Gitaar - alles over muziekinstrument

De gitaar is een getokkeld snaarinstrument, een van de meest voorkomende ter wereld. Het wordt gebruikt als begeleidend of solo-instrument in vele muziekstijlen en muziekrichtingen, aangezien het het belangrijkste instrument is in muziekstijlen als blues, country, flamenco, rockmuziek, soms jazz, enz. De elektrische gitaar had een sterke invloed op de populaire cultuur.

Een uitvoerder van gitaarmuziek heet a gitarist. Iemand die gitaren maakt en repareert heet een gitaar luthier or gitaarbouwer ^{[ 1 ]}.

Geschiedenis van de gitaar

Oorsprong

Het vroegst bewaard gebleven bewijs van snaarinstrumenten met een resonerende body en hals, de voorouders van de moderne gitaar, dateert uit het 2e millennium voor Christus.^[2] Tijdens archeologische opgravingen in Mesopotamië werden afbeeldingen van de kinnor (een Sumerisch-Babylonisch snaarinstrument, genoemd in bijbelse legendes) gevonden op bas-reliëfs van klei. Soortgelijke instrumenten waren ook bekend in het oude Egypte en India: nabla, nefer, citer in Egypte, veena en sitar in India. In het oude Griekenland en Rome was het cithara-instrument populair.

De voorgangers van de gitaar hadden een langgerekte ronde holle resonerende body en een lange hals met daarop gespannen snaren. Het lichaam is uit één stuk gemaakt - van een gedroogde pompoen, schildpad, of uitgehold uit één stuk hout. In de III - IV eeuw na Christus. e. in China, de ruan (of yuan) ^[3] en yueqin ^[4] Er verschenen instrumenten, waarin de houten body was samengesteld uit de bovenste en onderste zangbodem en de zijkanten die ze met elkaar verbinden. In Europa veroorzaakte dit rond de 6e eeuw de introductie van de Latijnse en Moorse gitaren. Later, in de XV - XVI eeuw, verscheen er een instrumentvihuela, ook invloedrijk bij het vormgeven van de constructie van de moderne gitaar.

Oorsprong van de naam

Het woord "gitaar" komt van de samensmelting van twee woorden: het Sanskrietwoord "sangita" wat "muziek" betekent en het Oud-Perzische "tar" wat "snaar" betekent. Volgens een andere versie komt het woord "gitaar" van het Sanskrietwoord "kutur", wat "viersnarig" betekent (vgl. setar - driesnarig). Toen de gitaar zich vanuit Centraal-Azië via Griekenland naar West-Europa verspreidde, onderging het woord "gitaar" veranderingen: "cithara (ϰιθάϱα)" in het oude Griekenland, Latijnse "cithara", "guitarra" in Spanje, "chitarra" in Italië, "guitarra" in ' in Frankrijk, 'gitaar' in Engeland en ten slotte 'gitaar' in Rusland. De naam "gitaar" verscheen voor het eerst in de Europese middeleeuwse literatuur in de 13e eeuw. ^[5]

Spaanse gitaar

In de Middeleeuwen was het belangrijkste centrum voor de ontwikkeling van de gitaar Spanje, waar de gitaar uit het oude Rome kwam ( Latin gitaar ) en samen met de Arabische veroveraars ( Moorse gitaar ). In de 15e eeuw werd een in Spanje uitgevonden gitaar met 5 dubbele snaren (de eerste snaar zou enkelvoudig kunnen zijn) wijdverbreid. Zulke gitaren heten Spaanse gitaren . Tegen het einde van de 18e eeuw verwerft de Spaanse gitaar , in het proces van evolutie, 6 enkele snaren en een aanzienlijk repertoire aan werken, waarvan de vorming aanzienlijk werd beïnvloed door Italiaanse componist en virtuoze gitarist Mauro Giuliani.

