Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Zou er nog zo'n artiest zijn, wiens leven en roem zouden schitteren met zo'n felle zonneschijn, een artiest die de hele wereld zou herkennen in hun enthousiaste aanbidding als de koning van alle artiesten. F. Lijst

In Italië, in de gemeente Genua, wordt de schitterende viool van Paganini bewaard, die hij naliet aan zijn geboorteplaats. Een keer per jaar, volgens de gevestigde traditie, spelen de beroemdste violisten van de wereld erop. Paganini noemde de viool "mijn kanon" - zo uitte de muzikant zijn deelname aan de nationale bevrijdingsbeweging in Italië, die zich in het eerste derde deel van de XNUMXe eeuw ontvouwde. De hectische, opstandige kunst van de violist verhoogde de patriottische stemming van de Italianen, riep hen op om te vechten tegen sociale wetteloosheid. Vanwege sympathie met de Carbonari-beweging en anti-klerikale uitspraken kreeg Paganini de bijnaam de "Genuese Jacobijn" en werd hij vervolgd door de katholieke geestelijkheid. Zijn concerten werden vaak verboden door de politie, onder wiens toezicht hij stond.

Paganini werd geboren in de familie van een kleine koopman. Vanaf de leeftijd van vier jaar werden de mandoline, viool en gitaar de levensgezellen van de muzikant. De leraren van de toekomstige componist waren eerst zijn vader, een groot liefhebber van muziek, en vervolgens J. Costa, een violist van de kathedraal van San Lorenzo. Paganini's eerste concert vond plaats toen hij 11 jaar oud was. Onder de uitgevoerde composities werden ook de eigen variaties van de jonge muzikant op het thema van het Franse revolutionaire lied "Carmagnola" uitgevoerd.

Al snel werd de naam Paganini algemeen bekend. Hij gaf concerten in Noord-Italië, van 1801 tot 1804 woonde hij in Toscane. Het is tot deze periode dat de creatie van de beroemde grillen voor viool solo behoort. In de hoogtijdagen van zijn podiumroem veranderde Paganini zijn concertactiviteit voor meerdere jaren in de rechtbankdienst in Lucca (1805-08), waarna hij opnieuw en uiteindelijk terugkeerde naar concertuitvoering. Geleidelijk aan reikte de faam van Paganini verder dan Italië. Veel Europese violisten kwamen bij hem langs om hun krachten te meten, maar geen van hen kon zijn waardige concurrent worden.

Paganini's virtuositeit was fantastisch, de impact op het publiek is ongelooflijk en onverklaarbaar. Voor tijdgenoten leek hij een mysterie, een fenomeen. Sommigen beschouwden hem als een genie, anderen als een charlatan; zijn naam begon tijdens zijn leven verschillende fantastische legendes te verwerven. Dit werd echter enorm vergemakkelijkt door de originaliteit van zijn 'demonische' verschijning en de romantische afleveringen van zijn biografie die verband hielden met de namen van veel adellijke vrouwen.

Op 46-jarige leeftijd, op het hoogtepunt van zijn roem, reisde Paganini voor het eerst buiten Italië. Zijn concerten in Europa zorgden voor een enthousiaste beoordeling van toonaangevende artiesten. F. Schubert en G. Heine, W. Goethe en O. Balzac, E. Delacroix en TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer en vele anderen stonden onder hypnotiserende invloed violen van Paganini. Haar klanken luidden een nieuw tijdperk in de podiumkunsten in. Het fenomeen Paganini had een sterke invloed op het werk van F. Liszt, die het spel van de Italiaanse maestro 'een bovennatuurlijk wonder' noemde.

Paganini's Europese tournee duurde 10 jaar. Hij keerde ernstig ziek terug naar zijn vaderland. Na de dood van Paganini gaf de pauselijke curie lange tijd geen toestemming voor zijn begrafenis in Italië. Pas vele jaren later werd de as van de muzikant naar Parma vervoerd en daar begraven.

De helderste vertegenwoordiger van de romantiek in Paganini's muziek was tegelijkertijd een diep nationale artiest. Zijn werk komt grotendeels voort uit de artistieke tradities van de Italiaanse volks- en professionele muziekkunst.

