Les 6

Hier is de laatste en misschien wel de meest interessante les van de cursus. Hier kunt u de opgedane kennis eindelijk in de praktijk brengen. Kies bijvoorbeeld welk muziekinstrument u het beste kunt leren, of leer iets nieuws over het beheersen van een instrument dat u al bespeelt.

Daarnaast vindt u in deze les links naar boeken en instructievideo's waarmee u gemakkelijker de eerste stappen kunt zetten om het betreffende muziekinstrument onder de knie te krijgen.

We raden aan om over alle instrumenten te lezen, zelfs als je al je muzikale voorkeuren hebt bepaald. Dit zal je horizon verbreden en het gemakkelijker maken om met andere muzikanten om te gaan als je in een band wilt spelen.

Welk gereedschap te kiezen?

Wil je een instrument leren bespelen, maar weet je niet welk instrument, leer dan gitaar of viool spelen. In dat geval zal het veel gemakkelijker zijn om ze in de ondergrondse passage te brengen dan een piano of een drumstel, dus het te gelde maken van de vaardigheid zal vanuit organisatorisch oogpunt gemakkelijker zijn. Dit is natuurlijk een grap. Serieus, de piano is de koning van de muziekinstrumenten. De piano wordt beschouwd als het belangrijkste type piano en het is de piano die wordt aanbevolen voor het eerste muziekonderwijs aan kinderen.

Piano en piano

De eerste piano werd in 1709 geassembleerd door de Italiaanse klavecimbelmaker Bartolomeo Cristofori. Tegenwoordig zijn er verschillende varianten van pianoforte. Dit zijn instrumenten met horizontale snaren in het lichaam, waaronder de vleugel en vierhoekige piano, en instrumenten met verticale snaren in het lichaam, waaronder de piano, pianolier, pianobuffet en andere aanpassingen van het instrument.

Het is zeer wenselijk om onder begeleiding van een docent de eerste stappen op muzikaal gebied te zetten. Ten eerste heeft u misschien het advies of de diensten van een professional nodig om uw muziekinstrument te stemmen. U kunt controleren hoe fijn uw instrument is afgesteld door de Pano Tuner-app te gebruiken door de app toegang te geven tot de microfoon. Dit is hoe het eruit ziet interface-toepassingen:

Laten we verduidelijken dat elke tuner voor muziekinstrumenten standaard is ingesteld op een frequentie van 440 Hz, wat overeenkomt met de noot "la" van het 1e octaaf. Note-key correspondentie is u bekend vanaf de eerste les, daarom kunt u door op een willekeurige toets te drukken gemakkelijk begrijpen of het de juiste noot is, en het groene veld boven de Latijnse nootaanduiding laat u weten of de klankafwijking binnen het acceptabele bereik of het instrument moet serieus opnieuw worden gestemd. Herinner je nog eens hoe de pianotoetsenbord notities:

En de tweede reden waarom de initiële beheersing van een muziekinstrument onder persoonlijke begeleiding van een leraar moet worden gestart. Met alle overvloed aan muziekmateriaal op internet, zoals professionals zeggen, zullen ze niet in staat zijn om "je hand bij verstek te leggen", zodat je correct speelt en niet moe wordt.

Zelfbeheersing zal hier ook niet helpen, omdat een beginnende pianist niet altijd goed doorheeft wat hij precies moet beheersen. Bovendien besteden niet alle YouTube-videotutorials, zelfs zeer goed voorbereide, voldoende aandacht aan handplaatsing. Of ze herinneren je er in ieder geval aan dat de handen ongeveer in de positie moeten zijn waarin het handig is om vast te houden, maar niet in de appel knijpen.

Als het zelfs voor een online les niet mogelijk is om de leraar te bereiken, bestudeer dan vooraf de tips over de juiste pasvorm en positionering van de handen, die worden gegeven door de auteur van het boek "Nogmaals over de piano" [M. Moskalenko, 2007]. Voor de duidelijkheid kun je een speciale les bestuderen over landen op het instrument en het instellen van handen. Interessant is dat hij tweede wordt in de cursus, maar als je leer het eerst, Ik denk dat de auteur niet beledigd zal zijn:

Start daarna met zelfstudie over de lessen die op internet te vinden zijn. Aangezien je onze cursus over de basis van muziektheorie al bijna hebt afgerond, kun je een les volgen die meteen suggereert om te beginnen met het bouwen van akkoorden. En je kunt dit aan:

Daarnaast kunt u voor zelfkennis de "Piano Playing Tutorial" aanbevelen, waarmee u de opgedane kennis van de muziektheorie in relatie tot dit muziekinstrument kunt aanpassen [D. Tisjtsjenko, 2011]. Je weet al veel, want. we begonnen een geleidelijke kennismaking met toetsinstrumenten in de 1e les. En als u niet weet op wat voor soort materiaal u uw muzikale vaardigheden moet oefenen, kunnen we u adviseren "Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano" [K. Herold, 2016].