Russische gitaar

De gitaar kwam relatief laat naar Rusland, toen hij al vijf eeuwen bekend was in Europa. Maar alle westerse muziek begon pas aan het einde van de 17e en het begin van de 18e eeuw wijdverbreid in Rusland door te dringen ^[6] . De gitaar kreeg een vaste plek dankzij de Italiaanse componisten en musici die eind 17e eeuw in Rusland aankwamen, voornamelijk Giuseppe Sarti en Carlo Canobbio. Enige tijd later, aan het begin van de 19e eeuw, versterkte de gitaar zijn positie in Rusland dankzij Marcus Aurelius Zani de Ferranti , die in 1821 in Sint-Petersburg aankwam, waarna Mauro Giuliani en Fernando Sor op tournee gingen. Sor, die zijn ballerina-vrouw in Moskou achterliet, die de eerste Russische vrouwelijke choreograaf werd, wijdde een stuk muziek voor gitaar genaamd "Remembrance of Russia" aan een reis naar Rusland. Dit stuk wordt zelfs nu uitgevoerd ^[6] . Nikolai Petrovitsj Makarov ^[6] was de eerste belangrijke Russische gitarist die een zessnarig instrument bespeelde. In Rusland, aan het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw, werd de zevensnarige versie van de Spaanse gitaar populair, grotendeels dankzij de activiteiten van de getalenteerde componist en virtuoze gitarist Andrei Sikhra die in die tijd leefde, die schreef meer dan duizend werken voor dit instrument, de "Russische gitaar" genoemd.

Klassieke gitaar

Tijdens de 18e - 19e eeuw ondergaat het ontwerp van de Spaanse gitaar aanzienlijke veranderingen, experimenteren de meesters met de grootte en vorm van de body, nekbevestiging, het ontwerp van het pin-mechanisme, enzovoort. Uiteindelijk, in de 19e eeuw, gaf de Spaanse gitaarbouwer Antonio Torres de gitaar zijn moderne vorm en formaat. Gitaren ontworpen door Torres worden tegenwoordig aangeduid als klassiek gitaren. De bekendste gitarist van die tijd is de Spaanse componist en gitarist Francisco Tarrega, die de basis legde voor de klassieke techniek van het gitaarspelen. In de 20e eeuw werd zijn werk voortgezet door de Spaanse componist, gitarist en leraar Andres Segovia.

Elektrische gitaar

In de 20e eeuw, in verband met de komst van elektrische versterking en geluidsverwerkingstechnologie, verscheen een nieuw type gitaar - elektrische gitaar. In 1936 patenteerden Georges Beauchamp en Adolphe Rickenbecker, de oprichters van het bedrijf Rickenbacker, de eerste elektrische gitaar met magnetische pickups en een metalen body (de zogenaamde "frituurpan"). Begin jaren vijftig vinden Amerikaanse ingenieurs en ondernemer Leo Fender, en ingenieur en muzikant Les Paul onafhankelijk van elkaar een elektrische gitaar uit met een massief houten body, waarvan het ontwerp tot op de dag van vandaag ongewijzigd is gebleven. De meest invloedrijke artiest op de elektrische gitaar is (volgens Rolling Stone magazine) de Amerikaanse gitarist Jimi Hendrix die leefde in het midden van de 1950e eeuw ^[7] .

Gitaar Bestaat uit:

Zoals elk muziekinstrument heeft de gitaar verschillende onderdelen. Het ziet er ongeveer uit als op de onderstaande afbeelding. De structuur van de gitaar omvat: klankbord, moer, zijkant, hals, pinnen, moer, moer, frets, resonatorgat en houder.

de structuur van de gitaar in het algemeen wordt getoond in de onderstaande afbeelding:

Waar is elk element (deel) verantwoordelijk voor?

Het zadel dient als houder voor de snaren: ze worden daar vastgezet met speciale cartridges, terwijl het uiteinde van de snaar in de gitaar gaat.

Het deck is de voor- en achterkant van de gitaar, ik denk dat alles hier toch duidelijk is. De schaal is het verbindende deel van het voor- en achterdek, het vormt zijn lichaam.

De hals bevat dorpels. Nuts - uitsteeksels op de toets. De afstand tussen de moer wordt de fret genoemd. Als ze "eerste fret" zeggen, betekent dit dat ze de afstand tussen de kop en de eerste moer bedoelen.

   
                 fret moer - de afstand tussen de moer

Wat betreft de toets - je gaat nu helemaal in paniek raken, maar er zijn gitaren met twee halzen tegelijk!

De stemsleutels zijn het buitenste deel van het mechanisme dat de snaren strakker (los) maakt. Door aan de stemsleutels te draaien, stemmen we de gitaar, zodat hij goed klinkt.

Het resonatorgat is het gat van de gitaar, ongeveer waar onze rechterhand zich bevindt bij het spelen van de gitaar. Hoe groter het volume van de gitaar, hoe dieper het geluid (maar dit is verre van de belangrijkste bepalende factor voor de geluidskwaliteit).

