Ivan Semjonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovski

De beroemde harpiste Vera Dulova schrijft:

“Er zijn namen in de kunst die een soort magische kracht hebben. Alleen al het noemen ervan geeft de ziel de charme van poëzie. Deze woorden van de Russische componist Serov kunnen volledig worden toegeschreven aan Ivan Semenovich Kozlovsky – de trots van onze nationale cultuur.

Toevallig luisterde ik onlangs naar de opnames van de zanger. Ik was gewoon keer op keer verbaasd, want alles is een uitvoerend meesterwerk. Hier behoort bijvoorbeeld een werk met zo'n bescheiden en transparante titel – “Green Grove” – tot de pen van onze grote tijdgenoot Sergej Sergejevitsj Prokofjev. Geschreven in volkswoorden, klinkt het als een oprecht Russisch gezang. En hoe teder, hoe indringend vertolkt Kozlovsky het.

Hij is altijd op de uitkijk. Dat geldt niet alleen voor nieuwe uitvoeringsvormen, die hem voortdurend boeien, maar ook voor het repertoire. Degenen die zijn concerten bijwonen, weten dat de zanger altijd iets nieuws zal brengen, tot nu toe onbekend voor zijn luisteraars. Ik zou meer willen zeggen: elk van zijn programma's is beladen met iets buitengewoons. Het is als wachten op een mysterie, een wonder. Over het algemeen lijkt het mij dat kunst altijd een beetje een mysterie moet zijn … "

Ivan Semenovich Kozlovsky werd geboren op 24 maart 1900 in het dorp Maryanovka, in de provincie Kiev. De eerste muzikale indrukken in Vanya's leven zijn verbonden met zijn vader, die prachtig zong en de Weense mondharmonica speelde. De jongen had een vroege liefde voor muziek en zang, hij had een uitzonderlijk oor en een van nature mooie stem.

Het is niet verwonderlijk dat Vanya als zeer jonge tiener begon te zingen in het koor van het Trinity People's House in Kiev. Al snel was Kozlovsky al solist van het Bolshoi Academic Choir. Het koor stond onder leiding van de bekende Oekraïense componist en koordirigent A. Koshyts, die de eerste professionele mentor van de getalenteerde zanger werd. Het was op aanbeveling van Koshyts dat Kozlovsky in 1917 het Kyiv Music and Drama Institute binnenging op de vocale afdeling, in de klas van professor EA Muravieva.

Nadat hij in 1920 cum laude afstudeerde aan het instituut, meldde Ivan zich als vrijwilliger voor het Rode Leger. Hij werd ingedeeld bij de 22e Infanteriebrigade van de Genietroepen en werd naar Poltava gestuurd. Na toestemming te hebben gekregen om service te combineren met concertwerk, neemt Kozlovsky deel aan producties van het Poltava Music and Drama Theatre. Hier werd Kozlovsky in wezen gevormd als operaartiest. Zijn repertoire omvat aria's in "Natalka-Poltavka" en "May Night" van Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" van Moniuszko, zulke verantwoordelijke en technisch complexe delen als Faust, Alfred ("La Traviata"), Hertog ("Rigoletto").

In 1924 trad de zanger toe tot de groep van het Kharkov Opera House, waar hij werd uitgenodigd door zijn leider AM Pazovsky. Een briljant debuut in Faust en de volgende uitvoeringen stelden de jonge artiest in staat een leidende positie in de groep in te nemen. Een jaar later, nadat hij een verleidelijk en zeer eervol aanbod van het beroemde Mariinsky-theater had afgewezen, arriveert de kunstenaar in het operagebouw van Sverdlovsk. In 1926 verschijnt Kozlovsky's naam voor het eerst op posters in Moskou. Op het hoofdpodium maakte de zanger zijn debuut op het podium van de tak van het Bolshoi Theater in de rol van Alfred in La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov zei na het optreden: “Deze zanger is een veelbelovend fenomeen in de kunst…”

Kozlovsky kwam niet langer als debutant naar het Bolshoi Theater, maar als een gevestigd meester.

In het allereerste seizoen van het werk van de jonge zanger in het Bolshoi Theater VI vertelde Nemirovich-Danchenko hem aan het einde van het toneelstuk "Romeo en Julia": "Je bent een ongewoon dapper persoon. Je gaat tegen de stroom in en zoekt geen sympathisanten, waardoor je jezelf in een storm van tegenstellingen stort die het theater momenteel meemaakt. Ik begrijp dat het moeilijk voor je is en veel dingen je bang maken, maar aangezien je gedurfde creatieve gedachte je inspireert - en dit voel je in alles - en je eigen creatieve stijl overal zichtbaar is, zwem dan zonder te stoppen, maak geen bochten glad en verwacht de sympathie van degenen voor wie je vreemd lijkt.

