Muzikale analyse |

(uit het Grieks. analyse - ontleding, verbrokkeling) - een wetenschappelijke studie van muziek. productie: hun stijl, vorm, muziek. taal, evenals de rol van elk van de componenten en hun interactie bij de implementatie van de inhoud. Analyse wordt opgevat als een onderzoeksmethode, DOS. op de verdeling van het geheel in delen, samenstellende elementen. Analyse staat tegenover synthese - een onderzoeksmethode die erin bestaat otd. elementen tot één geheel. Analyse en synthese zijn nauw met elkaar verbonden. F. Engels merkte op dat “het denken evenzeer bestaat in de ontbinding van bewustzijnsobjecten in hun elementen als in de vereniging van elementen die met elkaar verbonden zijn tot een zekere eenheid. Er is geen synthese zonder analyse” (Anti-Dühring, K. Marx en F. Engels, Soch., 2e ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Alleen de combinatie van analyse en synthese leidt tot een diep begrip van het fenomeen. Dat geldt ook voor A. m., die uiteindelijk altijd moet leiden tot een generalisatie, een synthese. Een dergelijk tweerichtingsproces leidt tot een dieper begrip van de te bestuderen objecten. De term "A. m." begrepen en gebruikt in brede en enge zin. Dus door A. m. ze begrijpen analytisch. rekening houden met welke muziek dan ook. patronen als zodanig (zo kan men de structuur van majeur en mineur analyseren, de werkingsprincipes van harmonische functies, de maatstaven binnen een bepaalde stijl, de compositiewetten van een heel muziekstuk, enz.). In die zin is de term "A. m." versmelt met de term “theoretische musicologie”. Ben. wordt ook als analytisch geïnterpreteerd. rekening houden met elk element van muziek. taal binnen een bepaalde muziek. werken. Dit is een engere interpretatie van de term "A. m." is de leider. Muziek is een tijdelijke kunst, het weerspiegelt de verschijnselen van de werkelijkheid in het proces van hun ontwikkeling, daarom de belangrijkste waarde in de analyse van muzen. prod. en de afzonderlijke elementen ervan hebben ontwikkelingspatronen tot stand gebracht.

Een van de belangrijkste vormen van kunstuiting. beeld in muziek zijn muzen. onderwerp. De studie van onderwerpen en hun vergelijkingen, allemaal thematisch. ontwikkeling is het belangrijkste moment in de analyse van het werk. Thematisch veronderstelt de analyse ook de opheldering van de genre-oorsprong van de thema's. Aangezien het genre wordt geassocieerd met een bepaald type inhoud en een reeks expressieve middelen, helpt het verduidelijken van de genreaard van het onderwerp om de inhoud ervan te onthullen.

Analyse is mogelijk. muziek elementen. producten die erin worden gebruikt, uitdrukt. betekent: meter, ritme (zowel in hun zelfstandige betekenis als in hun gezamenlijke actie), modus, timbre, dynamiek, etc. Harmonische (zie Harmonie) en polyfone (zie Polyfonie) analyse is uiterst belangrijk, waarbij textuur ook als een bepaalde manier van presenteren, evenals de analyse van melodie als de eenvoudigste holistische categorie die de primaire eenheid van expressie bevat. fondsen. De volgende variëteit van A. m. is de analyse van composities. productie vormen. (dwz het eigenlijke plan van thematische vergelijkingen en ontwikkeling, zie Muzikale vorm) – bestaat uit het bepalen van het type en type vormen, het verduidelijken van de thematische principes. ontwikkeling.

In al deze variëteiten heeft A. m. wordt geassocieerd met een meer of mindere mate van tijdelijke, kunstmatige, maar noodzakelijke abstractie, de scheiding van een bepaald element van anderen. Bij harmonische analyse is het bijvoorbeeld soms nodig om rekening te houden met de verhouding van individuele akkoorden, ongeacht de rol van meter, ritme, melodie.

Een speciaal type analyse – “complex” of “holistisch” – is de analyse van muziek. essays geproduceerd op basis van de analyse van composities. vormen, maar gecombineerd met de studie van alle componenten van het geheel in hun interactie en ontwikkeling.