Geschatte specificaties:

• Aantal frets - van 19 (klassiek) tot 27 (elektro)
• Aantal snaren – van 4 tot 14
• Mensura – van 0.5 m tot 0.8 m
• Afmetingen 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Gewicht – van >1 (akoestisch) tot ≈15 kg

Gitaar classificatie

Het grote aantal gitaren dat momenteel bestaat, kan worden ingedeeld volgens de volgende criteria:

• Akoestische gitaar – een gitaar die klinkt met behulp van een body gemaakt in de vorm van een akoestische resonator.
• Elektrische gitaar – een gitaar die klinkt door middel van elektrische versterking en reproductie van het signaal dat door een pick-up van de trillende snaren wordt gehaald.
• Semi-akoestische gitaar (elektro-akoestische gitaar) - een combinatie van akoestische en elektrische gitaren, waarbij naast een holle akoestische body ook pickups in het ontwerp zijn voorzien.
• Een resonatorgitaar (resonante of resonante gitaar) is een type akoestische gitaar waarbij metalen akoestische resonatoren die in het lichaam zijn ingebouwd, worden gebruikt om het volume te verhogen.
• Een synthesizergitaar (MIDI-gitaar) is een gitaar die is ontworpen om te worden gebruikt als invoerapparaat voor een geluidssynthesizer.

Door rompontwerp

• Klassieke gitaar - akoestische zessnarige gitaar ontworpen door Antonio Torres (XIX eeuw).
• Een folkgitaar is een akoestische zessnarige gitaar die is aangepast om metalen snaren te gebruiken.
• Een flattop is een volksgitaar met een platte top.
• Archtop is een akoestische of semi-akoestische gitaar met een convexe voorste zangbodem en f-vormige resonatorgaten (efs) langs de randen van de zangbodem. Over het algemeen lijkt de body van zo'n gitaar op een vergrote viool. Ontwikkeld in de jaren 1920 door Gibson.
• Dreadnought - een folkgitaar met een vergroot lichaam met een karakteristieke "rechthoekige" vorm. Het heeft een groter volume in vergelijking met de klassieke kast en de overheersing van laagfrequente componenten in het timbre. Ontwikkeld in de jaren 1920 door Martin.
• De jumbo is een vergrote versie van de folkgitaar, ontwikkeld in 1937 door Gibson en populair geworden onder country- en rockgitaristen.
• Western - akoestische of elektro-akoestische gitaar, een karakteristiek kenmerk van dergelijke gitaren is een uitsparing onder de laatste frets geworden om het zo gemakkelijk mogelijk te maken om bij deze allerlaatste frets te komen.

Op bereik

• Gewone gitaar - van D (mi) van een groot octaaf tot C (re) van het derde octaaf. Met behulp van een typemachine (Floyd Rose) kunt u het bereik in beide richtingen aanzienlijk uitbreiden. Het bereik van de gitaar is ongeveer 4 octaven.
• Basgitaar is een gitaar met een laag geluidsbereik, meestal een octaaf lager dan een gewone gitaar. Ontwikkeld door Fender in de jaren '1950.
• De tenorgitaar is een viersnarige gitaar met een korte toonladder, bereik en banjo-stemming.
• Een baritongitaar is een gitaar met een langere toonladder dan een gewone gitaar, waardoor hij op een lagere toonhoogte kan worden gestemd. Uitgevonden door Danelectro in de jaren '1950.

Door de aanwezigheid van frets

• Een gewone gitaar is een gitaar die frets en frets heeft en is aangepast om in gelijkzwevende stemming te spelen.
• Een fretloze gitaar is een gitaar zonder frets. Dit maakt het mogelijk om geluiden met een willekeurige toonhoogte uit het bereik van de gitaar te extraheren, evenals een vloeiende verandering in de toonhoogte van het geëxtraheerde geluid. Fretloze basgitaren komen vaker voor.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – een gitaar ontworpen om met een slide te spelen, bij zo’n gitaar verandert de toonhoogte soepel met behulp van een speciaal apparaat – een slide die langs de snaren wordt aangedreven.

Per land (plaats) van herkomst

• De Spaanse gitaar is een akoestische zessnarige gitaar die in de 13e - 15e eeuw in Spanje verscheen.
• De Russische gitaar is een akoestische zevensnarige gitaar die in de 18e - 19e eeuw in Rusland verscheen.
• De ukelele is een slide-gitaar die in een "liggende" positie functioneert, dat wil zeggen, het lichaam van de gitaar ligt plat op de schoot van de gitarist of op een speciale standaard, terwijl de gitarist op een stoel zit of naast de gitaar staat zoals bij een tafel.

