Nikolaj Jakovlevich Mjaskovski (Nikolai Mjaskovski).

Nikolaj Mjaskovski

N. Myaskovsky is de oudste vertegenwoordiger van de Sovjet-muziekcultuur, die aan de oorsprong stond. “Misschien denkt geen van de Sovjet-componisten, zelfs niet de sterkste, de slimste, met zo'n harmonieus perspectief op het creatieve pad van het levende verleden van de Russische muziek via het snel pulserende heden naar vooruitziende blikken van de toekomst, zoals op Myaskovsky ”, schreef B. Asafiev. Allereerst verwijst dit naar de symfonie, die een lang en moeilijk pad bewandelde in het werk van Myaskovsky, en zijn 'spirituele kroniek' werd. De symfonie weerspiegelde de gedachten van de componist over het heden, waarin sprake was van stormen van revolutie, burgeroorlog, hongersnood en verwoesting van de naoorlogse jaren, de tragische gebeurtenissen van de jaren '30. Het leven leidde Myaskovsky door de ontberingen van de Grote Patriottische Oorlog, en aan het einde van zijn dagen kreeg hij de kans om de immense bitterheid te ervaren van oneerlijke beschuldigingen in de beruchte resolutie van 1948. Myaskovsky's 27 symfonieën is een levenslange moeilijke, soms pijnlijke zoektocht naar een spiritueel ideaal, dat werd gezien in de blijvende waarde en schoonheid van de ziel en het menselijk denken. Naast symfonieën creëerde Myaskovsky 15 symfonische werken van andere genres; concerten voor viool, cello en orkest; 13 strijkkwartetten; 2 sonates voor cello en piano, vioolsonate; meer dan 100 pianostukken; composities voor brassband. Myaskovsky heeft prachtige romances gebaseerd op verzen van Russische dichters (ca. 100), cantates en het vocaal-symfonisch gedicht Alastor.

Myaskovsky werd geboren in de familie van een militair ingenieur in het fort Novogeorgievsk in de provincie Warschau. Daar, en vervolgens in Orenburg en Kazan, bracht hij zijn vroege kinderjaren door. Myaskovsky was 9 jaar oud toen zijn moeder stierf, en de zus van de vader zorgde voor de vijf kinderen, die "een zeer slimme en vriendelijke vrouw waren ... kon niet anders dan worden weerspiegeld in onze personages ', schreven de zussen van Myaskovsky later, die volgens hen in de kindertijd 'een zeer rustige en verlegen jongen was ... geconcentreerd, een beetje somber en erg geheimzinnig'.

Ondanks de groeiende passie voor muziek, werd Myaskovsky, volgens de familietraditie, gekozen voor een militaire carrière. Vanaf 1893 studeerde hij aan het Nizhny Novgorod en vanaf 1895 aan het Tweede St. Petersburg Cadettenkorps. Hij studeerde ook muziek, hoewel onregelmatig. De eerste compositie-experimenten – piano-preludes – stammen uit de leeftijd van vijftien. In 1889 ging Myaskovsky, in navolging van de wensen van zijn vader, naar de St. Petersburg Military Engineering School. "Van alle gesloten militaire scholen is dit de enige die ik me met minder walging herinner", schreef hij later. Wellicht speelden de nieuwe vrienden van de componist een rol bij deze beoordeling. Hij ontmoette … “met een aantal muziekliefhebbers bovendien een geheel nieuwe oriëntatie voor mij – de Mighty Handful.” Het besluit om zich aan muziek te wijden werd sterker en sterker, hoewel het niet zonder pijnlijke geestelijke onenigheid was. En dus, na zijn afstuderen aan de universiteit in 1902, wendde Myaskovsky, gestuurd om te dienen in de militaire eenheden van Zaraysk en vervolgens Moskou, zich tot S. Taneyev met een aanbevelingsbrief van N. Rimsky-Korsakov en op zijn advies voor 5 maanden vanaf januari tot mei 1903 ging G. samen met R. Gliere de hele weg van de harmonie door. Nadat hij was overgeplaatst naar St. Petersburg, vervolgde hij zijn studie bij een voormalige student van Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