Opheldering van het historische en stilistische. en genrevereisten zijn noodzakelijk bij alle soorten atomisme, maar het is vooral belangrijk in een complexe (holistische) analyse, waarvan het hoogste doel de studie van muziek is. prod. als een sociaal-ideologisch fenomeen in zijn geheel istorich. verbindingen. Dit type analyse staat op de rand van een echte theoretische. en historische musicologie. Uilen. musicologen generaliseren de gegevens van A. m. op basis van de methodologie van de marxistisch-leninistische esthetiek.

Ben. kan dienen als ontbinden. doelen. Analyse van individuele componenten van muziek. werken (elementen van muzikale taal) worden gebruikt in educatieve en pedagogische. cursussen, studieboeken, leermiddelen en in tooretich. Onderzoek. In wetenschappelijke studies worden in overeenstemming met hun type en specifieke focus onderworpen aan uitgebreide analyse otd. zal uiten. elementen, patronen van composities. vormen van muziek werken. In veel gevallen bij de presentatie van de algemene theorie. problemen als bewijs van de voorgestelde positie worden respectievelijk geanalyseerd. samples – fragmenten uit muziek. werken of hele werken. Dit is de deductieve methode. In andere gevallen van dit soort worden analytische monsters gegeven om de lezer tot conclusies van generaliserende aard te leiden. Dit is de inductieve methode. Beide methoden zijn even geldig en kunnen worden gecombineerd.

Uitgebreide (holistische) analyse otd. werken – een integraal onderdeel van het historische en stilistische. onderzoek, onthulling van voortdurend ontwikkelende stilistische. patronen, kenmerken van een bepaalde nat. cultuur, evenals een van de methoden om de essentiële en belangrijke algemene patronen van muziek vast te stellen. rechtszaak. In een meer beknopte vorm wordt het onderdeel van de monografie. onderzoek gewijd aan één componist. Er is een speciaal soort complexe (holistische) analyse, die een algemene esthetiek geeft. beoordeling van de productie zonder verdieping in de analyse zal uitdrukken. middelen, vormkenmerken, enz. Een dergelijke analyse kan kritisch-esthetisch worden genoemd. analyse van het werk. Met zo'n overweging van de muziek. prod. goede analyse en kritiek zijn nauw met elkaar verbonden en soms doordringend.

Een prominente rol in de ontwikkeling van wetenschappelijk. methoden A. m. op de 1e verdieping. 19e eeuw speelde het. musicoloog AB Marx (1795-1866). Zijn boek Ludwig Beethoven. Life and Work” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) is een van de eerste voorbeelden van monografieën, inclusief een gedetailleerde analyse van de muzen. prod.

X. Riemann (1849-1919) verdiepte op basis van zijn theorie van harmonie, maatstaf, vorm de theorie. muziek analyse methoden. prod. Hij concentreerde zich echter op de formele kant en scheidde technologie niet van esthetiek. schattingen en historische factoren. Riemann bezit dergelijke analytische werken zoals de "Guide to Fuga Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, delen I en II zijn gewijd aan het "Wohltemperierte Klavier", vol. III – “The Art of the Fugue” van JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Alle solo pianosonates van L. van Beethoven, esthetisch. en formeel technisch. analyse met historische opmerkingen” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), thematisch. analyse van de 6e symfonie en de symfonie "Manfred" van Tsjaikovski.

Onder de werken die de theoretische en esthetische ontwikkeling hebben ontwikkeld. analysemethode voor muziekwerken. in de West-Europese musicologie kunnen we het werk van G. Kretschmar (1848-1924) “Gids voor concerten” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90) noemen; monografie van A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), waar prod. componist worden beschouwd in de eenheid van drie aspecten van analyse - theoretisch, esthetisch. en optreden; een driedelige monografie van P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), waarin de auteur symfonieën en piano analyseert. sonates van de grote componist op basis van hun "poëtische idee"; boek van X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) en zijn eigen werk “Analysis of Chopin's Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), in -Roy hoog wetenschappelijk-theoretisch. het niveau van analyse wordt gecombineerd met interessante figuratieve kenmerken en esthetiek. waarderingen; met veel subtiele analyses van de werken van E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) en “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). In de studie van A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), gebaseerd op een gedetailleerde analyse van Wagners opera’s, nieuwe categorieën van vormen en hun secties zijn vastgesteld (het synthetiseren van toneel- en muziekregelmatigheden van de "poëtisch-muzikale periode", "vervangende partij").