De werken van de componist worden nog steeds veel gehoord op het concertpodium en blijven luisteraars boeien met eindeloze cantilena, virtuoze elementen, passie, grenzeloze verbeeldingskracht bij het onthullen van de instrumentale mogelijkheden van de viool. Tot Paganini's meest uitgevoerde werken behoren Campanella (The Bell), een rondo uit het Tweede Vioolconcert en het Eerste Vioolconcert.

De beroemde "24 Capricci" voor vioolsolo worden nog steeds beschouwd als de bekroning van violisten. Blijf in het repertoire van de artiesten en enkele variaties van Paganini - op de thema's van de opera's "Assepoester", "Tancred", "Moses" van G. Rossini, op het thema van het ballet "The Wedding of Benevento" van F. Süssmeier (de componist noemde dit werk "Heksen"), evenals virtuoze composities "Carnival of Venice" en "Perpetual Motion".

Paganini beheerste niet alleen de viool, maar ook de gitaar. Veel van zijn composities, geschreven voor viool en gitaar, zijn nog steeds opgenomen in het repertoire van uitvoerders.

Paganini's muziek inspireerde vele componisten. Sommige van zijn werken zijn gearrangeerd voor piano door Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. De melodieën van Campanella en de Vierentwintigste Caprice vormden de basis voor arrangementen en variaties door componisten van verschillende generaties en scholen: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Hetzelfde romantische beeld van de muzikant wordt vastgelegd door G. Heine in zijn verhaal "Florentine Nights".

I. Vetlitsyna

Geboren in de familie van een kleine koopman, muziekliefhebber. In de vroege kinderjaren leerde hij van zijn vader mandoline en daarna viool spelen. Hij studeerde enige tijd bij J. Costa, de eerste violist van de kathedraal van San Lorenzo. Op 11-jarige leeftijd gaf hij een onafhankelijk concert in Genua (onder de uitgevoerde werken - zijn eigen variaties op het Franse revolutionaire lied "Carmagnola"). In 1797-98 gaf hij concerten in Noord-Italië. In 1801-04 woonde hij in Toscane, in 1804-05 – in Genua. Gedurende deze jaren schreef hij “24 Capricci” voor viool solo, sonates voor viool met gitaarbegeleiding, strijkkwartetten (met gitaar). Na dienst te hebben gedaan aan het hof in Lucca (1805-08), wijdde Paganini zich volledig aan concertactiviteiten. Tijdens concerten in Milaan (1815) vond een wedstrijd plaats tussen Paganini en de Franse violist C. Lafont, die toegaf dat hij verslagen was. Het was een uiting van de strijd die plaatsvond tussen de oude klassieke school en de romantische stroming (vervolgens vond in Parijs een soortgelijke wedstrijd op het gebied van pianistische kunst plaats tussen F. Liszt en Z. Thalberg). Paganini's optredens (sinds 1828) in Oostenrijk, Tsjechië, Duitsland, Frankrijk, Engeland en andere landen wekten enthousiaste waardering op van leidende figuren in de kunst (Liszt, R. Schumann, H. Heine en anderen) en vestigden voor hem de glorie van een onovertroffen virtuoos. De persoonlijkheid van Paganini werd omringd door fantastische legendes, wat werd vergemakkelijkt door de originaliteit van zijn "demonische" verschijning en romantische afleveringen van zijn biografie. De katholieke geestelijkheid vervolgde Paganini vanwege antiklerikale uitspraken en sympathie voor de Carbonari-beweging. Na de dood van Paganini gaf de pauselijke curie geen toestemming voor zijn begrafenis in Italië. Pas vele jaren later werd de as van Paganini naar Parma vervoerd. Het beeld van Paganini werd vastgelegd door G. Heine in het verhaal Florentijnse nachten (1836).