In 1906 ging Myaskovsky, in het geheim van de militaire autoriteiten, naar het conservatorium van St. Petersburg en gedurende het jaar werd hij gedwongen studie en dienst te combineren, wat alleen mogelijk was dankzij uitzonderlijke efficiëntie en uiterste kalmte. Muziek werd in die tijd volgens hem "woedend" gecomponeerd en tegen de tijd dat hij afstudeerde aan het conservatorium (1911), was Myaskovsky al de auteur van twee symfonieën, de Sinfonietta, het symfonisch gedicht "Silence" (van E. Poe), vier pianosonates, een kwartet, romances. De werken van de conservatoriumperiode en enkele daaropvolgende zijn somber en verontrustend. “Grijze, griezelige herfstwaas met een overhangend wolkendek”, typeert Asafiev ze zo. Myaskovsky zelf zag de reden hiervoor in de "omstandigheden van persoonlijk lot" die hem dwongen te vechten om van zijn onbeminde beroep af te komen. Tijdens de jaren van het conservatorium ontstond een hechte vriendschap met S. Prokofjev en B. Asafiev, die hij zijn hele leven lang voortzette. Het was Myaskovsky die Asafiev na zijn afstuderen aan het conservatorium oriënteerde op muziekkritische activiteiten. “Hoe kun je je prachtige kritische flair niet gebruiken”? – schreef hij hem in 1914. Myaskovsky waardeerde Prokofjev als een zeer begaafd componist: “Ik heb de moed hem veel hoger te achten dan Stravinsky in termen van talent en originaliteit.”

Samen met vrienden speelt Myaskovsky muziek, is dol op het werk van C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schönberg, woont "Evenings of Modern Music" bij, waaraan hij sinds 1908 zelf als componist deelneemt . Ontmoetingen met dichters S. Gorodetsky en Vyach. Ivanov wekt interesse in de poëzie van de symbolisten - 27 romances verschijnen op de verzen van Z. Gippius.

In 1911 stelde Kryzhanovsky Myaskovsky voor aan de dirigent K. Saradzhev, die later de eerste uitvoerder werd van veel van de werken van de componist. In hetzelfde jaar begon Myaskovsky's muzikaal-kritische activiteit in het weekblad "Music", gepubliceerd in Moskou door V. Derzhanovsky. Gedurende 3 jaar van samenwerking in het tijdschrift (1911-14), publiceerde Myaskovsky 114 artikelen en notities, onderscheiden door inzicht en diepgaande beoordeling. Zijn gezag als muzikale figuur werd meer en meer versterkt, maar het uitbreken van de imperialistische oorlog veranderde zijn verdere leven drastisch. In de allereerste maand van de oorlog werd Myaskovsky gemobiliseerd, bereikte het Oostenrijkse front en kreeg een zware hersenschudding in de buurt van Przemysl. "Ik voel... een gevoel van een soort onverklaarbare vervreemding van alles wat er gebeurt, alsof al dit stomme, dierlijke, brutale gedoe zich op een heel ander vlak afspeelt", schrijft Myaskovsky, terwijl hij de "flagrante verwarring" aan het front observeert. , en komt tot de conclusie: "Naar de hel met elke oorlog!"

Na de Oktoberrevolutie, in december 1917, werd Mjaskovski overgeplaatst om te dienen op het Hoofdkwartier van de Marine in Petrograd en hervatte zijn componeeractiviteit, nadat hij in tweeënhalve maand 3 symfonieën had gecreëerd: de dramatische Vierde (“een reactie op nauw ervaren, maar with a bright end” ) en de Vijfde, waarin voor het eerst Myaskovsky's lied-, genre- en dansthema's klonken, die deden denken aan de tradities van de Koetsjkistaanse componisten. Het ging over dergelijke werken die Asafiev schreef: … “Ik ken niets mooiers in de muziek van Myaskovsky dan momenten van zeldzame spirituele helderheid en spirituele verlichting, wanneer plotseling de muziek begint op te fleuren en op te frissen, als een lentebos na regen. ” Deze symfonie bracht Myaskovsky al snel wereldfaam.

