Wat is een Melodika en hoe speel je deze?

Melodika is een uniek muziekinstrument dat in veel landen populair is. Voordat je dit product koopt en leert spelen, moet je de gedetailleerde beschrijving en stapsgewijze instructies om het te leren lezen.

Hoewel er veel geschillen en verschillende theorieën zijn over de opkomst van melodie in de samenleving, dit blaasinstrument is uitgevonden in Duitsland in het midden van de vorige eeuw. Even later kreeg hij grote populariteit in ons land.

In feite is een melodie een muziekinstrument dat qua structurele en visuele kenmerken het midden houdt tussen een mondharmonica en een klassieke accordeon. We noemen de belangrijkste elementen.

• Corps . Het kan van hout of kunststof zijn. In de koffer bevindt zich een kleine holte met extra tongen en kleppen, met behulp waarvan het geluid uit het instrument wordt gehaald. Ze hebben ook invloed op kenmerken als toonhoogte, volume en timbre van het geluid.
• Keys . Het toetsenbordsysteem is gemaakt volgens het type pianosample, dat wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van verwisselbare witte en zwarte elementen. Het aantal toetsen is afhankelijk van het type en model van het instrument. Professionele modellen hebben 26 tot 36 zwart-witte toetsen.
• mondstuk kanaal . Dit structurele element bevindt zich meestal aan de zijkant van het gereedschap. Het belangrijkste doel is om een ​​klassiek of buigbaar mondstuk te bevestigen waardoor lucht wordt geblazen.

Een onderscheidend kenmerk van de melodie is de implementatie van geluiden tijdens het indrukken van de toetsen met het gelijktijdig blazen van lucht uit de longen. Door deze ontwerpkenmerken is het geluid van het instrument uniek en goed herkenbaar. Een even belangrijk voordeel van melodie is een relatief breed muzikaal bereik, variërend van 2 tot 2.5 octaven.

De bestaande melodische varianten verschillen vooral van elkaar in kenmerken als de muzikale reikwijdte, afmetingen en ontwerpkenmerken. Bij het kiezen van een tool moet met deze parameters rekening worden gehouden.

• Tenor . Een onderscheidend kenmerk van de tenorvariëteit van melodieën is het vermogen om geluiden van uitsluitend middentonen te creëren. Op de tenormelodie wordt het bespelen van de toetsen uitgevoerd met slechts één hand van de muzikant, terwijl de andere het instrument ondersteunt. Sommige ondersoorten van het tenortype worden geproduceerd in een ander ontwerp, waarbij muzikaal met twee handen tegelijk wordt gespeeld. Een dergelijk product is bovendien uitgerust met een flexibele buis, die in de mondholte wordt gestoken, en de melodie zelf wordt op een vlak oppervlak zonder uitsparingen en hoogteverschillen geïnstalleerd.
• Sopraan . In tegenstelling tot de tenorvariant, kun je met de sopraanmelodie veel hogere noten spelen. De meeste van de gepresenteerde modellen uit deze categorie zijn gemaakt in de vorm van een instrument, dat met beide handen wordt bespeeld op de toetsen aan weerszijden van het instrument.
• Bas . Basmelodie is een bijzonder zeldzame variant van dit muziekstuk. Met zijn hulp kan de muzikant de laagste tonen en "koud" geluid creëren. Dit type was populair in de 20e eeuw en wordt nu steeds vaker gebruikt als souvenir of door liefhebbers.

Die mensen die besluiten de melodie te leren spelen, moeten weten hoe ze dit instrument correct moeten kiezen. Anders kunt u verschillende problemen tegenkomen die betrekking hebben op de kwaliteit en diepte van het geluid, evenals het gebruiksgemak. Talloze experts raden ten zeerste aan om het product in gespecialiseerde winkels te kopen, waar u het persoonlijk kunt evalueren. Anders wordt het risico op een namaak of een slecht vervaardigd apparaat aanzienlijk vergroot.