Voor degenen die de piano nergens thuis kunnen plaatsen of die een modernere versie van het toetsenbordgeluid willen beheersen, raden we aan om te beginnen met het leren bespelen van de synthesizer.

Synthesizer

Aangezien elektronische muziek tegenwoordig in de mode is en pop- en rockbands vaak een synthesizer gebruiken als instrumentale ondersteuning, raden we aan om deze beter te leren kennen. In tegenstelling tot een conventionele piano beslaat het toetsenbord van een standaard synthesizer 5 octaven in plaats van 7. Met andere woorden, als het bereik van de piano loopt van het contra-octaaf tot het vierde octaaf, loopt het bereik van de synthesizer van het majeur tot het derde octaaf.

Indien nodig kunt u de toonsoort van het toetsenbord verschuiven (transponeren) en het ontbrekende vierde octaaf (indien naar boven getransponeerd) of contraoctaaf (indien naar beneden getransponeerd) tot uw beschikking krijgen. Het algehele geluid blijft hetzelfde, dwz 5 octaven, maar bestrijkt het bereik ofwel van het contra-octaaf tot het tweede octaaf, of van het kleine octaaf tot de vierde.

Er zijn samples van synthesizers voor slechts 3-4 octaven, maar ze zijn niet erg gebruikelijk en niet erg toepasbaar in de praktijk. Relatief gezien zou zangeres Ani Lorak, met haar bereik van 4,5 octaven, niet genoeg hebben gehad van zo'n instrument, zelfs niet om te zingen en haar stem op te warmen.

Er zijn veel tutorials op internet om beginnende muzikanten te helpen. Het is beter om die cursussen te kiezen waar het materiaal is gesystematiseerd van eenvoudig tot complex. De beste optie is wanneer de training vergezeld gaat van een inleidende briefing over het gebruik van het elektronische gedeelte van de synthesizer en welke extra functies, naast het daadwerkelijk afspelen van muziek, daar beschikbaar zijn. Je kunt bijvoorbeeld een gratis cursus volgen waarin je leert spelen en werken met de functionaliteit de Yamaha PSR-2000/2100 synthesizer:

Er zijn in totaal 8 lessen in deze cursus, die de basisconcepten van muziektheorie behandelen met betrekking tot het spelen van de synthesizer, en de exclusieve kenmerken van synthesizers die de meeste andere instrumenten niet hebben. Synthesizers en digitale piano's hebben bijvoorbeeld een automatische begeleidingsfunctie.

Wil je een toetsinstrument leren bespelen, maar dan wel eentje die je mee kunt nemen naar een feest of bezoek, kies dan voor een accordeon.

Accordeon

De accordeon is een instrument dat geliefd is bij vele generaties Europeanen en Russen. Het werd in 1829 uitgevonden door de Oostenrijkse orgelmaker van Armeense afkomst Kirill Demyan, en zijn zonen Guido en Karl hielpen hem daarbij.

Voor onze overgrootmoeders en overgrootvaders verving hij de muzikale begeleiding van een hele groep bij dansen vanwege het ontbreken daarvan in landelijke clubs. Afhankelijk van het model kan de linkerknop van de accordeon basnoten of zelfs hele akkoorden spelen. Hier komt eigenlijk de naam van het instrument 'accordeon' vandaan. Het bereik van de linkerkant van de meeste standaardmodellen loopt van de "fa" van het contra-octaaf tot de noot "mi" van het grote octaaf.

Het toetsenbord bevindt zich bij de accordeon aan de rechterkant, dwz onder de rechterhand van de accordeonist, vergelijkbaar met een pianotoetsenbord. De toonladder van de meeste accordeonmodellen begint met de "fa" van het kleine octaaf en legt de noot "la" van het 3e octaaf vast. De samples met 45 toetsen spelen in het bereik van "mi" van een klein octaaf, nemen een noot "tot" het 4e octaaf en hebben een sleuteltransponeringsfunctie. Het fagotregister verlaagt het bereik met één octaaf, het Piccolo-register verhoogt het bereik met één octaaf.