Maar de mening van Natalia Shpiller: “Halverwege de jaren twintig verscheen er een nieuwe naam in het Bolshoi Theater - Ivan Semenovich Kozlovsky. Het timbre van de stem, de manier van zingen, acteerdata – alles in de toen nog jonge artiest verraadde een uitgesproken, zeldzame eigenheid. De stem van Kozlovsky is nooit bijzonder krachtig geweest. Maar door de vrije extractie van geluid, het vermogen om het te concentreren, kon de zanger grote ruimtes 'doorsnijden'. Kozlovsky kan met elk orkest en met elk ensemble zingen. Zijn stem klinkt altijd helder, luid, zonder een zweem van spanning. Elasticiteit van adem, flexibiliteit en vloeiendheid, onovertroffen gemak in het hoge register, perfecte dictie - een werkelijk onberispelijke zanger, die door de jaren heen zijn stem tot de hoogste graad van virtuositeit heeft gebracht … "

In 1927 zong Kozlovsky de Heilige Dwaas, die de toprol werd in de creatieve biografie van de zanger en een waar meesterwerk in de wereld van de podiumkunsten. Vanaf nu is deze afbeelding onlosmakelijk verbonden met de naam van de maker.

Dit is wat P. Pichugin schrijft: “... Lensky van Tsjaikovski en de dwaas van Mussorgsky. Het is moeilijk om in alle Russische operaklassiekers meer ongelijksoortig, meer contrasterend, zelfs tot op zekere hoogte vreemd te vinden in hun puur muzikale esthetiek, beelden, en ondertussen zijn zowel Lensky als de Heilige Dwaas bijna evenzeer de hoogste prestaties van Kozlovsky. Er is veel geschreven en gezegd over deze delen van de kunstenaar, en toch is het onmogelijk om niet nog een keer te zeggen over Yurodivy, het beeld gecreëerd door Kozlovsky met onvergelijkbare kracht, dat in zijn uitvoering in de stijl van Poesjkin de grote uitdrukking werd van het 'lot'. van het volk”, de stem van het volk, de kreet van zijn lijden, het hof zijn geweten. Alles in deze scène, uitgevoerd door Kozlovsky met onnavolgbare vaardigheid, van het eerste tot het laatste woord dat hij uitspreekt, van het zinloze lied van de heilige dwaas "De maand komt eraan, het kitten huilt" tot de beroemde zin "Je kunt niet bidden voor tsaar Herodes" zit vol met zo'n bodemloze diepte, betekenis en betekenis, zo'n waarheid van het leven (en de waarheid van de kunst), die deze episodische rol naar de rand van de hoogste tragedie brengen ... Er zijn rollen in het wereldtheater (er zijn er maar weinig!), Die al lang in onze verbeelding zijn versmolten met een of andere uitstekende acteur. Dat is de heilige dwaas. Hij zal voor altijd in ons geheugen blijven als Yurodivy - Kozlovsky.

Sindsdien zong en speelde de artiest zo'n vijftig verschillende rollen op het operapodium. O. Dashevskaya schrijft: “Op het podium van dit beroemde theater zong hij verschillende rollen – lyrisch en episch, dramatisch en soms tragisch. De beste van hen zijn de astroloog ("The Golden Cockerel" van NA Rimsky-Korsakov) en Jose ("Carmen" van G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" van R. Wagner) en de prins ("Love for Three Oranges ” van SS Prokofjev), Lensky en Berendey, Almaviva en Faust, Verdi's Alfred en Duke – het is moeilijk om alle rollen op te sommen. Door filosofische generalisatie te combineren met de nauwkeurigheid van de sociale en karakteristieke kenmerken van het personage, creëerde Kozlovsky een beeld dat uniek is in integriteit, capaciteit en psychologische nauwkeurigheid. "Zijn personages hielden van, leden, hun gevoelens waren altijd eenvoudig, natuurlijk, diep en oprecht", herinnert zanger EV Shumskaya zich.

In 1938 werd op initiatief van VI Nemirovich-Danchenko en onder de artistieke leiding van Kozlovsky het Staatsopera-ensemble van de USSR opgericht. Zulke beroemde zangers als MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, als adviseurs - AV Nezhdanov en NS Golovanov. Gedurende de drie jaar van het bestaan ​​​​van het ensemble heeft Ivan Sergejevitsj een aantal interessante uitvoeringen van opera's in concertuitvoering uitgevoerd: "Werther" van J. Massenet, "Pagliacci" van R. Leoncavallo, "Orpheus" van K. Gluck , "Mozart en Salieri" van NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" van G. Puccini.

Dit is wat de componist KA Korchmarev over de eerste uitvoering van het ensemble, de opera Werther: “Over de hele breedte van het podium van de Grote Zaal van het Conservatorium zijn originele bruine schermen aangebracht. Hun bovenkant is doorschijnend: de dirigent is zichtbaar door de sleuven, bogen, gieren en trompetten flitsen van tijd tot tijd. Voor de schermen staan ​​eenvoudige accessoires, tafels, stoelen. In deze vorm deed IS Kozlovsky zijn eerste regie-ervaring...