Op muziekgenre

• Klassieke gitaar - akoestische zessnarige gitaar ontworpen door Antonio Torres (XIX eeuw).
• Een folkgitaar is een akoestische zessnarige gitaar die is aangepast om metalen snaren te gebruiken.
• Flamencogitaar – klassieke gitaar, aangepast aan de behoeften van de flamencomuziekstijl, heeft een scherper klankkleur.
• Jazzgitaar (orkestgitaar) is de gevestigde naam voor Gibson-archtops en hun analogen. Deze gitaren hebben een scherp geluid, duidelijk te onderscheiden in de samenstelling van een jazzorkest, dat hun populariteit onder jazzgitaristen van de jaren '20 en '30 van de XX eeuw vooraf bepaalde.

Per rol in het uitgevoerde werk

• Sologitaar - een gitaar die is ontworpen om melodische solopartijen uit te voeren, gekenmerkt door een scherper en beter leesbaar geluid van individuele noten.

In klassieke muziek wordt een sologitaar beschouwd als een gitaar zonder ensemble, alle partijen worden door één gitaar gespeeld, het moeilijkste type gitaarspel

• Ritmegitaar - een gitaar die is ontworpen om ritmepartijen te spelen, gekenmerkt door een dichter en uniformer klanktimbre, vooral in de lage frequenties.
• Basgitaar - Een gitaar met een laag bereik die meestal wordt gebruikt voor het spelen van baslijnen.

Op aantal strings

• Een viersnarige gitaar (4-snarige gitaar) is een gitaar met vier snaren. De overgrote meerderheid van viersnarige gitaren zijn basgitaren of tenorgitaren.
• Zes-snarige gitaar (6-snarige gitaar) - een gitaar met zes enkele snaren. De meest standaard en wijdverbreide variëteit.
• Zevensnarige gitaar (7-snarige gitaar) - een gitaar met zeven enkele snaren. Meest toepasbaar in Russische en Sovjet-muziek van de 18e-19e eeuw tot heden.
• Twaalfsnarige gitaar (12-snarige gitaar) - een gitaar met twaalf snaren, die zes paar vormen, in de regel gestemd in een klassiek systeem in een octaaf of in koor . Het wordt voornamelijk gespeeld door professionele rockmuzikanten, volksmuzikanten en barden.
• Anderen - Er zijn een groot aantal minder gebruikelijke tussen- en hybride vormen van gitaren met een groter aantal snaren. Er is een eenvoudige toevoeging van snaren om het bereik van het instrument uit te breiden (bijv. vijfsnarige en zessnarige basgitaren), evenals het verdubbelen of zelfs verdrievoudigen van sommige of alle snaren om een ​​rijker timbre van het geluid te krijgen. Er zijn ook gitaren met extra (meestal één) halzen voor het gemak van solo-uitvoering van sommige werken.

Overige

• De Dobro gitaar is een resonatorgitaar uitgevonden in 1928 door de gebroeders Dopera. Momenteel is "Guitar Dobro" een handelsmerk van Gibson.
• De ukelele is een miniatuur viersnarige versie van de gitaar die eind 19e eeuw op de Hawaïaanse eilanden werd uitgevonden.
• Tikgitaar (tapgitaar) - een gitaar die is ontworpen om te worden bespeeld met de tikken geluidsextractie methode.
• Warr's gitaar is een elektrische tapgitaar, heeft een body die lijkt op een conventionele elektrische gitaar en maakt ook andere methoden van geluidsproductie mogelijk. Er zijn opties met 8, 12 of 14 snaren. Heeft geen standaard instelling.
• Chapman's stick is een elektrische tapgitaar. Heeft geen lichaam, laat het spel van twee kanten toe. Heeft 10 of 12 snaren. Theoretisch is het mogelijk om tot 10 noten tegelijk te spelen (1 vinger – 1 noot).

Gitaar techniek

Bij het gitaarspelen knijpt de gitarist met de vingers van de linkerhand in de snaren op de toets en gebruikt hij de vingers van de rechterhand om op verschillende manieren geluid te produceren. De gitaar staat voor de gitarist (horizontaal of schuin, met de nek tot 45 graden geheven), leunend op de knie of hangt aan een riem die over de schouder wordt geslingerd. Sommige linkshandige gitaristen draaien de gitaarhals naar rechts, trekken overeenkomstig aan de snaren en veranderen de functies van de handen - klemmen de snaren vast met de rechterhand, halen het geluid eruit met de linkerhand. Verder worden de namen van de handen gegeven voor een rechtshandige gitarist.