Het is beter om accordeon te leren spelen met een leraar, maar als je enige ervaring hebt met keyboards, kun je het werk zelf op je nemen. U kunt bijvoorbeeld zien YouTube-videozelfstudies:

En het boek “School voor het spelen van de accordeon” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Als u kinderen kennis wilt laten maken met dit prachtige instrument, raden wij u het boek "De noten leren spelen: een eerste cursus accordeon spelen voor kinderen" [L. Bitkova, 2016].

Accordeon

Een muziekinstrument dat eruitziet als een accordeon, alleen met knoppen in plaats van toetsen aan de rechterkant, wordt een knopaccordeon genoemd. De verscheidenheid aan modellen is vrij groot: de rechterkant kan 3 tot 6 rijen knoppen hebben, de linkerkant - 5-6 rijen knoppen. U kunt een algemeen idee krijgen van hoe u het instrument moet bespelen door te kijken naar: instructievideo van youtube:

Veel nuttige informatie is te vinden in het boek "Tutorial voor het bespelen van de knopaccordeon" [A. Basurmanov, 1989]. Er zijn de basisprincipes van muzieknotatie in relatie tot dit instrument en melodie voor zelfstudie. En we blijven kennis maken met de meest gevraagde muziekinstrumenten.

Gitaar, elektrische gitaar, basgitaar

Natuurlijk is de gitaar een van de meest populaire en geliefde instrumenten. De gitaar kan worden geassocieerd met romantiek en brutaliteit, blues en rock, binnenplaatsliedjes en de alomtegenwoordige pop. De voorlopers van de gitaar – snaarinstrumenten met een resonerende body – zijn al bekend sinds het 2e millennium voor Christus.

Iets wat lijkt op een moderne gitaar is te zien in de schilderijen van kunstenaars uit de afgelopen eeuwen. Bijvoorbeeld op de foto van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer "Gitarist", gedateerd 1672. Op het hoofd van de nek zie je 6 haringen - apparaten om 6 snaren aan te bevestigen. Hier reproductie van dit schilderij:

Er zijn tegenwoordig talloze modellen van klassieke akoestische gitaar geproduceerd. Hier is het de moeite waard om een ​​​​kleine verduidelijking te geven. Soms is er verwarring over wat als een akoestische gitaar wordt beschouwd en wat klassiek is. In principe is elke gitaar met een holle klankbodem (body) een akoestische gitaar. Dit is een klassiek gitaarmodel. De termen worden echter vaak gebruikt om verschillende soorten gitaren te onderscheiden.

gewone gitaren zonder extra geluidsversterking:

Nogmaals, we verduidelijken dat deze classificatie voorwaardelijk is. Naast deze typen zijn er elektrische gitaren en basgitaren. De basgitaar is in wezen hetzelfde als een elektrische gitaar, hij gebruikt hetzelfde versterkingsprincipe, maar er worden ook verschillende definities gebruikt om onderscheid te maken.

Gitaren met extra geluidsversterking:

Een elektro-akoestische gitaar ziet er visueel precies hetzelfde uit als een gewone gitaar, maar heeft een gat voor aansluiting op een combo-geluidsversterker, onder gitaristen een "combo" genoemd. De traditionele 6-snarige elektrische gitaar is het meest voorkomende type gitaar. Basgitaar – dezelfde elektrische gitaar, maar met een lager (een octaaf lager) basgeluid.

In de context van het geluid moeten een paar woorden worden gezegd over de gitaarstemming. De standaard gitaarstemming is wanneer 6 snaren van de dikste tot de dunste worden gestemd op de noten E, A, D, G, B, E. Je weet al dat dit de noten "mi", "la", "re" zijn. , "sol" "si", "mi". Het verschil tussen de "dikke" en "dunne" E-snaren is twee octaven. Het zal goed zijn als je studeert en onthoudt locatie van de noten op de gitaar toets:

Op een basgitaar zijn de 4 snaren van dik naar dunst precies zo afgestemd op E, A, D, G, maar een octaaf lager dan op een conventionele elektrische gitaar. De stemming van 5-snarige en 6-snarige bassen hangt af van welke kant de extra snaar vandaan komt. De extra bovenste (dikkere) snaar is gestemd op de noot "si", de extra lagere (dunner) op de noot "do". Er zijn samples van bassen voor 7, 8, 10 en 12 snaren, maar ze zijn zeldzaam, dus we zullen ze niet overwegen.

