Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Een groot muzikaal talent, dat internationaal een absoluut originele positie inneemt. L. Nono

Een asceet met het temperament van een maximalist, met de terughoudendheid van een verborgen Vesuvius. R. Sjtsjedrin

Een meester die iets nieuws weet te zeggen met de eenvoudigste middelen die met niets te verwarren zijn, misschien zelfs uniek. W Wolf

De originaliteit van de muziek van G. Kancheli, aan wie bovenstaande regels zijn opgedragen, wordt gecombineerd met de uiterste openheid van stijl met de strengste selectiviteit, nationale bodem met de universele betekenis van artistieke ideeën, het turbulente leven van emoties met de verhevenheid van hun expressie, eenvoud met diepte en toegankelijkheid met spannende nieuwigheid. Een dergelijke combinatie lijkt alleen paradoxaal bij verbale hervertelling, terwijl de muziekvorming door de Georgische auteur altijd organisch is, aan elkaar gesmeed door een levendige, zangachtige intonatie van nature. Dit is een artistiek integrale weerspiegeling van de moderne wereld in zijn complexe disharmonie.

De biografie van de componist is niet te rijk aan externe gebeurtenissen. Hij groeide op in Tbilisi, in de familie van een arts. Hier studeerde hij af van de zevenjarige muziekschool, daarna de geologische faculteit van de universiteit, en pas in 1963 - het conservatorium in de compositieklas van I. Tuski. Al in zijn studententijd stond Kancheli's muziek centraal in kritische discussies die niet stopten tot de componist in 1976 de USSR Staatsprijs kreeg, en daarna met hernieuwde kracht oplaaide. Toegegeven, als Kancheli aanvankelijk werd verweten eclecticisme, onvoldoende levendige uitdrukking van zijn eigen individualiteit en nationale geest, later, toen de stijl van de auteur volledig was gevormd, begonnen ze te praten over zelfherhaling. Ondertussen onthulden zelfs de eerste werken van de componist "zijn eigen begrip van muzikale tijd en muzikale ruimte" (R. Shchedrin), en vervolgens volgde hij het gekozen pad met benijdenswaardige volharding, waarbij hij zichzelf niet toestond te stoppen of te rusten op wat hij had bereikt . In elk van zijn volgende werken probeert Kancheli, volgens zijn bekentenis, "voor zichzelf ten minste één stap naar boven te vinden, niet naar beneden." Daarom werkt hij langzaam, besteedt hij meerdere jaren aan het voltooien van één werk, en gaat hij meestal door met het bewerken van het manuscript, zelfs na de première, tot aan publicatie of opname op een plaat.