Geluidsproductie

De belangrijkste methode van geluidsproductie op de gitaar is een snuifje - de gitarist haakt de snaar vast met het topje van zijn vinger of vingernagel, trekt lichtjes en laat los. Bij het spelen met de vingers worden twee soorten tokkelen gebruikt: apoyando en tirando.

ondersteunend (uit het Spaans  ondersteunend , neiging ) is apinch waarna de vinger op de aangrenzende snaar rust . Met behulp van apoyando worden toonladderpassages uitgevoerd, evenals cantilena, wat een bijzonder diepe en volle klank vereist. Wanneer tirando (Spaanse tirando - trekken ), in   in tegenstelling tot apoyando rust de vinger na een pluk niet op de aangrenzende, dikkere snaar, maar strijkt er vrij over, in noten, als het speciale apoyando-teken (^) niet is aangegeven, dan wordt het werk gespeeld met behulp van de tirando-techniek.

Ook kan de gitarist met weinig moeite alle of meerdere aangrenzende snaren tegelijk aanslaan met drie of vier vingers. _ Deze methode van geluidsproductie wordt rasgueado genoemd. De naam "ches" komt ook veel voor.

Het knijpen en slaan kan worden uitgevoerd met de vingers van de rechterhand of met behulp van een speciaal apparaat dat een plectrum (of plectrum) wordt genoemd. Het plectrum is een kleine platte plaat van hard materiaal - bot, plastic of metaal. De gitarist houdt het in de vingers van zijn rechterhand en knijpt of sla er de snaren mee aan.

Slap wordt veel gebruikt in veel moderne muziekstijlen. Om dit te doen, slaat de gitarist hard met zijn duim op een enkele snaar of pakt hij een snaar op en laat deze los. Deze technieken worden respectievelijk slap (hit) en pop (hook) genoemd. Meestal klap gebruikt bij het spelen van de basgitaar. _

In de afgelopen decennia is actief een ongebruikelijke speeltechniek ontwikkeld, een nieuwe manier van geluidsextractie, wanneer de snaar begint te klinken door lichte vingerslagen tussen de frets op de toets. Deze methode van geluidsproductie wordt tikken genoemd (tikken met twee handen bij spelen met twee handen) of TouchStyle. Bij tikken is als piano spelen, waarbij elke hand zijn eigen onafhankelijke deel speelt.

Linkerhand

Met de linkerhand grijpt de gitarist de hals van onderen vast, waarbij hij zijn duim op de achterkant leunt. De rest van de vingers wordt gebruikt om de snaren op het werkoppervlak van de toets te knijpen. De vingers zijn als volgt aangeduid en genummerd: 1 – wijsvinger, 2 – middelvinger, 3 – ringvinger, 4 – pink. De positie van de hand ten opzichte van de frets wordt "positie" genoemd en wordt aangegeven met een Romeins cijfer. Bijvoorbeeld als een gitarist een snaar tokkelt met De 1e vinger op de 4 fret, dan zeggen ze dat de hand op de 4e positie staat. Een niet uitgerekte snaar wordt een open snaar genoemd.

De snaren worden geklemd met de kussentjes van de vingers – dus met één vinger drukt de gitarist een snaar op een bepaalde fret. Als de wijsvinger plat op de toets wordt geplaatst, worden meerdere of zelfs alle snaren op dezelfde fret tegelijk ingedrukt. Deze veel voorkomende techniek heet ” barre “. Er is een grote barre (volle barre), wanneer de vinger alle snaren indrukt, en een kleine barre (halve barre), wanneer een kleiner aantal snaren (maximaal 2) wordt ingedrukt. De overige vingers blijven vrij tijdens het zetten van de barre en kunnen gebruikt worden om de snaren op andere manieren vast te klemmen. Er zijn ook akkoorden waarbij, naast de grote barre met de wijsvinger, het nodig is om een ​​kleine barre op een andere fret te nemen, waarvoor een van de vrije vingers wordt gebruikt, afhankelijk van de “bespeelbaarheid” van een bepaalde akkoord.

Gitaartrucs

Naast de hierboven beschreven basistechniek voor gitaarspelen, is er een verscheidenheid aan technieken die veel worden gebruikt door gitaristen in verschillende muziekstijlen.

