Albert Roussel |

Albert Roussel

De biografie van A. Roussel, een van de vooraanstaande Franse componisten van de eerste helft van de 25e eeuw, is ongebruikelijk. Hij bracht zijn jonge jaren door met zeilen op de Indische en Stille Oceaan, zoals N. Rimsky-Korsakov, bezocht hij exotische landen. Marineofficier Roussel dacht niet eens aan muziek als een beroep. Pas op 1894-jarige leeftijd besloot hij zich volledig aan de muziek te wijden. Na een periode van aarzeling en twijfel vraagt ​​Roussel zijn ontslag aan en vestigt zich in het kleine stadje Roubaix. Hier begint hij lessen in harmonie met de directeur van de plaatselijke muziekschool. Vanaf 4 oktober woont Roussel in Parijs, waar hij compositielessen volgt bij E. Gigot. Na 1902 jaar ging hij naar de Schola cantorum in de compositieklas van V. d'Andy, waar hij al in XNUMX werd uitgenodigd voor de functie van professor contrapunt. Daar gaf hij les tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. De klas van Roussel wordt bijgewoond door componisten die later een prominente plaats innamen in de muziekcultuur van Frankrijk, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Roussel's eerste composities, uitgevoerd onder zijn leiding in 1898 en bekroond op het concours van de Society of Composers, zijn niet bewaard gebleven. In 1903 werd het symfonische werk "Resurrection", geïnspireerd door de roman van L. Tolstoy, uitgevoerd tijdens het concert van de National Musical Society (onder leiding van A. Corto). En zelfs vóór dit evenement wordt de naam van Roussel bekend in muzikale kringen dankzij zijn kamer- en vocale composities (Trio voor piano, viool en cello, vier gedichten voor zang en piano op de verzen van A. Renier, "The Hours Pass" voor piano).

Interesse in het Oosten doet Roussel opnieuw een geweldige reis ondernemen naar India, Cambodja en Ceylon. De componist bewondert opnieuw de majestueuze tempels, woont schaduwtheatervoorstellingen bij, luistert naar het gamelanorkest. De ruïnes van de oude Indiase stad Chittor, waar Padmavati ooit regeerde, maken grote indruk op hem. Het Oosten, wiens muzikale kunst Roussel in zijn jeugd leerde kennen, verrijkte zijn muzikale taal aanzienlijk. In de werken van de beginjaren gebruikt de componist de karakteristieke intonatiekenmerken van Indiase, Cambodjaanse, Indonesische muziek. De beelden van het Oosten worden bijzonder levendig gepresenteerd in het operaballet Padmavati, opgevoerd in de Grand Opera (1923) en met groot succes. Later, in de jaren '30. Roussel is een van de eersten die in zijn werk de zogenaamde exotische modi gebruikt - oud Grieks, Chinees, Indiaas (Sonate voor viool en piano).

Roussel ontsnapte niet aan de invloed van het impressionisme. In het eenakterballet The Feast of the Spider (1912) creëerde hij een partituur die bekend staat om de voortreffelijke schoonheid van de beelden, elegante, inventieve orkestratie.

Deelname aan de Eerste Wereldoorlog was een keerpunt in het leven van Roussel. Terugkerend van het front verandert de componist zijn creatieve stijl. Hij sluit aan bij de nieuwe trend van het neoclassicisme. "Albert Roussel verlaat ons", schreef de criticus E. Viyermoz, een aanhanger van het impressionisme, "vertrekt zonder afscheid te nemen, stil, geconcentreerd, ingetogen ... Hij zal vertrekken, hij zal vertrekken, hij zal vertrekken. Maar waar? Een afwijking van het impressionisme is al zichtbaar in de Tweede symfonie (1919-22). In de Derde (1930) en Vierde Symfonie (1934-35) slaat de componist steeds meer een nieuwe weg in en creëert hij werken waarin het constructieve principe steeds meer naar voren komt.

Eind jaren 20. Roussels geschriften worden in het buitenland beroemd. In 1930 bezoekt hij de VS en is aanwezig bij de uitvoering van zijn Derde symfonie door het Boston Symphony Orchestra onder leiding van S. Koussevitzky, in wiens opdracht het werd geschreven.

Roussel had grote autoriteit als leraar. Onder zijn leerlingen bevinden zich veel beroemde componisten uit de 1935e eeuw: naast de hierboven genoemde zijn dit B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Van 1937 tot het einde van zijn leven (XNUMX), was Roussel de voorzitter van de Popular Musical Federation van Frankrijk.

De componist definieerde zijn ideaal en zei: "De cultus van spirituele waarden is de basis van elke samenleving die beweert beschaafd te zijn, en naast andere kunsten is muziek de meest gevoelige en sublieme uitdrukking van deze waarden."

V. Iljeva

composities:

opera's – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Parijs), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , in het Tsjechisch . lang.; 1937, Parijs, in het Frans); balletten – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. Pantomimeballet in 1 bedrijf; 1913, Parijs), Bacchus en Ariadne (1931, Parijs), Aeneas (met koor; 1935, Brussel); Spells (Evocations, voor solisten, koor en orkest, 1922); voor orkest – 4 symfonieën (Forest gedicht – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symfonische gedichten: Sunday (Resurrection, volgens L. Tolstoy, 1903) en Spring Festival (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Vlaamse Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symfonie voor strijkorkest. (1934); composities voor militair orkest; voor instrument en orkest – fp. concerto (1927), concertino voor wlc. (1936); instrumentale kamermuziekensembles – duet voor fagot met contrabas (of met vlc., 1925), trio – p. (1902), strijkers (1937), voor fluit, altviool en woofer. (1929), strijkers. kwartet (1932), divertissement voor sextet (spiritueel kwintet en piano, 1906), sonates voor Skr. met fp. (1908, 1924), stukken voor piano, orgel, harp, gitaar, fluit en klarinet met piano; koren; liedjes; muziek voor toneelvoorstellingen, waaronder het toneelstuk “14 juli” van R. Rolland (samen met A. Honegger en anderen, 1936, Parijs).

Literaire werken: Weten hoe te kiezen, (P., 1936); Reflections on music today, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referenties: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Russische vertaling – Jourdan-Morhange E., Mijn vriend is een muzikant, M., 1966); Schneerson G., Franse muziek van de 1964e eeuw, Moskou, 1970, XNUMX.