Maar onder de weinige werken van Kancheli kan men geen experimentele of voorbijgaande werken vinden, laat staan ​​onsuccesvolle. Een prominente Georgische musicoloog G. Ordzhonikidze vergeleek zijn werk met "het beklimmen van één berg: vanaf elke hoogte wordt de horizon verder geworpen, waardoor voorheen onzichtbare afstanden worden onthuld en je in de diepten van het menselijk bestaan ​​kunt kijken." Als geboren tekstschrijver stijgt Kancheli door de objectieve balans van het epos naar de tragedie, zonder de oprechtheid en directheid van de lyrische intonatie te verliezen. Zijn zeven symfonieën zijn als het ware zeven herbeleefde levens, zeven hoofdstukken van een epos over de eeuwige strijd tussen goed en kwaad, over het moeilijke lot van schoonheid. Elke symfonie is een compleet artistiek geheel. Verschillende beelden, dramatische oplossingen en toch alle symfonieën vormen een soort macrocyclus met een tragische proloog (First – 1967) en “Epilogue” (Seventh – 1986), die volgens de auteur een groot creatief podium samenvat. In deze macrocyclus is de Vierde symfonie (1975), bekroond met de Staatsprijs, zowel het eerste hoogtepunt als een voorbode van een keerpunt. Haar twee voorgangers lieten zich inspireren door de poëtica van de Georgische folklore, voornamelijk kerkelijke en rituele gezangen, herontdekt in de jaren '60. De tweede symfonie, met als ondertitel "Chants" (1970), is de helderste van Kancheli's werken en bevestigt de harmonie van de mens met de natuur en de geschiedenis, de onschendbaarheid van de spirituele voorschriften van de mensen. De derde (1973) is als een slanke tempel ter ere van de anonieme genieën, de makers van de Georgische koorpolyfonie. De vierde symfonie, opgedragen aan de nagedachtenis van Michelangelo, met behoud van de heelheid van de epische houding door middel van lijden, dramatiseert hem met reflecties op het lot van de kunstenaar. Titan, die in zijn werk de ketenen van tijd en ruimte doorbrak, maar tegenover het tragische bestaan ​​menselijk machteloos bleek te zijn. De Vijfde Symfonie (1978) is opgedragen aan de nagedachtenis van de ouders van de componist. Hier, misschien voor de eerste keer in Kancheli, wordt het thema tijd, onverbiddelijk en barmhartig, dat grenzen stelt aan menselijke aspiraties en hoop, gekleurd door diep persoonlijke pijn. En hoewel alle beelden van de symfonie – zowel treurig als wanhopig protesterend – zullen bezwijken of uiteenvallen onder de aanval van een onbekende fatale kracht, draagt ​​het geheel een gevoel van catharsis. Het is verdriet dat wordt gehuild en overwonnen. Na de uitvoering van de symfonie op het festival van Sovjetmuziek in de Franse stad Tours (juli 1987), noemde de pers het 'misschien wel het meest interessante hedendaagse werk tot nu toe'. In de Zesde symfonie (1979-81) duikt het epische beeld van de eeuwigheid weer op, wordt de muzikale adem ruimer, worden de contrasten groter. Dit verzacht echter niet, maar verscherpt en veralgemeent het tragische conflict. Het triomfantelijke succes van de symfonie op verschillende gerenommeerde internationale muziekfestivals werd mogelijk gemaakt door zijn "super-gedurfde conceptuele reikwijdte en ontroerende emotionele indruk."

De komst van de beroemde symfonist in het operagebouw van Tbilisi en de enscenering van "Music for the Living" hier in 1984 kwamen voor velen als een verrassing. Voor de componist zelf was dit echter een natuurlijke voortzetting van een langdurige en vruchtbare samenwerking met de dirigent J. Kakhidze, de eerste uitvoerder van al zijn werken, en met de directeur van het Georgische Academisch Dramatheater dat naar hem vernoemd is. Sch. Rustaveli R. Sturua. Nadat ze hun inspanningen op het operapodium hadden verenigd, wendden deze meesters zich ook hier tot een belangrijk, urgent onderwerp - het thema van het behoud van het leven op aarde, de schatten van de wereldbeschaving - en belichaamden dit in een innovatieve, grootschalige, emotioneel opwindende vorm. "Music for the Living" wordt terecht erkend als een evenement in het Sovjet-muziektheater.

Onmiddellijk na de opera verscheen Kancheli's tweede anti-oorlogswerk – “Bright Sorrow” (1985) voor solisten, kinderkoor en groot symfonieorkest op teksten van G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare en A. Pushkin. Net als "Music for the Living" is dit werk opgedragen aan kinderen - maar niet aan degenen die na ons zullen leven, maar aan de onschuldige slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog. Al bij de première in Leipzig enthousiast ontvangen (net als de Zesde symfonie, geschreven in opdracht van het Gewandhaus-orkest en de uitgeverij Peters), werd Bright Sorrow een van de meest indringende en sublieme pagina's van Sovjetmuziek uit de jaren '80.

De laatste van de voltooide partituren van de componist – “Mourned by the Wind” voor altviool solo en groot symfonieorkest (1988) – is opgedragen aan de nagedachtenis van Givi Ordzhonikidze. Dit werk ging in première op het West-Berlijnse Festival in 1989.

Midden jaren 60. Kancheli begint samenwerking met grote regisseurs van het drama theater en film. Tot op heden heeft hij muziek geschreven voor meer dan 40 films (meestal geregisseerd door E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) en bijna 30 uitvoeringen, waarvan de overgrote meerderheid werd opgevoerd door R. Sturua. De componist zelf beschouwt zijn werk in theater en film echter slechts als een onderdeel van collectieve creativiteit, die geen zelfstandige betekenis heeft. Daarom is geen van zijn liedjes, theater- of filmmuziek, gepubliceerd of opgenomen op een plaat.

N. Zeifas