• Arpeggio (brute kracht) – sequentiële extractie van akkoordgeluiden. Het wordt uitgevoerd door achtereenvolgens verschillende snaren aan te slaan met een of meer vingers.
• Arpeggio – zeer snel, in één beweging, sequentiële extractie van geluiden op verschillende snaren.
• Bend (verstrakking) – de toon verhogen door dwarsverplaatsing van de snaar langs de fretkam. Afhankelijk van de ervaring van de gitarist en de gebruikte snaren, kan deze techniek de geëxtraheerde noot met anderhalve tot twee tonen verhogen.
  • Eenvoudige buiging - de snaar wordt eerst aangeslagen en vervolgens getrokken.
  • Prebend – de snaar wordt eerst omhoog getrokken en pas daarna aangeslagen.
  • Omgekeerde buiging – een snaar wordt stil omhoog getrokken, aangeslagen en verlaagd tot de oorspronkelijke noot.
  • Legacy bend – de snaar raken, strakker maken, waarna de snaar wordt verlaagd tot de oorspronkelijke toon.
  • Bend Grace Note - een snaar raken met een gelijktijdige aanscherping.
  • Unison bend – wordt geëxtraheerd door twee snaren aan te slaan, waarna de lagere noot de hoogte van de bovenste bereikt. Beide noten klinken tegelijkertijd.
  • Microbend is een lift die niet gefixeerd is in hoogte, met ongeveer 1/4 toon.
• Vecht – omlaag met de duim, omhoog met de wijsvinger, omlaag met de wijsvinger met een plug, omhoog met de wijsvinger.
• Vibrato is een periodieke kleine verandering in de toonhoogte van het geëxtraheerde geluid. Het wordt uitgevoerd met behulp van oscillaties van de linkerhand langs de hals, terwijl de kracht van het indrukken van de snaar verandert, evenals de kracht van de spanning en, dienovereenkomstig, de toonhoogte. Een andere manier om vibrato uit te voeren is door opeenvolgende periodieke uitvoering van de "bend"-techniek tot een kleine hoogte. Op elektrische gitaren die zijn uitgerust met "whammy bar" (tremolo-systemen), wordt vaak een hendel gebruikt om vibrato uit te voeren.
• Acht (rumba)-wijsvinger omlaag, duim omlaag, wijsvinger omhoog} 2 keer, wijsvinger omlaag en omhoog.
• Glissando is een soepele glijdende overgang tussen noten. Op de gitaar is het mogelijk tussen noten die zich op dezelfde snaar bevinden en wordt uitgevoerd door de hand van de ene positie naar de andere te bewegen zonder de vinger los te laten en op de snaar te drukken.
• Golpe ( Spaans :  blazen  – slag) – percussietechniek, tijdens het spelen met een vingernagel op de zangbodem van een akoestische gitaar tikken. Wordt voornamelijk gebruikt in flamencomuziek. _
• Legato – continue uitvoering van noten. De gitaar wordt bespeeld met de linkerhand.
  • Stijgende (percussie) legato – een reeds klinkende snaar wordt vastgeklemd door een scherpe en krachtige beweging van de vinger van de linkerhand, terwijl het geluid geen tijd krijgt om te stoppen. De Engelse naam voor deze techniek komt ook veel voor – hammer, hammer – he.
  • Descending legato – de vinger wordt van de snaar getrokken en tegelijkertijd lichtjes opgetild. Er is ook een Engelse naam – pool, pool – off.
  • Een triller is een snelle afwisseling van twee noten uitgevoerd door een combinatie van hamer- en pooltechnieken.
• Pizzicato wordt gespeeld met geplukte bewegingen van de rechterhand. De snaar wordt met de rechterhand tussen de wijsvinger en de duim gegrepen, dan wordt de snaar een eindje teruggetrokken en losgelaten. Meestal wordt de snaar een klein stukje teruggetrokken, wat resulteert in een zacht geluid. Als de afstand groot is, zal de snaar de frets raken en percussie aan het geluid toevoegen.
• Dempen met de palm van de rechterhand – spelen met gedempte klanken, wanneer de rechterpalm deels op de standaard (brug), deels op de snaren wordt geplaatst. De Engelse naam voor deze techniek, die veel wordt gebruikt door moderne gitaristen, is “palm mute” (eng. beweging  - stom ).  
• Pulgar ( Spaans :  Pulgar  – duim) – speeltechniek met de duim van de rechterhand. De belangrijkste methode van geluidsproductie in flamencomuziek. Het touwtje wordt eerst aangeslagen aan de zijkant van het vruchtvlees en daarna aan de rand van de duimnagel.
• Vegen ( Engels  sweep – sweep) – het omhoog of omlaag schuiven van het plectrum langs de snaren bij het spelen van arpeggio's, of het omhoog of omlaag schuiven van het plectrum langs de gedempte snaren, waardoor een schrapend geluid ontstaat vóór de hoofdnoot.
• Staccato – Korte, staccato-noten. Het wordt uitgevoerd door de druk op de snaren van de vingers van de linkerhand te verminderen, of door de snaren van de rechterhand te dempen, onmiddellijk na het nemen van een klank of akkoord.
• De tamboerijn is een andere percussietechniek die bestaat uit het aanslaan van de snaren in het gebied van de standaard, geschikt voor gitaren met een hollowbody, akoestisch en semi-akoestisch.
• Tremolo is een zeer snelle herhaalde tokkeling zonder de noot te veranderen.
• Een harmonische is het dempen van de hoofdharmonische van een snaar door de klinkende snaar precies op de plaats aan te raken en deze in een geheel aantal delen te verdelen. Er zijn natuurlijke harmonischen, gespeeld op een open snaar, en kunstmatige, gespeeld op een vastgeklemde snaar. Er is ook de zogenaamde mediator, een harmonische die wordt geproduceerd wanneer een geluid gelijktijdig wordt geproduceerd door het plectrum en het vlees van de duim of wijsvinger die het plectrum vasthoudt.