Het vooruitstrevende innovatieve werk van Paganini is een van de helderste uitingen van muzikale romantiek, die wijdverbreid werd in de Italiaanse kunst (inclusief in de patriottische opera's van G. Rossini en V. Bellini) onder invloed van de nationale bevrijdingsbeweging van de 10-30s . 19e eeuw De kunst van Paganini was in veel opzichten verwant aan het werk van de Franse romantici: de componist G. Berlioz (die Paganini als eerste zeer op prijs stelde en actief ondersteunde), de schilder E. Delacroix, de dichter V. Hugo. Paganini boeide het publiek met het pathos van zijn optreden, de helderheid van zijn beelden, fantasieën, dramatische contrasten en de buitengewone virtuoze reikwijdte van zijn spel. In zijn kunst, de zogenaamde. vrije fantasie manifesteerde kenmerken van de Italiaanse folk-improvisatiestijl. Paganini was de eerste violist die concertprogramma's uit zijn hoofd uitvoerde. Door moedig nieuwe speeltechnieken te introduceren, de coloristische mogelijkheden van het instrument te verrijken, breidde Paganini de invloedssfeer van de vioolkunst uit en legde de basis voor de moderne vioolspeltechniek. Hij gebruikte op grote schaal het hele bereik van het instrument, gebruikte vingerstretching, sprongen, een verscheidenheid aan dubbele notentechnieken, harmonischen, pizzicato, percussieve slagen, spelen op één snaar. Sommige werken van Paganini zijn zo moeilijk dat ze na zijn dood lange tijd als onspeelbaar werden beschouwd (Y. Kubelik was de eerste die ze speelde).

Paganini is een uitstekende componist. Zijn composities onderscheiden zich door de plasticiteit en melodieusheid van melodieën, de moed van modulaties. In zijn creatieve erfgoed vallen "24 capricci" voor viool solo op. 1 (in sommige ervan, bijvoorbeeld in de 21e capriccio, worden nieuwe principes van melodische ontwikkeling toegepast, vooruitlopend op de technieken van Liszt en R. Wagner), 1e en 2e concerti voor viool en orkest (D-dur, 1811; h -moll, 1826; het laatste deel van de laatste is de beroemde "Campanella"). Variaties op opera-, ballet- en volksthema's, kamermuziek-instrumentale werken, enz. speelden een belangrijke rol in het werk van Paganini. Paganini, een uitstekende gitaarvirtuoos, schreef ook ongeveer 200 stukken voor dit instrument.

In zijn compositorische werk treedt Paganini op als een diep nationale kunstenaar, vertrouwend op de volkstradities van de Italiaanse muziekkunst. De werken die hij creëerde, gekenmerkt door onafhankelijkheid van stijl, durf van textuur en innovatie, dienden als uitgangspunt voor de hele verdere ontwikkeling van vioolkunst. Geassocieerd met de namen van Liszt, F. Chopin, Schumann en Berlioz, de revolutie in pianospel en de kunst van instrumentatie, die begon in de jaren '30. 19e eeuw, werd grotendeels veroorzaakt door de invloed van Paganini's kunst. Het beïnvloedde ook de vorming van een nieuwe melodische taal, kenmerkend voor romantische muziek. De invloed van Paganini is indirect terug te voeren tot in de 20e eeuw. (1e concerto voor viool en orkest van Prokofjev; vioolwerken als “Myths” van Szymanowski, concertfantasie “Gypsy” van Ravel). Sommige vioolwerken van Paganini zijn gearrangeerd voor piano door Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Sinds 1954 wordt jaarlijks in Genua de Paganini International Violin Competition gehouden.

IM Yampolsky

In die jaren waarin Rossini en Bellini de aandacht van de muzikale gemeenschap trokken, bracht Italië de briljante virtuoze violist en componist Niccolò Paganini naar voren. Zijn kunst had een merkbare invloed op de muziekcultuur van de XNUMXe eeuw.

In dezelfde mate als operacomponisten groeide Paganini op op nationale bodem. Italië, de geboorteplaats van de opera, was tegelijkertijd het centrum van de oude instrumentale cultuur met strijkers. In de XNUMXe eeuw ontstond daar een schitterende vioolschool, vertegenwoordigd door de namen Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. De Italiaanse vioolmuziek, die zich dicht bij de operakunst ontwikkelde, kreeg haar democratische oriëntatie.

De melodieusheid van het lied, de karakteristieke cirkel van lyrische intonaties, de briljante "concertness", de plastische symmetrie van de vorm - dit alles kreeg vorm onder de onmiskenbare invloed van de opera.

Deze instrumentale tradities leefden aan het einde van de XNUMXe eeuw. Paganini, die zijn voorgangers en tijdgenoten overschaduwde, schitterde in een prachtige constellatie van uitmuntende virtuoze violisten als Viotti, Rode en anderen.