Je krijgt de volle indruk van een optreden, maar dan eentje waarin muziek een dominante rol speelt. In dit opzicht kan Kozlovsky zichzelf als een winnaar beschouwen. Het orkest, dat zich op hetzelfde podium bevindt als de zangers, klinkt de hele tijd geweldig, maar overstemt de zangers niet. En tegelijkertijd leven de podiumbeelden. Ze zijn in staat om te prikkelen, en van deze kant is deze productie gemakkelijk te vergelijken met elke uitvoering die op het podium staat. Kozlovsky's ervaring, als volledig gerechtvaardigd, verdient veel aandacht.

Tijdens de oorlog trad Kozlovsky, als onderdeel van de concertbrigades, op voor de jagers en gaf concerten in de bevrijde steden.

In de naoorlogse periode bleef Ivan Semenovich, naast optreden als solist, ook regisseren en voerde hij verschillende opera's op.

Vanaf het prille begin van zijn carrière heeft Kozlovsky het operapodium steevast gecombineerd met het concertpodium. Zijn concertrepertoire omvat honderden werken. Hier zijn de cantates van Bach, Beethovens cyclus "To a Distant Beloved", Schumanns cyclus "A Poet's Love", Oekraïense en Russische volksliederen. Een speciale plaats wordt ingenomen door romances, onder de auteurs - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov en Gurilev.

P. Pichugin merkt op:

“Een belangrijke plaats in het kamerrepertoire van Kozlovsky wordt ingenomen door oude Russische romances. Kozlovsky 'ontdekte' er niet alleen veel voor de luisteraars, zoals bijvoorbeeld M. Yakovlev's "Winter Evening" of "I Met You", die tegenwoordig algemeen bekend zijn. Hij creëerde een heel speciale stijl van hun uitvoering, vrij van elke vorm van salonzoetheid of sentimentele onwaarheid, zo dicht mogelijk bij de sfeer van dat natuurlijke, 'thuis' musiceren, in de omstandigheden waaronder deze kleine pareltjes van Russische vocale teksten zijn in één keer gemaakt en geklonken.

Gedurende zijn hele artistieke leven behoudt Kozlovsky een onveranderlijke liefde voor volksliederen. Het is niet nodig om te zeggen met welke oprechtheid en warmte Ivan Semyonovich Kozlovsky Oekraïense liedjes zingt die hem dierbaar zijn. Denk aan het onvergelijkbare in zijn uitvoering "De zon staat laag", "Oh, maak geen geluid, een plas", "Rijd een kozak", "Ik verwonder me over de lucht", "Oh, er is een kreet in het veld" , "Als ik een bandura zou nemen". Maar Kozlovsky is ook een geweldige vertolker van Russische volksliederen. Het volstaat om mensen te noemen als "Linden eeuwenoud", "Oh ja, jij, Kalinushka", "Raven, gedurfd", "Niet één pad liep in het veld." Dit laatste van Kozlovsky is een echt gedicht, het verhaal van een heel leven wordt verteld in een lied. Haar indruk is onvergetelijk.”

En op oudere leeftijd vermindert de kunstenaar de creatieve activiteit niet. Geen enkele belangrijke gebeurtenis in het leven van het land is compleet zonder de deelname van Kozlovsky. Op initiatief van de zanger werd in zijn thuisland in Maryanovka een muziekschool geopend. Hier werkte Ivan Semenovich enthousiast met kleine vocalisten, uitgevoerd met een koor van studenten.

Ivan Semenovich Kozlovsky stierf op 24 december 1993.

Boris Pokrovsky schrijft: “IS Kozlovsky is een heldere bladzijde in de geschiedenis van de Russische operakunst. Tekst van de enthousiaste operadichter Tsjaikovski; het groteske van Prokofjevs prins verliefd op drie sinaasappels; de eeuwig jonge beschouwer van schoonheid Berendey en de zanger van Rimsky-Korsakovs "verre India van wonderen", de stralende gezant van de Graal van Richard Wagner; de verleidelijke hertog van Mantua G. Verdi, zijn rusteloze Alfred; nobele wreker Dubrovsky … Onder de grote lijst van uitstekend uitgevoerde rollen bevindt zich in de creatieve biografie van IS Kozlovsky en een waar meesterwerk – het beeld van de dwaas in de opera "Boris Godunov" van M. Mussorgsky. Het creëren van een klassiek beeld in het operahuis is een zeer zeldzaam fenomeen … Het leven en de creatieve activiteit van IS Kozlovsky is een voorbeeld voor iedereen die de missie op zich heeft genomen om kunstenaar te zijn en de mensen te dienen met zijn kunst.