Gitaarnotatie

In de gitaar kunnen de meeste geluiden in het beschikbare bereik op verschillende manieren worden geëxtraheerd. Het geluid mi van het eerste octaaf kan bijvoorbeeld worden genomen op de 1e open snaar , op de 2e snaar op de 5e fret , op de 3e snaar op de 9e fret , op de 4e snaar op de 14e fret , op de 5e snaar op de 19e fret en op de 6e snaar bij de 24e fret (op een 6-snarige gitaar met 24 frets en standaardstemming). _ _ _ _ Dit maakt het mogelijk om hetzelfde werk op verschillende manieren te spelen , door de gewenste geluiden op verschillende snaren te extraheren en de snaren met verschillende vingers samen te knijpen . In dit geval zal voor elke snaar een ander timbre gelden. De opstelling van de vingers van de gitarist bij het spelen van een stuk wordt de vingerzetting van dat stuk genoemd. Er kunnen ook verschillende consonanten en akkoorden zijn gespeeld op vele manieren en hebben ook verschillende vingerzettingen. Er zijn verschillende benaderingen voor het opnemen van gitaarvingerzettingen.

Muzieknotatie

In de moderne muzieknotatie wordt bij het opnemen van werk voor gitaar een reeks conventies gebruikt om de vingerzetting van het werk aan te geven. Dus de snaar waarop het wordt aanbevolen om het geluid te spelen, wordt aangegeven door het snaarnummer in een cirkel, de positie van de linkerhand (modus) wordt aangegeven door een Romeins cijfer, vingers linkerhand - cijfers van 1 tot 4 ( open string - 0 ), vingers van de rechterhand - in Latijnse letters p , i , m en a , en de richting van de keuze met de pictogrammen  (naar beneden, dat wil zeggen, van u af) en  (omhoog, dat wil zeggen, naar jezelf toe).

Bovendien moet je bij het lezen van muziek onthouden dat de gitaar een transponerend instrument is – werken voor de gitaar worden altijd een octaaf hoger opgenomen dan ze klinken. Dit wordt gedaan om een ​​groot aantal extra regels van onderaf te voorkomen.

tabulatuur

Een alternatieve manier om werken voor de gitaar op te nemen is tabulatuuropname of tabulatuur. De gitaartabulatuur geeft niet de hoogte aan, maar de positie en snaar van elke klank van het stuk. Ook in tablatuurnotatie kunnen vingermarkeringen worden gebruikt die vergelijkbaar zijn met die in muzieknotatie. tablatuurnotatie kan zowel onafhankelijk als in combinatie met muzieknotatie worden gebruikt.

Fingering

Er zijn grafische afbeeldingen van vingerzettingen die veel worden gebruikt bij het leren gitaarspelen, ook wel "vingerzetting" genoemd. Een soortgelijke vingerzetting is een schematisch weergegeven fragment van een gitaarhals met stippen gemarkeerd met plaatsen voor het plaatsen van de vingers van de linkerhand. Vingers kunnen worden aangeduid met hun nummers, evenals de positie van het fragment op de toets.

Er is een klasse van softwareproducten "gitaarakkoordcalculators" - dit zijn programma's die alle mogelijke vingerzettingen voor een bepaald akkoord kunnen berekenen en grafisch weergeven.