De werken van R. Rolland (1866-1944) nemen een bijzondere plaats in de ontwikkeling van de atoomkunst in. Onder hen is het werk “Beethoven. Grote creatieve tijdperken” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Door de symfonieën, sonates en opera van Beethoven daarin te analyseren, creëert R. Rolland een soort analytisch. een methode geassocieerd met poëtische, literaire associaties, metaforen en die verder gaat dan het strikte muziektheoretische kader naar een vrije poëtische interpretatie van ideeën en figuratieve productiestructuur. Deze methode speelde een grote rol bij de verdere ontwikkeling van A. m. zowel in het Westen als vooral in de USSR.

In de Russische klassieke musicologie van de 19e eeuw. geavanceerde trends van samenlevingen. gedachten hadden duidelijk invloed op het veld van A. m. Inspanningen van Rus. musicologen en critici werden gestuurd om de stelling goed te keuren: elke mus. prod. gemaakt om een ​​bepaald idee uit te drukken, bepaalde gedachten en gevoelens over te brengen. AD Oelybyshev (1794-1858), de eerste Rus. muziekschrijver, auteur van de werken "De nieuwe biografie van Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", delen 1-3, 1843) en "Beethoven, zijn critici en vertolkers" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), die een merkbare stempel heeft gedrukt in de geschiedenis van de kritische. gedachten. Beide boeken bevatten veel analyses, kritische en esthetische partituren. werken. Dit zijn waarschijnlijk de eerste voorbeelden van monografieën in Europa die biografisch materiaal combineren met analytisch. Een van de eerste Russische onderzoekers die zich tot het vaderland wendde. music art-woo, VF Odoevsky (1804-69), die geen theoreticus was, gaf in zijn kritische en journalistieke werken esthetiek. ontleden bijv. productie, ch. arr. Glinka's opera's. De werken van VF Lenz (1809-83) “Beethoven en zijn drie stijlen” ​​(“Beethoven et ses trois stijlen”, 1852) en “Beethoven. Analyse van zijn geschriften” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) hebben tot op de dag van vandaag hun betekenis niet verloren.

AN Serov (1820-71) – de grondlegger van de thematische methode. analyse in de Russische musicologie. In het essay The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859) onderzoekt Serov aan de hand van muzikale voorbeelden de vorming van het thema van het slotkoor Glory. De auteur verbindt de vorming van dit thema-anthem met de rijping van de main. patriottische opera-ideeën. Het artikel “The Thematism of the Leonora Ouverture” (een studie over Beethoven, 1861) onderzoekt het verband tussen de thematica van de ouverture van Beethoven en zijn opera. In het artikel "Beethoven's Negende symfonie, zijn structuur en betekenis" (1868) wordt het idee van de geleidelijke vorming van het laatste thema van vreugde uitgevoerd. Een consistente analyse van de werken van Glinka en Dargomyzhsky wordt gegeven in de artikelen "A Life for the Tsar" en "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" door Dargomyzhsky (1856) . De eenheid van de ontwikkeling van de kunsten. ideeën en de middelen van zijn belichaming - wezens. het principe van de methodologie van Serov, die de hoeksteen van de uilen werd. theoretische musicologie.

In de kritische artikelen van PI Tsjaikovski wordt een prominente plaats gegeven aan de analyse van muzen. producties, uitgevoerd in verschillende concertzalen in Moskou eind jaren 70. 19e eeuw Onder de verlichte. erfgoed van NA Rimsky-Korsakov valt op door zijn thematiek. analyse van de eigen opera The Snow Maiden (ed. 1911, volledig gepubliceerd in de red.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Analyse van eigen essays en evaluatie van de productie. Andere componisten zijn ook opgenomen in Rimsky-Korsakov's Chronicle of My Musical Life (gepubliceerd in 1909). Een groot aantal interessante theoretische opmerkingen. en analytisch karakter is beschikbaar in de correspondentie van SI Taneev met PI Tchaikovsky. Hoog wetenschappelijk en theoretisch. belangrijk zijn Taneyevs gedetailleerde analyses van tonaal en thematisch. ontwikkeling in sommige sonates van Beethoven (in brieven aan de componist NN Amani en in een speciaal werk "Analyse van modulaties in de sonates van Beethoven").