Het uitzonderlijke belang van Paganini hangt niet alleen samen met het feit dat hij duidelijk de grootste vioolvirtuoos in de muziekgeschiedenis was. Paganini is in de eerste plaats geweldig als schepper van een nieuwe, romantische uitvoeringsstijl. Net als Rossini en Bellini diende zijn kunst als een uitdrukking van effectieve romantiek die in Italië ontstond onder invloed van populaire bevrijdingsideeën. De fenomenale techniek van Paganini, die alle normen van vioolspel overschreed, voldeed aan de nieuwe artistieke vereisten. Zijn enorme temperament, onderstreepte expressie, verbazingwekkende rijkdom aan emotionele nuances gaven aanleiding tot nieuwe technieken, ongekende timbre-kleurrijke effecten.

Het romantische karakter van Paganini's talrijke werken voor viool (er zijn er 80, waarvan er 20 niet zijn gepubliceerd) is voornamelijk te danken aan het speciale magazijn van virtuoze uitvoering. In het creatieve erfgoed van Paganini zijn er werken die de aandacht trekken met gedurfde modulaties en originaliteit van melodische ontwikkeling, die doet denken aan de muziek van Liszt en Wagner (bijvoorbeeld de Twenty-first Capriccio). Maar toch is het belangrijkste in Paganini's vioolwerken de virtuositeit, die de grenzen van de zeggingskracht van de instrumentale kunst van zijn tijd oneindig verlegde. De gepubliceerde werken van Paganini geven geen volledig beeld van hun echte geluid, aangezien het belangrijkste element van de speelstijl van hun auteur vrije fantasie was op de manier van Italiaanse volksimprovisaties. Paganini leende de meeste van zijn effecten van folkartiesten. Het is kenmerkend dat vertegenwoordigers van een strikt academische school (bijvoorbeeld Spurs) in zijn spel de kenmerken van "buffelerij" zagen. Het is even belangrijk dat Paganini als virtuoos alleen genialiteit toonde bij het uitvoeren van zijn eigen werken.

De ongewone persoonlijkheid van Paganini, zijn hele beeld van een 'vrije kunstenaar', kwam idealiter overeen met de ideeën van die tijd over een romantische kunstenaar. Zijn openhartige minachting voor de conventies van de wereld en sympathie voor de sociale lagere klassen, omzwervingen in zijn jeugd en verre omzwervingen in zijn volwassen jaren, een ongewone, "demonische" verschijning en, ten slotte, een onbegrijpelijk presterend genie gaven aanleiding tot legendes over hem . De katholieke geestelijkheid vervolgde Paganini vanwege zijn antiklerikale uitspraken en vanwege zijn sympathie voor de Carbonari. Het kwam tot anekdotische beschuldigingen van zijn "duivelse loyaliteit".

Heine's poëtische verbeeldingskracht, die de magische indruk van Paganini's spel beschrijft, schetst een beeld van de bovennatuurlijke oorsprong van zijn talent.

Paganini werd geboren in Genua op 27 oktober 1782. Hij leerde viool spelen van zijn vader. Op negenjarige leeftijd maakte Paganini zijn eerste publieke optreden met zijn eigen variaties op het thema van het Franse revolutionaire lied Carmagnola. Op dertienjarige leeftijd maakte hij zijn eerste concerttournee door Lombardije. Hierna richtte Paganini zijn aandacht op het combineren van vioolwerken in een nieuwe stijl. Daarvoor studeerde hij slechts zes maanden compositie en componeerde hij in die tijd vierentwintig fuga's. Tussen 1801 en 1804 raakte Paganini geïnteresseerd in het componeren voor gitaar (hij creëerde ongeveer 200 stukken voor dit instrument). Met uitzondering van deze periode van drie jaar, toen hij helemaal niet op het podium verscheen, gaf Paganini, tot de leeftijd van vijfenveertig, op grote schaal en met groot succes concerten in Italië. De omvang van zijn optredens kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat hij in 1813 in één seizoen ongeveer veertig concerten in Milaan gaf.