Accessoires voor gitaar

Een verscheidenheid aan accessoires en armaturen kan tijdens gebruik en uitvoering met de gitaar worden gebruikt, waaronder de volgende:

• Plectrum (bemiddelaar) – een kleine plaat (gemaakt van plastic, bot, metaal) met een dikte van 0. 1-1 (soms tot 3) mm, gebruikt voor geluidsextractie.
• Slider – een holle cilinder van hard en glad materiaal, meestal metaal of glas (bottleneck), gedragen op een van de vingers van de linkerhand; speelt de rol van een "glijdende drempel", waardoor u de toonhoogte van de geëxtraheerde geluiden niet discreet kunt wijzigen.
• Capo – een apparaat om constant alle of meerdere snaren op één fret te klemmen, om het spelen van bepaalde toonsoorten te vereenvoudigen en om de toonhoogte van het instrument te verhogen.
• Koffer – een zachte of harde koffer of koffer voor het opbergen en (of) dragen van een gitaar.
• Standaard (standaard) - een apparaat om het gereedschap stevig op de vloer of muur te bevestigen, voor korte termijn opslag.
• Een gitaarband is een band van duurzaam materiaal (leer of synthetisch) waarmee de gitarist comfortabel staand composities kan uitvoeren.
• Een gitaarsleutel is een hulpmiddel voor het afstellen van de hals van een klassieke gitaar (die met een speciale stelschroef aan de body is bevestigd).
• Inbussleutel – t . N . "Truss", om de doorbuiging van de hals (en dienovereenkomstig de afstand tussen de snaren en frets) op veel moderne gitaren aan te passen door de truss rod los te spannen. Dezelfde toets , maar kleiner , wordt gebruikt voor direct en fijnafstelling van de opening tussen de snaar en de hals op sommige modellen elektrische gitaren.
• Draaitafel – een apparaat dat het opwinden van snaren vergemakkelijkt; is een mondstuk - een verlengstuk van het handvat van het penmechanisme.
• Afneembare pickup – samen met een akoestische gitaar kunnen speciale pickups worden gebruikt die geen deel uitmaken van het gitaarontwerp, maar in het resonatorgat worden gestoken of van buitenaf aan de body van het instrument worden bevestigd.
• Een tuner is een elektronisch apparaat dat het stemmen van een gitaar vereenvoudigt door visueel de afstemmingsnauwkeurigheid van elke snaar aan te geven.
• Instrumentenkabel - een speciaal gemaakte afgeschermde elektrische draad voor het overbrengen van een signaal van een elektrische gitaarpickup naar versterkings-, meng-, opname- en andere apparatuur.
• Polijstmiddel voor de verzorging van lichaam, hals of klankbord.
• De pin van een speciaal apparaat ^{[ 8 ]} waarmee u snel van de ene stemming naar de andere kunt gaan (bijvoorbeeld van standaard naar "Dropped D").

Referenties

1. ↑ . Muziekwoordenboek [Vert. met hem . B . P . Jürgenson, voeg toe. rus. afdeling ] . _ - M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD-ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 run ; yu|n kin . muzen. zhuan, yuan (oud tokkelinstrument) ” Een groot Chinees – Russisch woordenboek in vier delen “
4. ↑ 月琴 yuèqín kin . muzen. yueqin ( 4 – snaarinstrument met een ronde of 8 – zijdige body ) ” Groot Chinees – Russisch woordenboek in vier delen “
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ¹ GITAAR IN ONS LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Lijst van de 100 beste gitaristen aller tijden.
8. ↑ Productpagina op de website van de fabrikant
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chapel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Jan Kapelle. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Veelgestelde vragen over gitaar

Wat kost een goede gitaar?

Voor $ 150-200 zijn er veel modellen zelfs met een aansluiting, met een ingebouwde tuner en effecten. En zelfs voor $ 80-100 kun je een redelijk fatsoenlijke gitaar kopen van bijvoorbeeld het merk EUPHONY, MARTINEZ, of een aantal budgetmodellen die niet duur zijn in prijs, maar behoorlijk behoorlijk in kwaliteit en geluid.

Welke gitaar kan ik het beste kopen voor beginners?

Experts raden aan om te beginnen met trainen met een klassieke gitaar. Er zijn zachte nylon snaren op geïnstalleerd, de staaf is breder geworden en het geluid kan worden gekarakteriseerd als zacht en rond. Op dergelijke gitaren worden klassieke werken uitgevoerd, evenals muziek in de stijl van jazz en flamenco.

Wat is het verschil tussen klassieke en akoestische gitaar?

Voor de klassieke gitaar worden nylon snaren gebruikt. Ze voelen zacht aan en zijn gemakkelijk om de hals van de gitaar te klemmen. Op de akoestische gitaar zitten stijvere stalen snaren die het geluid krachtiger en verzadigd maken. In zeldzame gevallen kunnen speciaal vervaardigde metalen snaren op een klassieke gitaar worden geïnstalleerd.