Het talent van veel Russische progressieve musicologen en critici, die hun activiteiten in pre-revolutionaire tijden begonnen, ontvouwde zich na de Grote Oktoberrevolutie. socialistisch. revolutie. BL Yavorsky (1877-1942), de bedenker van de theorie van het modaal ritme, introduceerde veel nieuwe dingen in de complexe (holistische) analyse. Hij bezit analyses van de werken van AN Scriabin en JS Bach en andere werken. Tijdens een seminar over het Wohltemperierte Klavier van Bach onderzocht de wetenschapper het verband tussen de preludes en fuga's van deze bundel en cantates en kwam op basis van een analyse van de tekst van deze laatste tot originele conclusies over de inhoud van preludes en fuga's.

De ontwikkeling van wetenschappelijke methoden A. m. bijgedragen in de jaren 20. pedagogische en wetenschappelijke activiteiten van GL Catoire (1861-1926) en GE Konyus (1862-1933). Ondanks de eenzijdige wetenschappelijke standpunten (bijvoorbeeld de theorie van het metrotectonisme Konus, de overdrijving van de vormende rol van de meter in de colleges van Catoire), hun theoretische. de werken bevatten waardevolle observaties en droegen bij aan de ontwikkeling van analytisch denken.

Ben. speelt een belangrijke rol in het werk van BV Asafiev (1884-1949). Een van zijn meest prominente analytische onderzoek - "Symphonic Etudes" (1922), met analyses van een aantal Russische. opera's en balletten (waaronder de opera The Queen of Spades), het boek Eugene Onegin van Tsjaikovski (1944), de studie Glinka (1947), waarin de secties zijn gewijd aan. analyse van de opera "Ruslan en Lyudmila" en "Kamarinskaya". In wezen nieuw was Asafievs idee van intonatie. de aard van muziek. In zijn werken is het moeilijk om theoretische momenten te onderscheiden. en historisch. Synthese van historisch en theoretisch het begin is de grootste wetenschappelijke verdienste van Asafiev. De beste werken van Asafiev hadden een grote invloed op de ontwikkeling van muzikale methoden. Zijn boek Musical Form as a Process (delen 1-2, 1930 en 1947) speelde een bijzondere rol en sloot vruchtbare gedachten af ​​over twee aspecten van muziek. vorm – als proces en als uitgekristalliseerd resultaat; over het soort vormen volgens de basisprincipes – contrast en identiteit; over de drie functies van ontwikkeling - impuls, beweging en voltooiing, over hun constante wisseling.

De ontwikkeling van A. m. in de USSR kwam zowel in het bijzonder tot uiting. onderzoek, en in werken zoals studieboeken en leermiddelen. In het boek van LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis' (1937) op basis van een gedetailleerde analyse van deze muziek. werken stellen een aantal gemeenschappelijke stilistische. wetten van het werk van Chopin, belangrijke problemen van de methodologie van A. m. worden naar voren gebracht. In het werk van dezelfde auteur "On Melody" (1952) werd een special ontwikkeld. melodische methodiek. analyse.

VA Zukkerman stelt in zijn werk "Kamarinskaya" van Glinka en zijn tradities in de Russische muziek (1957) nieuwe fundamentele bepalingen met betrekking tot composities naar voren. kenmerken van de Russische nar. liedjes en principes van variatieontwikkeling. Essentiële theorie. generalisaties bevat het boek van Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Het was de eerste die het concept van "contrasterende samengestelde vorm" formuleerde (zie Muzikale vorm). Gepubliceerd op za. "Frederic Chopin" (1960) artikelen "Notes on Chopin's Musical Language" door VA Zukkerman, "Some Features of Chopin's Free Form Composition" door LA Mazel en "The Variation Method of thematic Development in Chopin's Music" door Vl. V. Protopopov getuigen van het hoge niveau van A. m., bereikt door Sovjet-musicologen.