Sinds 1918 woont Myaskovsky in Moskou en onmiddellijk actief betrokken bij muzikale en sociale activiteiten, gecombineerd met officiële taken in de Generale Staf (die naar Moskou werd overgebracht in verband met de verhuizing van de regering). Hij werkt in de muzieksector van de State Publishing House, op de muziekafdeling van het Volkscommissariaat van Rusland, neemt deel aan de oprichting van de "Collective of Composers" -maatschappij, sinds 1924 werkt hij actief samen in het tijdschrift "Modern Music" .

Na demobilisatie in 1921 begon Myaskovsky les te geven aan het conservatorium van Moskou, wat bijna 30 jaar duurde. Hij bracht een heel sterrenstelsel van Sovjet-componisten voort (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev en anderen). Er is een breed scala aan muzikale bekenden. Myaskovsky neemt graag deel aan muzikale avonden met P. Lamm, amateurzanger M. Gube, V. Derzhanovsky, sinds 1924 wordt hij lid van de ASM. Gedurende deze jaren verschenen er romances op de verzen van A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 pianosonates, in de jaren '30. de componist wendt zich tot het genre van het kwartet, oprecht strevend om te reageren op de democratische eisen van het proletarische leven, creëert massaliederen. De symfonie staat echter altijd op de voorgrond. In de jaren 20. 5 van hen werden gemaakt, in het volgende decennium nog 11. Natuurlijk zijn ze niet allemaal artistiek gelijk, maar in de beste symfonieën bereikt Myaskovsky die directheid, kracht en adellijke expressie, zonder welke muziek volgens hem voor hem niet bestaat.

Van symfonie tot symfonie, men kan steeds duidelijker de neiging volgen om "compositie in paren te plaatsen", die Asafiev karakteriseerde als "twee stromingen - zelfkennis van zichzelf ... en daarnaast deze ervaring controleren met een blik naar buiten." Myaskovsky schreef zelf over symfonieën "die hij vaak samen componeerde: psychologisch dichter ... en minder dicht." Een voorbeeld van de eerste is de tiende, die "het antwoord was ... op een lang kwellend ... idee - om een ​​beeld te geven van de spirituele verwarring van Eugene uit Pushkin's The Bronze Horseman." Het verlangen naar een objectiever episch statement is kenmerkend voor de Achtste symfonie (een poging om het beeld van Stepan Razin te belichamen); de twaalfde, die verband houdt met de gebeurtenissen van de collectivisatie; de zestiende, gewijd aan de moed van Sovjetpiloten; Negentiende, geschreven voor brassband. Onder de symfonieën van de jaren 20-30. vooral belangrijk zijn de Zesde (1923) en Eenentwintigste (1940). De Zesde symfonie is diep tragisch en complex van inhoud. De beelden van het revolutionaire element zijn verweven met het idee van opoffering. De muziek van de symfonie is vol contrasten, verward, impulsief, de sfeer is tot het uiterste verhit. Myaskovsky's Zesde is een van de meest indrukwekkende artistieke documenten van die tijd. Met dit werk komt "een groot gevoel van angst voor het leven, voor zijn integriteit, binnen in de Russische symfonie" (Asafiev).

Hetzelfde gevoel is doordrenkt met de Eenentwintigste symfonie. Maar ze onderscheidt zich door grote innerlijke terughoudendheid, beknoptheid en concentratie. De gedachte van de auteur omvat verschillende aspecten van het leven, vertelt er warm, oprecht en met een vleugje droefheid over. De thema's van de symfonie zijn doordrongen van de intonaties van Russische songwriting. Vanaf de eenentwintigste wordt een weg uitgestippeld naar de laatste, zevenentwintigste symfonie, die klonk na de dood van Myaskovsky. Dit pad gaat door het werk van de oorlogsjaren, waarin Myaskovsky, net als alle Sovjetcomponisten, verwijst naar het thema van de oorlog, erover nadenkend zonder pracht en praal en vals pathos. Dit is hoe Myaskovsky de geschiedenis van de Sovjet-muziekcultuur binnenkwam, een eerlijke, compromisloze, echte Russische intellectueel, op wiens hele uiterlijk en daden het stempel van de hoogste spiritualiteit stond.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: opgeroepen →