Hoe gitaar noten te onthouden? Dit is niet moeilijk, want. de locatie van de noten op de toets gehoorzaamt aan de wetten. Eerst klinkt een snaar die op de 5e fret wordt ingedrukt op dezelfde noot als de open (niet vastgeklemde) snaar eronder.

Met andere woorden, als u de 6e (zwaarste) snaar indrukt bij de 5e fret, klinkt deze op de noot "A" in harmonie met de onderstaande snaar. Als u de 5e snaar indrukt bij de 5e fret, klinkt deze op de noot "D" in harmonie met de open 4e snaar. De uitzondering is de 3e snaar. Om het geluid van de 2e open snaar te krijgen, moet je de 3e snaar op de 4e fret vasthouden. Trouwens, de bezitters van een goed oor voor muziek stemmen de gitaar op het gehoor in de 5e fret. Voor het gemak hebben we dit schema gemarkeerd op de foto:

Het tweede patroon is de rangschikking van noten met de letter "G". Je kunt dezelfde noot een octaaf hoger vinden als je 2 frets terugtrekt naar de body van de gitaar en 2 snaren naar beneden. Dit is een patroon voor 4-6 snaren. Op de 3e snaar moet je 3 frets terugtrekken naar het lichaam en 2 snaren naar beneden. Dit is een patroon voor 1-3 snaren. Ontdekken het volgende schema:

Laten we het samenvatten de basispatronen van de rangschikking van noten op de gitaartoets:

Nu weet je precies op welke noot elke snaar moet klinken bij elke fret. Trouwens, het is beter om de snaren voor nieuwe te vervangen voordat je met lessen begint, tenzij je gitaar rechtstreeks uit de winkel komt, waar ze nieuwe snaren bij je zetten of er in ieder geval voor zorgen dat ze "de lijn houden". De uitdrukking "op stemming houden" betekent dat ze kunnen worden gestemd en dat een gestemde gitaar enige tijd kan worden bespeeld zonder te stemmen.

De frequentie van latere aanpassingen hangt af van de manier van spelen: hoe agressiever de manier van spelen, hoe sneller het systeem de verkeerde kant op gaat. Maar zelfs een week zonder werk vereist een hercontrole van het systeem en afstelling. En een gitaar die 2-3 jaar op de mezzanine heeft gelegen, vereist verplichte vervanging van snaren als je een normaal geluid wilt krijgen.

Voor het stemmen kunt u de speciale Guitar Tuna-applicatie gebruiken door deze te downloaden van Google Play en toegang te verlenen tot de microfoon. Je raakt gewoon de snaar aan en wacht op de pieptoon, of deze nu op de juiste toonhoogte is gestemd of niet. Tegelijkertijd kunt u het afstemmingsproces op een schaal regelen, waarbij de toegestane afwijking wordt aangegeven. Op zoek op de foto hieronder, begrijp je meteen dat de E-snaar op de gitaar niet precies gestemd is en moet worden afgesteld:

Maar de A-snaar is precies gestemd en hoeft niet te worden aangepast:

Fijnafstemming doe je door aan de pinnen op de kop te draaien: draai totdat je de fijne afstempiep hoort en een vinkje op het scherm ziet. En nu wat betreft het spel.

Het is beter om te beginnen met leren onder begeleiding van een ervaren leraar, en niet alleen iemand die beter speelt dan jij. De leraar weet hoe hij de hand correct moet plaatsen en zal de belangrijkste fouten bij het landen en plaatsen van de handen helpen voorkomen. Trouwens, de hand zou precies hetzelfde moeten zijn als bij het spelen van de piano, hoe je een appel vasthoudt, maar knijp erin.

Het tweede belangrijke punt: de pink mag niet "weggaan" of "verstoppen" onder de balk, zelfs als het u lijkt dat dit handiger is.

En ten slotte is het beter om de eerste inleidende les te wijden aan het werk van de rechterhand, en de linkerhand helemaal niet te gebruiken in de 1e les. Deze techniek wordt in ieder geval door veel leraren gevolgd bij het werken met kinderen.