Zijn eerste tour buiten het thuisland vond pas plaats in 1828 (Wenen, Warschau, Dresden, Leipzig, Berlijn, Parijs, Londen en andere steden). Deze tour bracht hem wereldwijde bekendheid. Paganini maakte een geweldige indruk, zowel op het publiek als op de toonaangevende artiesten. In Wenen – Schubert, in Warschau – Chopin, in Leipzig – Schumann, in Parijs – werden Liszt en Berlioz gegrepen door zijn talent. In 1831 vestigde Paganini zich, net als veel andere kunstenaars, in Parijs, aangetrokken door het turbulente sociale en artistieke leven van deze internationale hoofdstad. Hij woonde daar drie jaar en keerde terug naar Italië. Ziekte dwong Paganini het aantal optredens aanzienlijk te verminderen. Hij stierf op 27 mei 1840.

De invloed van Paganini is het meest merkbaar op het gebied van vioolmuziek, waarin hij een ware revolutie teweegbracht. Vooral belangrijk was zijn invloed op de Belgische en Franse school van violisten.

Maar zelfs buiten dit gebied heeft Paganini's kunst een blijvende indruk achtergelaten. Schumann, Liszt, Brahms arrangeerden voor piano Paganini's etudes uit zijn belangrijkste werk – “24 capriccios for solo viool” op. 1, dat als het ware een encyclopedie is van zijn nieuwe uitvoeringstechnieken.

(Veel van de door Paganini ontwikkelde technieken zijn een gedurfde ontwikkeling van de technische principes die gevonden werden in Paganini's voorgangers en in de volkspraktijk. Deze omvatten de volgende: een ongekende mate van gebruik van harmonische klanken, wat zowel leidde tot een enorme uitbreiding van het bereik van de viool en tot een aanzienlijke verrijking van het timbre; geleend van de violist van de XNUMXe eeuw Bieber verschillende systemen voor het stemmen van de viool om bijzonder subtiele kleurrijke effecten te bereiken; het gelijktijdig gebruiken van het geluid van pizzicato en strijkstok: niet alleen dubbel spelen , maar ook drievoudige noten; chromatische glissando's met één vinger, een breed scala aan boogtechnieken, waaronder staccato; uitvoering op één snaar; het bereik van de vierde snaar vergroten tot drie octaven en andere.)

Chopins piano-etudes werden ook gemaakt onder invloed van Paganini. En hoewel het in Chopins pianistische stijl moeilijk is om een ​​direct verband te zien met Paganini's technieken, is Chopin toch schatplichtig aan zijn nieuwe interpretatie van het etude-genre. Zo kreeg het romantische pianospel, dat een nieuw tijdperk in de geschiedenis van het pianospel inluidde, ongetwijfeld vorm onder invloed van Paganini's nieuwe virtuoze stijl.

VD Konen

composities:

voor solo viool — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), inleiding en variaties Als het hart stopt (Nel cor piu non mi sento, op een thema uit Paisiello's La Belle Miller, 1820 of 1821); voor viool en orkest – 5 concerten (D-dur, op. 6, 1811 of 1817-18; h-mineur, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, zonder op., 1826; d-moll, zonder op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, begonnen in 1830), 8 sonates (1807-28, waaronder Napoleon, 1807, aan één snaar; Spring, Primavera, 1838 of 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, na 1830), Variations (The Witch, La streghe, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, on a theme from Rossini's Moses, on one string, 1818 of 1819: ik voel me niet langer verdrietig bij de haard, Non piu mesta accanto al fuoco, op een thema uit Rossini's Assepoester, op. Rossini's Tancred, op.12, waarschijnlijk 1819); voor altviool en orkest – sonate voor grote altviool (waarschijnlijk 1834); voor viool en gitaar — 6 sonates, op. 2 (1801-06), 6 sonates, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. voor skr. en fp., W., 1922); voor gitaar en viool – sonate (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grote Sonate (ed. Lpz. – W., 1922); instrumentale kamermuziekensembles — Concerttrio voor altviool, vlc. en gitaren (Spaans 1833, ed. 1955-56), 3 kwartetten, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 kwartetten, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) en 15 kwartetten (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) voor viool, altviool, gitaar en zang, 3 kwartetten voor 2 skr., altviool en vlc. (1800s, ed. kwartet E-dur, Lpz., 1840s); vocaal-instrumentaal, vocale composities, enz.

Referenties:

Yampolsky I., Paganini – gitarist, “SM”, 1960, nr. 9; zijn eigen, Niccolò Paganini. Leven en creativiteit, M., 1961, 1968 (notografie en chronograaf); zijn eigen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka luisteraar van concerten); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Korte biografische schets. Boek voor de jeugd, L., 1961.