Tamboerijn: wat is het, instrumentcompositie, geschiedenis, gebruik, hoe te kiezen?

Frankrijk wordt beschouwd als zijn vaderland. In de XNUMXe eeuw verscheen in dit land een instrument genaamd de Provençaalse trommel. Maar eeuwen eerder werd de tamboerijn gebruikt door sjamanen die magische rituelen uitvoerden. Het uniforme geluid en het rinkelen van de jingles brachten hen in trance. Door de eeuwen heen heeft het instrument zijn betekenis niet verloren. Tegenwoordig wordt het gebruikt in rockbands, populaire en etnische muziek.

Wat is een tamboerijn?

Membranofoon uit de familie van framedrums. Het bestaat uit een frame en een daarover gespannen leren membraan. Daarop verwijdert de uitvoerder met zijn handpalmen of houten stokken met ronde knoppen. In de moderne versie is het werkoppervlak gemaakt van kunststof. De rand is 5 cm hoog en de diameter van het frame is 30 cm. Verschillende maten en vormen zijn mogelijk.

De tamboerijn is een muziekinstrument met een onbepaalde klank. Er worden longitudinale gaten uitgesneden in het lichaam van de velg, er worden metalen schijven in gestoken - platen. Ze kunnen van 4 tot 14 paren zijn. Wanneer ze worden geraakt, produceren ze een rinkelend, geratel.

De vorm van de tamboerijn kan rond of halfrond zijn. De eerste wordt vaker gebruikt door sjamanen, overgeven, rotaties maken, een "energiespiraal" lanceren. De tweede komt minder vaak voor, maar is handiger voor de artiest, omdat het eigenlijk een verlengstuk van zijn hand wordt. De ene kant van het halfronde gereedschap is recht en fungeert als handvat.

Wat is het verschil tussen een tamboerijn en een tamboerijn?

Het verschil tussen de instrumenten in geluid, ontwerp, configuratie. Sommige exemplaren hadden touwtjes over leer gespannen. De Franse componist Charles-Marie Widor zag het belangrijkste verschil met de tamboerijn in de afwezigheid van een scherpe klank en zachte klank. Verder hebben beide membranofonen veel gemeen.

Geschiedenis van de tool

Het zuiden van Frankrijk wordt beschouwd als de geboorteplaats van de tamboerijn. Rondzwervende muzikanten verschenen in de straten van Europese steden, begeleidden zichzelf op ronde instrumenten en sloegen met stokken op het over het lichaam gespannen materiaal. In de XNUMXe eeuw gebruikten artiesten een duet van fluit en tamboerijn terwijl ze tegelijkertijd twee instrumenten bespeelden.

In Azië werden lang voor het verschijnen van de Europese membranofoon tamboerijnen bespeeld. Naar hun beeld werd de tamboerijn gemaakt. Hij migreerde snel naar Italië, werd populair in Irak, Griekenland, Duitsland. In de XNUMXe eeuw werd hij lid van blaas- en symfonieorkesten en vestigde hij zich stevig in de professionele muziek.

gebruik

Gepopulariseerd in Frankrijk, werd het oude instrument gebruikt door Indiase en Siberische sjamanen lang voordat het in de muziekcultuur terechtkwam. Hij was heilig, de niet-ingewijden durfden hem niet aan te raken. Het materiaal voor het membraan is zorgvuldig gekozen. In Siberië werd vaak hertenvel gebruikt; in India werd slangen- of varkenshuid getrokken.

Tijdens het ritueel liet de sjamaan de tamboerijn klinken als donder of het geritsel van gras, kwam in een staat van trance en bereidde zich voor om te communiceren met hogere machten en goden. Het persoonlijke instrument van de sjamaan zou eruit kunnen zien als een echt kunstwerk. Het was versierd met magische tekeningen, bellen, gekleurde koorden, dierenbotten werden opgehangen.

In Europa werd de tamboerijn later wijdverbreid. Componisten namen het op in opera, ballet en symfonische composities. De Italianen gebruikten het als onderdeel van de entourage bij balletvoorstellingen. De dansers voerden hun rollen uit met een tamboerijn versierd met linten en bellen.

Hoe kies je een tamboerijn?

Verschillende afmetingen, contouren, membraanmateriaal stellen u in staat om een ​​instrument te kiezen op basis van uw eigen voorkeuren. Hoe meer jingles op het lichaam, hoe helderder en luider het geluid. Het geluid van een leren tamboerijn is anders dan een plastic tamboerijn. Grootte is ook van belang. Het is handiger voor beginners om op een halfronde membranofoon te spelen. De ene kant is plat en doet dienst als handvat. Professionals gebruiken ronde, gooien ze op tijdens de voorstelling, maken rotaties. Minder gebruikelijk zijn driehoeken en zelfs stervormige instrumenten.

Het moderne gebruik van de tamboerijn heeft de mogelijkheden van professionele muziek uitgebreid. De sfeer is uitgebreid - rock, ethno, pop pop composities. Sinds de XNUMXe eeuw wordt het actief gebruikt in symfonische partituren, bezet het zijn niche in de percussiegroep, voegt het mysterie toe aan het werk en benadrukt het belangrijke punten.