Ben. wordt voortdurend gebruikt in de educatieve en pedagogische. oefening. De studie van elk van de onderwerpen van de muziektheoretische. cyclus (elementaire muziektheorie, solfège, harmonie, polyfonie, instrumentatie) bestaat uit drie delen: theorie van het onderwerp, praktisch. opdrachten en analyse van muziek. prod. of uittreksels. In de loop van de elementaire theorie van de muziekanalyse. sectie is een analyse van de eenvoudigste elementen van muziek. werken – tonaliteit, grootte, groepering binnen maten, dynamisch. en agogisch. tinten, enz.; in de solfègecursus - auditieve analyse van intervallen, grootte, akkoorden, afwijkingen en modulaties binnen kleine muziekfragmenten. productie; in de cursussen harmonie, polyfonie, instrumentatie - analyse van kunst die overeenkomt met bepaalde secties van het curriculum. monsters (analyse van instrumentatie – zie Instrumentatie). Veel leerboeken en handleidingen over deze onderwerpen hebben secties van het analytische profiel; er zijn aparte handleidingen voor mondharmonica. en polyfoon. analyse.

In de pre-revolutionaire tijd en in de eerste jaren na de revolutie was er een onderwerp “Analyse van muzen. vormen”, die werd teruggebracht tot de definitie van composities. vormen van muziek werken door het onder een van de strikt beperkte aantal schema's in het leerboek te brengen. Tegelijkertijd werd er weinig aandacht besteed aan expressieve middelen, de processen van thematische ontwikkeling. In Rusland waren de eerste leerboeken die toepassing vonden bij de studie van muzikale vormen de werken "Theory of Music" van G. Hess de Calve (1818), "Textbook on Composition" van I. Fuchs (1830) en "Complete Guide to Muziek componeren” door IK Gunke (1859-63). In 1883-84 verschenen Russische vertalingen van het Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) door de Duitse musicoloog L. Busler, in 1901 - leerboeken van de Engelse onderzoeker E. Prout, gepubliceerd in twee delen onder de titel Musical Formulier (Muziekvorm", 1891, Russische vertaling 1900) en "Toegepaste formulieren" ("Toegepaste formulieren", 1895, Russische vertaling bg).

Uit de werken van het Russisch. muziekfiguren vallen op: AS Arensky's leerboek "A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music" (1893-94), dat in een gecomprimeerde en vereenvoudigde vorm beschrijvingen van de belangrijkste muzikale vormen bevat; studie van GL Catoire “Musical Form” (delen 1-2, 1934-36), die in de jaren 30. Het werd ook gebruikt als leerboek voor musicologen.

Successen in de ontwikkeling van de binnenlandse musicologie na de Grote Oktoberrevolutie droegen bij aan de snelle bloei van de muziekleer. het formulier. Dit leidde tot een radicale herziening van de traditionele koers van A. m. De nieuwe cursus is in de jaren '30 ontstaan. professoren van het Conservatorium van Moskou VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzjkin; aan het Leningrad Conservatorium werd soortgelijk werk uitgevoerd door VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin en BA Arapov. Deze cursus was gebaseerd op de ervaring opgedaan door de theoretische musicologie op alle gebieden en in de eerste plaats in de studie van de muzikale vorm.

Hierdoor werd de reikwijdte van de vorige opleiding flink uitgebreid en werd hij zelf naar een hoger wetenschappelijk niveau getild. stadium – het uiteindelijke doel was een uitgebreide (holistische) analyse.

De nieuwe taken die in de loop van A. m. vereiste nieuwe leerboeken en leermiddelen, verder wetenschappelijk. ontwikkeling van analysemethodologie. Al in de eerste uil. leerboek, bedoeld voor algemene cursussen van A. m., - het boek van IV Sposobina "Musical Form" (1947), in een systematische. bestelling worden als uitdrukkelijk beschouwd. middelen en met grote volledigheid komen alle basics aan bod. vormen. Het leerboek SS Skrebkov "Analyse van muziekwerken" (1958) bevat theoretische. standpunten die dit werk de kenmerken van een studie geven (bijvoorbeeld een analyse van intra-thematische ontwikkeling en een nieuw aspect in het begrijpen van 'sonate' als een dramatisch principe). Op rekening. LA Mazel's leerboek "The Structure of Musical Works" (1960) ontwikkelde een nieuwe theorie van de periode, een samenvatting van de ervaring van een functioneel begrip van deze vorm (de eerste stappen in deze richting werden gezet in de werken van E. Prout en GL Catoire ), een theorie van mengvormen, geformuleerd door E. Prout. In 1965, onder de algemene redactie van Yu. N. Tyulin publiceerde het leerboek van Leningrad. auteurs van "Musical Form". Volgens de terminologie en wat wetenschappelijk. principes, het verschilt aanzienlijk van leerboeken Moskou. auteurs (zie voor deze verschillen het artikel Muzikale vorm).