Als je liever alles zelf doet, inclusief gitaar leren spelen, dan vind je op YouTube instructievideo:

Bovendien bieden sommige docenten soms een gratis online cursus voor beginners aan, maar ten eerste is daar vooraf inschrijven vereist en ten tweede is het aanbod meestal beperkt in de tijd. We hadden ooit het geluk om een ​​gratis cursus "Gitaar in 7 dagen" te zien, maar je moet deze site regelmatig bezoeken en misschien heb jij ook geluk.

Uit de literatuur kunnen we het boek “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Voor degenen die de elektrische gitaar onder de knie willen krijgen, kunnen we de "Elektrische Gitaar Spelen Tutorial" adviseren, die vergezeld gaat van een audiocursus [D. Ageev, 2017]. Dezelfde auteur heeft voor u "The Complete Guide to Guitar Chords" [D. Ageev, 2015]. En tot slot, voor toekomstige basgitaristen, de "School-tutorial van het spelen van de basgitaar" [L. Morgen, 1983]. Vervolgens gaan we verder met het onderwerp snaarinstrumenten.

Viool

Een ander populair snaarinstrument, maar nu al uit de strijkgroep, is de viool. Het uiterlijk, zo dicht mogelijk bij het moderne, werd in de 16e eeuw door de viool verworven. De viool heeft 4 snaren, achtereenvolgens gestemd op de "sol" van een klein octaaf, "re" van het 1e octaaf, "la" van het 1e octaaf, "mi" van het 2e octaaf. Als je de intervallen telt, kun je zien dat het verschil tussen de noten van aangrenzende snaren 7 halve tonen is, dwz vijfde.

Degenen die viool willen leren spelen, moeten lessen volgen onder begeleiding van een ervaren leraar, omdat het hier niet alleen belangrijk is om "je handen op te leggen", maar ook om de strijkstok correct vast te houden en het instrument stevig op je schouder te houden. Voor degenen die alleen willen studeren, kunnen we een reeks korte lessen van een paar minuten aanbevelen, die begint met een algemene het instrument leren kennen:

Van de boeken zal de "Tutorial voor vioolspelen" nuttig zijn [E. Zhelnova, 2007]. Daarnaast kunt u het boek "Mijn school voor vioolspel" lezen, dat werd geschreven door de beroemde violist van Leopold Auer van het einde van de 19e - begin van de 20e eeuw en dat nog steeds actueel is [L. Auer, 1965]. Volgens de auteur besloot hij de belangrijkste punten voor een praktiserende violist te systematiseren en zijn persoonlijke ervaring te delen.

Wind instrumenten

Een grote groep muziekinstrumenten zijn blaasinstrumenten. Hun geschiedenis gaat meer dan 5 jaar terug. Onder de oude volkeren was de schijn van een moderne trompet of hoorn een betaalbare manier om een ​​signaal over lange afstanden over te brengen, en de eerste melodieën waren uitsluitend utilitair van aard: door één combinatie van geluiden om een ​​bepaalde gebeurtenis aan te kondigen (bijvoorbeeld de nadering van een vijandelijk leger of wilde dieren).

Na verloop van tijd werden de melodieën diverser, en de instrumenten zelf ook. Tegenwoordig zijn er nogal wat van hen, en er zijn zelfs verschillende classificaties die het mogelijk maken hun fundamentele verschillen te verduidelijken. Dus, hoe verschillen ze?

Indeling naar primaire bron van fluctuaties:

De tweede belangrijke classificatie voor blaasinstrumenten is de classificatie volgens het fabricagemateriaal, omdat. de geluidseigenschappen en de beschikbare methode om de luchtstroom te regelen, zijn grotendeels afhankelijk van het materiaal.

Classificatie naar fabricagemateriaal:

De complexiteit van het apparaat van rietinstrumenten bepaalt de noodzaak om verschillende materialen te gebruiken. Saxofoons zijn dus gemaakt van een legering van koper en zink, soms met toevoeging van nikkel, of van messing. Het lichaam van de fagot is meestal gemaakt van esdoorn en de S-vormige buis waarop het riet is gemonteerd, is gemaakt van metaal. Hobo's worden gemaakt van ebbenhout en, als experiment, van plexiglas, metaal, een mengsel van ebbenhoutpoeder (95%) en koolstofvezel (5%).

Daarnaast heeft de categorie koperblazers zijn eigen eigen classificatie:

Zoals je kunt zien, zijn er veel blaasinstrumenten, en ze zijn allemaal erg divers, dus het zou een aparte les vergen om over elk te praten. We hebben besloten om ons te concentreren op het meest populaire blaasinstrument - de trompet - en voor jou gevonden lesmateriaal:

Uit de literatuur bevelen wij toekomstige trompettisten het boek "Basisschool voor het spelen van de trompet" [I. Kobets, 1963]. Laten we nu verder gaan met een andere groep hulpmiddelen.

