenomen, veel werken van JS Bach (Mis in B mineur, Brandenburgse concerten, suites), symfonieën van Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakovs Spaanse Capriccio, Respighi's Pines of Rome, de meeste symfonische gedichten van R. Strauss, werken van Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofjev… Je kunt ze niet allemaal opnoemen. Niet zonder succes trad Maazel ook op als regisseur in het operahuis – in Rome ensceneerde hij Tsjaikovski's opera Eugene Onegin, die hij ook dirigeerde.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969