Het leerboek van LA Mazel en VA Zuckerman "Analyse van muziekwerken" voor de musicologische afdelingen van conservatoria (nummer 1, 1967) vatte de schat aan praktische ervaring samen. en wetenschappelijk werk verzameld door de auteurs.

De werken van musicologen dragen bij aan de verbetering van zowel de methode van muzikale analyse zelf als het verloop van de analyse van muziekwerken.

Referenties: Serov A., Thematisme van de ouverture tot de opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Russisch pr. — Kritische artikelen, vol. 3, SPB, 1895; P. Tsjaikovski, Muzieknoten en noten (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Ouverture Ruslan en Lyudmila Glinka, “Muziek. kroniek”, za. II, blz. 1923; zijn eigen, Glinka's Waltz-Fantasy, 'Music. kroniek”, za. III, L., 1926; zijn eigen, Chopin's Mazurka, "SM", 1947, nr. 7; Belyaev V., "Analyse van modulaties in de sonates van Beethoven" S. EN. Taneeva, in: Russisch boek over Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analyse-ervaring), M., 1937, in het boek: Research on Chopin, M., 1971; zijn, Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, nr. 12; Brieven van S. EN. Taneeva naar N. N. Amani, “SM”, 1940, nr. 7; Zuckerman V., Soorten holistische analyse, "SM", 1967, nr. 4; Kholopov Yu, Moderne muziek in de loop van de analyse van muziekwerken, in: Methodological notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., Over het onderwijzen van de cursus van analyse van muziekwerken, in Sat: Vragen over onderwijsmethoden van muzikale en theoretische disciplines, M., 1967; Pags Yu., Over de analyse van de periode, ibid.; Ulybyschew A. D., Nieuwe biografie van Mozart, Moskou, 1843; с. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., De basiskenmerken van muzikale vormen en hun analyse, Lpz, 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois stijlen, v. 1-2, st. Petersburg, 1852, Brussel, 1854, P., 1855; Marx A. В., leven en werk van Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, ., 1911; Riemann H., Systematische theorie van modulatie als basis van muziekvormtheorie, Hamb., 1887, рyc. ер., , 1896; Kretzschmar H., Gids door de concertzaal, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven en zijn pianosonates, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 en переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 en herdrukt, Russisch. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovens complete pianosolosonates. Esthetische en formeel-technische analyse met historische notities, vols. 1-3, ., 1920; Кurth E., Romantische harmonie en haar crisis in Wagners “Tristan”, Bern – Lpz., 1920, ., 1923; Leiсhtentritt H., Analyse van Chopins pianowerken, vols. 1-2, ., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 en herdrukt, Russisch. per. 1938 en 1957-58; Schenker H., Nieuwe muzikale theorieën en fantasieën, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in muzikale analyse, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., leerboek van muzikale analyse, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Bijdragen aan muzikale gestaltanalyse, Graz, 1950; Gьldenstein G., synthetische analyse, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Wiskundige analyse van de formele structuur van muziek, Keulen - Upload, 1958; Kegel E. T., Analyse vandaag, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Over de methodologie van muzikale analyse, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Visuele en auditieve analyse, в кн.: The change in musical hear, В., 1962; Nieuwe manieren van muzikale analyse. Acht bijdragen van L. U. Abraham enz., ., 1967; Pogingen tot muzikale analyse. Zeven bijdragen van P. Benari, S. Borris, D. de la Motte, H. Weduwe, H.-P. Reis en R. Stephan, ., 1967; Motte D. de la, muzikale analyse, tekst en bladmuziek, vols. 1-2, Kassel-N. J., 1968.

VP Bobrovsky