Slaginstrumenten

Het kan ondubbelzinnig worden gezegd dat drums de oudste muziekinstrumenten van de mensheid zijn. In principe zorgt zelfs het raken van een steen in een of ander tempo voor een eenvoudige ritmische lijn. Bijna alle nationaliteiten hebben hun eigen nationale percussie-instrumenten, gemaakt van materialen die in hun woonplaats algemeen verkrijgbaar zijn. Het is onmogelijk om ze allemaal te onthouden, en dat is ook niet nodig. Maar het kan worden ingedeeld volgens verschillende criteria.

Standplaats classificatie:

Geluidsclassificatie:

Idiofoons zijn van metaal of van hout. Houten lepels bijvoorbeeld.

Maar misschien wel de meest populaire in moderne muziek is het drumstel. Soorten montage en verpakking kunnen heel verschillend zijn, wat grotendeels afhangt van de muziekstijl waarin de muzikanten spelen. Voordat u echter met verschillende combinaties van componenten gaat experimenteren, moet u weten wat er in de kit kan worden opgenomen.

Basisuitrusting van het drumstel:

Laten we voor het gemak van de waarneming eerst eens kijken hoe de drumkit er van bovenaf uitziet. Zwart op de foto geeft de stoel voor de drummer aan. Tom-toms zijn gelabeld als klein, midden, vloer:

Soms vind je in de beschrijving de woorden "alt" en "tenor" in plaats van de aanduidingen "hoog" en "midden". Soms worden beide trommels – hoog en midden – alten genoemd. Laat je hierdoor niet misleiden - elk element van de kit heeft zijn eigen geluid en zijn eigen functie, die duidelijker zal worden wanneer je begint te leren spelen. Kijk hoe de drumkit eruit ziet gemonteerd:

Begin optimaal te leren met mastering games op de basisinstallatiedwz 5 drums + 3 cimbalen. Naarmate je leert, zul je zelf beter begrijpen wat je nodig hebt:

Uit de literatuur is het boek “Percussion Instruments for Dummies” [D. Sterk, 2008]. De "School voor het bespelen van het drumstel" zal u helpen om meer in detail aan het drummen te wennen [V. Gorokhov, 2015].

Dus we kregen een idee over de meest populaire muziekinstrumenten. Veel mensen hebben vaak een vraag: wat is het grootste muziekinstrument ter wereld? Formeel is dit het orgel van de Boardwalk Concert Hall in de Verenigde Staten. Formeel, want we zijn vooral geïnteresseerd in werkende modellen, en deze instantie zwijgt al twee decennia.

De schaal van de structuur is echter nog steeds indrukwekkend. De pijp bereikt dus een hoogte van 40 meter en het instrument zelf is opgenomen in het Guinness Book of Records in 4 categorieën: het grootste instrument, het grootste orgel, het luidste (130 dB) en het enige ter wereld dat onder een druk van 100 inch of 2500 mm ) waterkolom (0,25 kg / vierkante cm).

Leren hoe je op zijn minst eenvoudige liedjes kunt zingen, ligt in de macht van absoluut iedereen, met uitzondering van doven en stommen. U kunt dit zelf zien als u onze gratis cursus “Stem- en spraakontwikkeling” volgt. We raden je trouwens aan om er doorheen te gaan, ook als je niet gaat zingen. Je stem tijdens spreken in het openbaar en in de dagelijkse communicatie zal merkbaar mooier klinken.

In de tussentijd raden we je aan om nog een verificatietest van deze cursus te doen en de opgedane kennis in de nabije toekomst te gebruiken!

Les begrip test

Als u uw kennis over het onderwerp van deze les wilt testen, kunt u een korte test doen die uit meerdere vragen bestaat. Per vraag kan slechts 1 optie correct zijn. Nadat je een van de opties hebt geselecteerd, gaat het systeem automatisch door naar de volgende vraag. De punten die u ontvangt, worden beïnvloed door de juistheid van uw antwoorden en de tijd die u besteedt aan het slagen. Houd er rekening mee dat de vragen elke keer anders zijn en dat de opties worden geschud.

En tot slot heb je een eindexamen over de stof van de hele cursus.