• Het eerste dat u moet doen als u een melodie oppikt, is: om alle sleutels te controleren . Deze structurele elementen mogen niet vallen, het persen zelf is moeiteloos en de geluiden komen overeen met het bereik. Dit laatste kan natuurlijk alleen worden gecontroleerd door een ervaren muzikant.
• Het volgende dat u moet doen, is analyseer het uiterlijk van het product . De melodie moet vrij zijn van krassen, barsten of deuken die de structurele en functionele kenmerken nadelig kunnen beïnvloeden.
• Volgende , het wordt aanbevolen om het instrument lichtjes te schudden . Tijdens deze actie mogen geen vreemde geluiden uit de behuizing worden gehoord.

Wat betreft fabrikanten, het is: aanbevolen om producten te kiezen die in de EU of Amerika zijn gemaakt . Zoals de praktijk laat zien, schieten binnenlandse en Aziatische modellen tekort in termen van geluid en kwaliteit van de geprefabriceerde structuur voor buitenlandse analogen. Naast de bovenstaande aanbevelingen, moet u het mondstukgedeelte controleren, dat niet mag afwijken van de standaard, inclusief een plat oppervlak op de hoofdring.

Melodika is een van de eenvoudigste en handigste muziekinstrumenten, die zelfs een kleuter kan leren bespelen. Zoals de praktijk laat zien, zijn vele jaren oefenen niet nodig om mooie en melodieuze muzikale composities te maken - het is voldoende om de basispunten onder de knie te krijgen en enkele aanbevelingen te bestuderen.

De gemeenschap van melodicaspelers belicht verschillende belangrijke leerpunten.

• Adem . Aangezien het belangrijkste verschil tussen melodie en andere populaire instrumenten de regulering van de kwaliteit en het volume van het geluid is met behulp van ademhaling, moet een beginnende muzikant al zijn aandacht op dit proces richten. De bewegingen van de tong en lippen moeten soepel en vrij zijn - dit is hoe je het meest sappige en heldere geluid kunt krijgen.
• Zingen . Melodische frasering op dit instrument wordt op dezelfde manier uitgevoerd met behulp van het ademhalingsproces. In dit opzicht is het aan te raden om je eigen zang vooraf te corrigeren, zodat je bij bepaalde geluiden niet verdwaalt in het gelijktijdig indrukken van het toetsenbordsysteem. Bovendien kan de muzikant tijdens het zingen bepaalde woorden uitspreken die het geluid een unieke zeggingskracht en karakter geven.
• improvisatie . Zoals de praktijk laat zien, brengt improvisatie op dit muziekinstrument een speciaal plezier voor de speler, wat wordt verklaard door een eenvoudige techniek. Om te beginnen kun je zelfs op 1 of 2 noten improviseren - druk gewoon op een willekeurige toets en maak geluiden.

Je kunt dit muziekinstrument vanuit elke positie bespelen, zelfs liggend. In de meeste gevallen zijn er twee afzonderlijke mondstukken gemaakt voor melodieën, waarvan de ene stijf is en de andere in de vorm van een kleine en zachte slang . In het geval van een hard mondstuk wordt het muziekinstrument rechtstreeks naar de mond gebracht, terwijl de melodie wordt ondersteund door de rechterhand en de toetsen met de linkerhand worden ingedrukt. Als de melodie is uitgerust met een flexibele slang, wordt deze voorzichtig op uw knieën of een tafel geïnstalleerd (terwijl de toetsen met beide handen worden ingedrukt).

Het maakt niet uit of de muzikant de melodie op de eerste of tweede manier uitvoert. Hier is het vooral belangrijk om de techniek en lichaamshouding te kiezen die het meest geschikt zijn voor een bepaalde persoon . Het direct leren spelen van de melodie is een puur improvisatieproces, met behulp waarvan de uitvoerder een karakteristiek geluid kan opbouwen, bepaalde noten kan verhogen of verlagen, en nog veel meer. In vergelijking met de piano kan de melodie onmiddellijk worden gespeeld, wat alleen wordt aangegeven door de wens van een persoon.

Het hele proces van spelen is vrij eenvoudig - voor de implementatie van bepaalde melodische inserts is het voldoende om het instrument naar de lippen te brengen en geluiden te maken in afzonderlijke woorden. In de toekomst moet de muzikant de toetsen verbinden, waardoor het volume, de kracht en de melodie van het geluid toenemen.